音乐剧作为一种发源于西方的演出类型，对中国观众而言仍然比较陌生，音乐剧在中国的普及度不高，演出场次较少。中国的音乐剧市场处于起步发展阶段，消费需要主要集中在经济发达、文化氛围较好的北京、上海、广东三个省（市），全国范围内的音乐剧市场还没有真正形成。2011年，全国共演出音乐剧880场，其中北京、上海、广东三个省（市）演出564场，占全国总演出场次的64.09%。除北京、上海、广东以外，成都、杭州、武汉等城市是我国音乐剧市场发展的第二梯队城市。首先，成都演艺集团制作的大型驻场音乐剧演出《金沙》很大程度上带动了成都音乐剧市场的发展，2011年成都演出音乐剧125场，其中仅《金沙》就演出112场；另外，作为除北京、上海、广东以外，引进音乐剧巡演项目最多的省份，浙江、江苏、重庆、湖北、山东等地的音乐剧市场也逐渐起色，2011年演出场次均在20场以上。音乐剧在中国的发展的并不均衡，与一线城市相比，许多城市全年一场音乐剧演出也没有。2011年，全国上演的854场音乐剧演出中，在北京、上海、广东、四川、浙江、江苏、重庆、湖北和山东等9个省市以外地区上演的只有46场，仅占全国总演出场次的5.4%。歌剧《白毛女》创作演出于1942年延安文艺座谈会讲话以北后,它的诞生,是了中国歌剧的里程碑。1964年后， 取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、《春蚕到死丝不断》、《五洲人民齐欢笑》等经典唱段影响了几代观众。还有就是歌剧《原野》，这部作品甚至震撼了西方舞台，让世界知道歌剧不只属于西方。 它是中国歌剧史上划时代的杰作。此外还有《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》等，都是中国歌剧舞台上不朽的佳作。
中国音乐剧经历了近三十年的艰苦发展，取得了举世瞩目的成绩。为了给音乐剧教学提供更多的曲目参考，解决音乐剧演员在训练中演唱中国作品的能力，填补中国音乐剧声乐教材的空白，我们收集、整理了20多年来近30部中国原创音乐剧的经典唱段，编辑了这部《中国音乐剧作品选集（套装上下册）》。《中国音乐剧作品选集（套装上下册）》按作品产生年代的顺序分为上、下两册，共选编了60个经典唱段。以这些唱段的曲谱部分为主，加入剧情简介、作品介绍、剧照、主创人员及主要演员等部分内容，使学习者能够更好地把握和处理作品，对整部音乐剧有较全面的了解。对音乐剧工作者来说，《中国音乐剧作品选集（套装上下册）》在回顾中国音乐剧历史的同时，也为未来中国音乐剧的创作和发展提供了经验与参考，它将作为一本普及中国音乐剧的知识性读物，成为广大音乐剧爱好者们了解中国音乐剧的一个窗口。
音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温(Gershwin)作曲的波吉与佩斯(台湾翻译「乞丐与荡妇」)就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧和音乐剧。一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白。 音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成分，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳在十九世纪中期已经提出总体艺术，认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成分更重要。
