19日，由中国戏曲学院举办的“京剧流派的传承与创新——第七届京剧学国际学术研讨会”在北京召开，并将持续至本月21日。中国戏曲学院院长巴图对本次会议的召开表示祝贺，并指出京剧流派的传承与创新还有很多需要探讨、摸索的问题。
据主办方介绍，从2005年开始，在北京陆续成功举办了六届京剧学国际学术研讨会，本次共有来自海内外的戏曲专家学者、表演艺术家等100余人参加了会议，会议收到论文近70篇。会议期间，与会专家学者以大会主题发言、分组讨论的形式，就“20世纪50年代之后的京剧新流派”“京剧流派与音乐”“京剧旦行各流派的形成与特色”等核心议题展开了广泛研讨。
的确，京剧流派是京剧艺术的重要组成部分，也是京剧传承的重要内容。那么，它们在当下现状如何？流派的发展、演变，对京剧发展又有什么影响呢？戏曲当真是“角儿”的艺术吗？

对此，中国戏曲学院教授，表演系主任王绍军表示，现在的京剧流派基本是解放前形成的，解放后，一些地方戏也形成了流派，衡量一个流派兴盛与否，要看它是否有传人、杰出代表，传人能否在社会上形成广泛影响力……像程派的张火丁、梅派的李胜素等，都是如此。

“流派传承对京剧发展还是非常有意义的。观众们看戏，首先要看表演形式、声腔特色，流派就成为他们的首选。戏曲也是‘角儿’的艺术，流派兴盛与否，对戏曲本体兴盛与否起了相当重要的作用。”王绍军说道。
中国戏曲学院教授颜全毅则表示，现在京剧流派比较固定成熟的阶段，它的特性足够我们去揣摩、研究，“今天京剧还在变，但相对于许多时尚的东西来说还是传统的。流派就是构成京剧丰富性很重要的特色，也是京剧传承一个实实在在的立足点”。