从附中、本科到研究生，朱一清在上音学习多年，曾师从作曲指挥系吕黄教授和叶国辉教授。朱一清的获奖作品《深灰》得到大赛评委会一致认可，作品将实时交互式电子音乐理念的人工化，并与传统音乐相结合，是一首典型的“调性音乐”，同时又是充满噪音的新音乐。 　　面对新技术、新科技的运用和发展，这位青年作曲家标新立异引入另一个数学概念——“卷积”（convolution），他认为在社会性含义上代表不断输入的来自外界的信息和体验，同时自身将其转化为丰富人格的一部分。“对比‘内卷’(involution)的音乐人生，‘卷积’的艺术态度可以让人变得自律而丰满。”

　　瑞士是福地“从360位作曲家中冲出来的感觉很爽，瑞士真是我的福地。”3月8日，朱一清在朋友圈里记录道，他参加完两轮决赛音乐会，从巴塞尔回到上海。

　　巴塞尔作曲大赛（Basel Composition Competition）是一项国际顶级作曲赛事，每两年一届，在瑞士巴塞尔举行。作为一项现代作曲比赛，在欧洲享有盛名。第三届巴塞尔作曲比赛于当地时间3月3日-7日举行，评委会主席为瑞士当代作曲家迈克尔·贾瑞尔(Michael Jarrell)。据悉，本届比赛汇集全球360位参赛选手，最终12名优秀作曲家进入决赛，分三组与巴塞尔交响乐、小交响乐团以及室内乐团合作演出，最终进入前五名的选手于7日晚再次呈现一场决赛音乐会。瑞士偏重现代音乐建设，拥有丰富的现当代音乐资料，同时瑞士乐团演奏当代音乐的水准相当高。

　　《深灰》是朱一清去年2月份开始创作的，英文名“DeepGrey”，在他看来表达一种“矛盾”，“Deep的两种含义：一是很深的颜色，但明度很低，灰色更是如此；二是全彩，色度很高，看起来很亮。”这部作品也是他Deep系列作品之一，源自于《深蓝》（DeepBlue），一款经典的国际象棋引擎。

　　这首作品把用算法合成的音效用人工的方法翻译(转录)到交响乐队上，包括：人工的延时、人工的音高调制、人工的混响、人工的颗粒化等等。同时在结构上处处留存着传统曲式的影子；在和声和纵向音高的处理上烙印着传统和声学的听觉体验；在对位手法上强调了传统复调技巧的微观化；而在配器上调解了单件乐器的个性以及群奏融合性的矛盾统一。

　　近年来，他在德国受电子音乐影响较大，“德国当代音乐强调理性、秩序，偏固定化、程式化，而欧洲南部则截然不同，更注重音乐的感受，就好比酒神精神与日神精神，两者其实是对立统一的。”

　　学作曲的学霸以第一名的成绩考入上音本科、研究生，以满分成绩被德国斯图加特音乐学院作曲专业录取，朱一清的成长一路学霸模式。但他对于“第一名”这件事不以为意，“小时候我父亲常说一句话：只有第一名才会被记得。当时会很焦虑，万一考第二怎么办？长大后才懂得，所有人都知道珠穆朗玛峰，而世界第二高峰乔戈里峰，才是登山者的圣地。”

　　正是父母的严苛和高要求，让朱一清始终瞄准更高的目标，不懈追求，苦苦钻研。

　　考入上音后，朱一清跟随吕黄教授学作曲，“他应该说是根正苗红的上音人，在附中学习手风琴专业，同时自学钢琴、小提琴，进入本科后，几乎从零开始学作曲，很有钻研精神。”吕黄，上音作曲指挥系教授、硕士生导师、曲式教研室主任。

　　吕黄老师回忆说，朱一清勤奋努力，善于律己，不像其他学生会熬夜作曲，他总是早起进行创作，还会利用小长假完成新作品。

　　吕老师透露，一次谈话让师徒二人开始一段特殊的教学计划。“我们从一年级开始，针对近100年的现代音乐进行系统梳理学习，他非常严格地执行，同时通过作品进行练习，其他同学一学期写一两部作品，而他当时写了十几首。”

　　吕黄教授上世纪80年代考入上音，硕士毕业后留校任教至今。30余年来，他秉承上音作曲传统，坚守一线教学岗位，注重音乐理论与创作实践。考入上音前他曾在河南洛阳的戏剧团体工作六年，因为来自民间，熟谙中国民间音乐、戏曲音乐，同时通过在上音的学习充分吸纳西方音乐的养分。因此，他在教学中将两者有机结合，形成自己独特的教学方法，他表示，无论现代技法还是传统技法，都不排斥进行大量练习。而授人以鱼不如授人以渔，他因材施教，注重思考问题的方法，启发学生形成自己的创作概念及审美观念。

　　“吕老师踏实、严谨的教学风格对我影响很大。”去年6月，朱一清把《深灰》的谱子打印出来请吕黄老师指导，吕老师一页一页斟酌，帮他解决了许多技法和音乐思路上的问题，“得到吕老师建议后，作品提升很多，让我豁然开朗。”

　　研究生时期，他的导师是叶国辉教授，“叶老师会从宏观方面给我一些启发，高屋建瓴的指导。两位老师的教学思想和行为，从不同的方向上给予我教导和帮助。”

　　“接地气”的作曲家朱一清原本性格比较内向，常常沉浸在自己的世界里。而这也内化为一种悲观情绪，绵延不绝。但他很积极，“就看你的着力点在哪里。比赛之前我也很担心，拿不到奖怎么办，而拿到大奖后，又会突然感到虚空。追求生命的过程其实是一样，总觉得永远不够，永远有无法企及的所在。”

　　进入上音后，他逐渐学会主动打开自己，与外界进行沟通交流。“上音的学习和氛围，让我认识到艺术家的生活应该或者不应该怎样，学术性和社会性并不矛盾。”这也是他在上音另一个收获——“接地气”。

　　如今，朱一清面对各种委约创作，时常奔走在世界各地，今年7月，他的另一首作品《深蓝》将作为Impuls奖委约作品在奥地利演出。

　　作为一名中国青年作曲家，他对传播中国声音、中国文化有着自己的见解。“我不会主动贴标签，也不会谈东西方音乐融合之类的说法。只有在某方面缺乏或是不够，才会不断重复和强调。我创作过各种民族、地域风格的作品，中国风格、非洲风格、东南亚风格、日本风格……只有你的作品被认可，你的身份才可能会被认同，大家才会主动去接近你，从而去了解你的文化。”

　　朱一清从德国毕业后回到上海，做自己的公众号，去世界各地旅行，他还希望探究更多的学科，比如心理学、数学、经济学……而这些学习，他坦言，并不只为创作积累素材，而是纯粹拓宽生命的体验。