“蒙古，所试图描绘的音乐世界，充满对写实主义的敬意，在浓郁实验风格创作背景下，挖掘民间音乐与人文、历史之间厚重缜密的血脉关联，塑造独立的新蒙古世界音乐观念..."
一个来自当代中国先锋艺术群落 的声音，是最具东方色彩的真实 力量，他们的艺术代表着在高速 发展的时代机器之上执着的灵魂， 和盲目眩晕的肌肤之下奔腾释放 的本真智慧。
一群出离东西方古典传统艺术的 音乐家，在现代与原始之间寻觅 游吟，以工业机器的冰冷节奏撞击冥想的光亮，暨水一般的线条讲述柔软和真实的当代艺术家们。
一组融合东西方乐器、寻求传统 与实验艺术平衡、穿越多个流派、 抛弃过往形式、缔造时代纪元的艺术创造团队。
　　

　　//经历//
“蒙古”先锋室内乐团，作为探讨＂蒙古音乐＂当代艺术价值与民族世界音乐未来趋势的音乐创作团队，以中国当代艺术项目方式，受到包括上海国际艺术节、英国爱丁堡艺术节、美国演艺出品人协会、纽约艺术基金、纽约亚洲协会、美国演艺经纪人年会、美国线圈艺术节、德国波恩贝多芬艺术节等国际艺术盛会的展演邀约，其音乐所呈现出的宽广澎湃、神秘厚重的蒙古精神，为欣赏者塑造了宏大而真实的蒙古图像，受到世界范围内的广泛关注。作为一独特的中国蒙古音乐团体，蒙古在保持当代先锋作曲技法创作的同时，也对实验、即兴、摇滚、世界音乐等音乐流派的技术进行大量运用。与此同时，蒙古的音乐创作也受到国内外著名艺术家的好评与关注，与著名的杭盖乐队、音和思琴乐队、基因三重奏、祖鲁乐队、音乐家朱哲琴、电影导演乌尔善、古筝演奏家常静、新疆哈萨克音乐家马木尔、作曲家杜薇、戏剧作人寒江等艺术家、音乐团队结下深厚友谊，在蒙古的众多艺术好友中，与图瓦国宝“恒哈图”、“珊蔻”等蒙古国际艺术家交往与合作，令他们受益匪浅，友谊为艺术家们的深入音乐畅谈提供了长年保障，更为蒙古未来的音乐创作缔造了坚实的基石。
　　//背景//
作为最具实验探索精神的中国青年音乐家合作群体，“《蒙古》先锋音乐群”的演奏合作经历始于2010年。当时，蒙柯卓兰应邀担任“朱哲琴2010《世界听见》巡演音乐会”的作曲及配器等音乐作工作，为追求世界音乐所特有的现场演奏效果，卓兰几乎邀请到中国这一领域中绝对专业顶级音乐家加盟，共同参与排演，演出在香港、北京、上海、杭州、汉堡等地获得媒体及大众的极大好评。演出现场，中国音乐家高水准的演绎与火爆而融合的现场控制力，也得到包括香港艺术节、德国石荷州音乐节等艺术盛会的专业赞誉。今日《蒙古》艺术家全部阵容正是自那时开始自然形成。2012年秋，《蒙古》先锋音乐群的艺术家们再次应蒙柯卓兰邀请赴上海国际艺术节扶持青年艺术家计划板块，合作演出《扶持青年艺术家计划》委约剧场室内乐作品《死亡与少女》并引起各界关注。2013年，《蒙古》先锋室内乐团，将创作中心定位于：立足世界多元民族的音乐语言、复合运用各个音乐时代和流派的音乐技巧、在国际艺术动态发展进程下，力求创作本真性与实验性共存的当代艺术剧场作品、创立现代作曲与现代即兴音乐的感性联，塑造先锋个性的舞台表演形式、创造以哲学、文学、诗歌等文字情节作为音乐的灵感引导，以音乐的本质内容为创作核心，策划运用各类现代艺术媒体，作大型结构的剧场音乐作品。
　　//革新//
　　《蒙古》先锋室内乐团的艺术家之中，3位来自中国北京的中央音乐学院、1位来自中国音乐学院、1位来自蒙古国国立音乐学院、1位来自内蒙古艺术学院。他们访演过的国家与城市遍欧美，斩获的殊荣更是精彩纷呈，其中多数人早已建立的个人丰富而持续的艺术音乐项目。作为中国音乐的新锐实力艺术家，他们依旧活跃于中国大陆独奏、室内乐、组合、 乐队、实验等各类线上线下主流与非主流的领域，难以计算的丰富艺术经历，几乎反射了15年以来中国内地艺术音乐领域的真实演变。在他们的尚未在国内发表的作品中，包含大量对中国乃至世界现代艺术思潮问题的思索和实 践，其中：对音乐流派的重新探讨、音乐在舞台艺术中的未来表现方式、行为及装置等多元艺术在音乐作品中的革新意义等。他们主张以大胆真实的自然舞台方式，还原被近代舞台艺 术大量枯燥泛滥的声光电体系，透过对以人物造型、服饰装置、角色行为等艺术手段，与音乐内涵中的抽象角色的进行超现实对话，强调对光、影、视觉等新旧媒体富于哲学想像力的极简艺术处理，令音乐家的演奏超越大众对一般意义演奏者的常规理解，同时将不同乐器、 不同时空的角色与剧情直接输入欣赏者的感受之中，以达到严谨准确的呈现作品内在的起伏、延展、突、张力，彰显《蒙古》先锋室内乐团成员，独特的艺术美学思想。
　　

　　“蒙古”先锋室内乐团｜成员
　　艺术创始人：蒙柯卓兰 Zulan／蒙古族
　　旅法蒙古族作曲家、预置钢琴演奏家、即兴人声艺术家、出版当代室内乐作品辑《哑语》《秘戏图》、监原生态与电子乐专辑《黄祸》。蒙古先锋室内乐团灵魂人物。
　　艺术家成员： 宋昭 Aiys／汉族
　　独立策划人、先锋大提琴艺术家、文人音乐倡导者、即兴音乐家、创意设计师。无声社文化艺术传播有限公司创始人，中国最为活跃的跨界音乐家。
　　艺术家成员： 博尔之金夫 Borjigin／蒙古族
　　独立音乐人、陶布秀尔演奏家、呼麦艺术家、马头琴演奏家、视觉设计师，音和思琴乐队陶布秀尔及呼麦。
　　艺术家成员： 哈斯巴根 Hasbagen／蒙古族
　　马头琴演奏家、呼麦艺术家、口弦演奏家，中国音乐学院马头琴教师，祖鲁乐队马头琴及呼麦。出版马头琴专辑《敕勒歌》。
　　艺术家成员： 陈世杰 Naya／蒙古族
　　西洋打击乐演奏家、民族打击乐演奏家、打击乐教育家、即兴音乐家。
　　冯满天 -- 中国著名音乐人，中央民族乐团中阮、月琴演奏家，阮乐器改良与制造师。
　　冯满天成长在一个音乐世家，父亲是一代月琴大师冯少先先生。他 15 岁考入中 央民族乐团担任中阮演奏至今，是全团工龄最长的演奏家之一。几十年来对国内外 弹拨乐器的研究与积淀，使得他中阮演奏在技法与风格上博采众长，自立一派。 早 在上世纪 80 年代，为了学习各流派传统演奏法，冯满天便寻访了多位潮汕音 乐、客家音乐的民间艺人，他演奏的《出水莲》、《酒狂》等传统曲目至今保留着地道的民间音乐元素。
　　

　　谁也不会想到冯满天作为音乐人还有着第二个身份。当 80 年代摇滚风席卷中国大陆，冯满天和崔健、金佛等摇滚先驱一样，便成为了中国第一代摇滚音乐的拓荒者。那时经济拮据的冯满天曾用一把小叶檀柳琴，从一个日本音乐人手中交换来了中国大陆第一台效果器。早在 1985 年，冯满天就出版了他的第一张吉他弹唱专辑《再会 1981》。1987年，他成为中国第一支摇滚乐队-白天使乐队的吉他手，当时乐队的主要成员还有刘义君（后来唐朝乐队的吉他手老五）、高旗（后来超载乐队主唱）、臧天朔、蔚华、程进等人。纵观 80-90 年代的中国，从传统音乐到流行音乐，无不对西 方趋之若鹜，仿佛洋的就是最好的，上到登大雅之堂的民族乐团，下到酒吧乐队，从弗拉明戈、 到古典吉他，再到布鲁斯、披头，中国的流行 音乐仿佛陷入了重视技法演奏、效仿西方文化的怪圈，这种现象当然也曾让冯满天的那一代音乐人迷惘，乐队也终因这一点理念上的分歧，最终走向了解散。
　　

　　“非琴不是筝，初听惊满座”
　　是 90 年代初作为月琴大师的父亲从台湾演出归来带给冯满天的一首白居易的古诗，凝炼的古训清晰地道出了阮咸，作为汉族传统乐器的特殊性与兼容性，这让正为音乐风格走向上迷惘的冯满天醍醐灌顶。兼具古筝与古琴的声音共体，这正是千年前中国先辈为后世子孙总结的中华音乐之道！而正是这首诗让那时的冯 满天开始有了属于自己的音乐研究方向。
　　在琴的选用上，经研究，冯满天发现，目前国内民族乐团所用的阮，其实并非真正通常所说的“起源于秦汉、鼎盛于唐宋，没落于明清”，经过实地研究，冯满天发现尽管自1952年起，中国第一支民族乐队里就有阮乐器的编制，但实际上这些阮的范本皆按图索骥，参照日本正仓院收藏的唐代阮咸照片。而当时照片里的阮琴体上雕刻 的黑色花纹被国人误解为镂空，正因如此，建国后所制作的阮上都增加了镂空，无论音量与音色都受到了极大限制。而这一点恰恰与“不在乐器板面上开口”的中国乐器习惯与理念背道而驰。为追求完美的乐器效果与还原真 实的中国阮咸，冯满天于是开始了长达数年的改造阮乐器的探索：从物理材料选 用到开口位置测量，从每一个品的筛选到弦的改进，冯满天倾其全部个人财力与精力，作废了 47 把琴，终得梦寐以求的中阮。经冯满天改良过的阮，音量上是原来的数倍，音域更宽，音色也更加柔和，适于更加复杂的技巧演奏。 如今， 冯满天在自己改良阮的基础上还创制了高音阮、低音贝斯阮、无品大阮等，极大 丰富了作品与乐队的声音需求，也为自己的音乐创作与演奏改良提供了有力的保障。
　　为寻找琴筝的音乐共体，冯满天还研究了中外几乎所有的弹拨乐器与各类民族音乐 元素，取之所长并移植到了自己的中阮演奏技法中。深厚的阮演奏功底加上几十年 对西方古典吉他以及爵士音乐的研究，使得冯满天演奏的中阮真正打破了中西方技 法上的限制，音乐仿佛在任何环境下都能任意驰骋的野马，自由转换在各种风格的 音乐载体上。而这也正是中外专业音乐人为之着迷的所在。一曲《酒狂》，在保持了中国古曲意境幽远、清净无为的古琴状态的同时，融合了布鲁斯的律动， 把阮籍的 洒脱与癫狂表达得酣畅淋漓；一曲高歌西北信天游，让中阮演奏脱胎于带着一捧黄 土气息的三弦摇滚弹唱，一切转变都做得毫无痕迹，顺其自然。
　　

　　求索中国声?
　　当然，正像冯满天常说的那样，一切融汇的根本依旧来自你所代表的中国音乐的 深厚根基。这也是他几十年不变的信仰。冯满天承认，摇滚乐是他的爱，背负着那个时代一批中国音乐人的梦想与激情，虽然曾经拥有美好的期许，但终因时代与社会原因，使得他不得不与摇滚乐暂时告别。而真正埋藏于灵魂的，正是陪伴他一生的阮。
　　冯满天的音乐求索之路就像一本纪实小说，在挫折与失败面前他也曾想过像竹林七贤一样远离这个世界，行囊收拾妥当，临行前一曲阮咸， 不由抚琴痛哭，突然发现，原来正是这把乐器给了他继续前行的勇气。作为中国最杰出的中阮大师，冯满天曾随团出访过无数国家，他深知西方观众与国内观众对中国音乐家的期待、对中国声音的渴求。这是一种特殊的中国味道，和声12分音律，音色是包容的，可以融合很多东西方的元素，正如 几千年来儒家文化要求下的中国人，中庸但包容，朴实但求新。这一点，是普世 的文化价值观，也是中国音乐人立于世界的根本。
　　

　　而冯满天，正是在这条路上的修行者。

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