昨晚，88岁高龄的指挥家郑小瑛执棒国家大剧院管弦乐团，搭档年仅12岁的大提琴手徐暄涵和歌唱家孙砾、王丰、杨光，共同带来了名为“尘世之歌：郑小瑛演绎马勒与拉罗”的音乐会，为观众们演奏了爱德华·拉罗的《D小调大提琴协奏曲》和奥地利著名作曲家古斯塔夫·马勒前后期的代表作品《流浪少年之歌》、《尘世之歌》（又译为《大地之歌》）。
　　指挥台上，一头银发的郑小瑛动作利落干脆，站着指挥了整场两个多小时的音乐会，让人难以相信这是曾三度患上癌症的老人。当最后一个音符收尾，郑小瑛得到了全场观众的热烈欢呼和掌声。除了负责当晚的指挥，马勒两部作品的中文配歌也是由郑小瑛完成的。尤其当《尘世之歌》的乐声响起，歌唱家们伴随着悠扬的旋律唱出了散文诗一般的唱词时，观众们惊讶地发现，这部诞生于一百多年前遥远异国的作品竟然有着那么多唐诗的印记。例如，第一乐章《叹世酒歌》化用了李白的《悲歌行》。开头一段“杯中美酒散发迷人芳香，朋友且慢，听我唱一支歌！我歌唱忧伤，让你快乐的心房啊一齐唱”的唱词正是脱胎于李白的“悲来乎，悲来乎。主人有酒且莫斟，听我一曲悲来吟”。能够让观众们在聆听时不再只对着洋文一知半解，而是能从极具画面感的歌词中体会到作曲家的心情，这对郑小瑛来说，就是她此次演出最重要的意义所在。
　　1907年，马勒愤然辞去了维也纳皇家歌剧院乐队指挥的职务后，遭遇四岁的爱女夭折，又发现自己患有心脏病，连番的打击使马勒的心境跌至谷底。而就在此时，他读到了由德国汉斯·贝特格自由翻译的中国古诗集《中国之笛》,引起了他强烈的共鸣。他从中选择了七首古诗，完成了这部由六个乐章组成的交响乐套曲《尘世之歌》。
　　在郑小瑛看来，这部“中为洋用”的作品，是应当被老百姓知晓的，“原来在那么远的地方，有个外国人用唐诗写了一首交响曲，来宣泄他的感情。”马勒的作品在中国演过多次，但基本都是采用德文原版，坚持以中文版演出的，大概只有郑小瑛一个。上世纪八十年代初，郑小瑛曾带领中央歌剧院的演出团在天津演出过中文版歌剧《茶花女》，39场演出，能坐两千人的第一工人文化宫场场爆满，这次经历给郑小瑛留下了十分深刻的印象，“因为用的是中文，大家懂了。现在这么多年过去，还有许多人跟我说他们记得当年我们演出的情形。”郑小瑛说道，“西方的歌剧能够和中国的观众走得这么近，这才值得我们为此付出劳动。”
　　幕后
　　不要让艺术离中国人越来越远
　　“我们比昨天合作的时候又进步了一些”，郑小瑛说，“节奏比昨天更好，我们也更加了解彼此。我相信晚上的演出一定会成功的。”
　　不同于许多人对指挥家抱有的严厉而张扬的印象，郑小瑛耐心温和又有“人情味”。这位培养了吕嘉、王羽佳等高徒，一手创建了爱乐女乐团和厦门爱乐乐团的功勋级大师，私下里却没有一点儿架子。她爱和大家聊天闲谈，像个小女孩一样拉着陪伴自己演出的老伴儿。在昨晚正式演出前的彩排上，郑小瑛一直在不断地鼓励因排练时间紧张而倍感压力的乐团成员。但就在演奏进行到《尘世之歌》的第六乐章《告别》时，郑小瑛却突然“挑剔”了起来，“这个地方的字幕打上‘葬礼’了吗？”她停下来向工作人员问道，“一定要打上这两个字，你打上之后，观众马上就能明白了。”
　　为了能让大家真正“明白”《尘世之歌》，配歌时，郑小瑛付出了许多努力。除了参考已有的英译本，她还专门找到了廖辅叔的德译版手稿。“配歌很有讲究的，语句的重音要和音乐的重音放在一起，四声要吻合，句法要吻合，音节要吻合，乐曲中间的连线不能断开。要讲究音乐，还要讲究语言，这是要花费很多时间的”，郑小瑛说，“这次在北京演出，我特别希望大家能注意到这个中文配歌。”
　　古典音乐和西洋歌剧对许多中国观众来说是“阳春白雪”，不由自主地对其敬而远之，这是郑小瑛非常不愿意看到的，她认为，艺术从业者们的态度要为这样的现象负很大责任：“我知道自己这次的演出是反潮流的。现在我们的演员海归了，他们在国外学的是原文，所以回来也要用原文演出，许多剧院花大价钱把外国的名团请进来，演的都是原版，我觉得这不是为大多数中国观众服务的态度。我们演一些外国的曲目，证明我们也会，这无可非议，但我们不能一部中文的作品都不做。经典作品应该离观众近一点，不是高高在上的，如果你在大众面前高人一等，你的音乐也不可能走进大众。”

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