伴随着新一轮教学改革的实施，新的教学行为，新的教育方式，新的教学手段使音乐教学呈现出一派生机勃勃的景象。一些内容丰富，形式多样的“公开课”、“展示课”、“优质课”、“研讨课”层出不穷，使音乐课堂变得充满生机与活力。但在丰富多彩的个性化教学外表下，我们的音乐课似乎出现了一些问题：音乐课中的“音乐”变得越来越少了。
　　笔者曾听过这样一节课，学唱歌曲《牧歌》。上课，教师便把精心准备的课件展示给学生，让学生领略内蒙古大草原的美丽风光，同时欣赏老师如痴如醉的图片讲解。这个精美的课件足足播放了十分钟，可该教师似乎觉得学生对蒙古族的了解还不够，便让学生动手制作蒙古族饰品，如马的头饰等。折腾了大半节课，教师这才把注意力转移到学唱歌曲《牧歌》中来。学唱的过程也只是走走过场，简单的范唱，机械的模唱。其中不止一次的听老师说：“我们再来唱一遍，注意表情，注意情绪。”而学生此时的兴趣却偏向于手工制作和佩带饰品、头饰等，课堂中的歌声和音乐反倒成了陪衬。
　　这堂课，教师准备了大量的内容，有些地方是值得我们学习和借鉴的。如让学生了解蒙古族的民族风情，对人文、地理等学科进行了整合等，无不充满了个性化教学的色彩。本节课看似内容丰富，形式多样，学生也很有兴趣。但经过认真思索却发现，在这节课中，学生并没有学到真正的音乐知识，所以它并不能算是一节真正的音乐课。《音乐课程标准》指出：“音乐课程的综合，是以音乐为标准的综合。”意思是说音乐课要突出它的学科特点，任何的综合必须要以音乐为载体，充分运用音乐的要素（节奏、旋律、力度、速度、和声等）并贯穿于教学始终。而这一节课中，教师在激发了学生的兴趣之后，并没有引导学生随着歌声展开联想，引导他们如何用声音去表现歌曲蕴涵的感情，用不同的力度、速度去体验不同的歌曲。这节课的定位也没有从音乐出发，并不能通过学科的有机整合，拓宽学生的文化视野，充分发挥其创造力，反而使学生失去了一次在丰富多彩的音乐课中学习“音乐”的机会。
　　还有很多教师在传授乐理知识的时候，简单地认为乐理是枯燥的，只有一遍一遍的重复讲解，学生才会加深记忆。比如：在讲解各种拍子的含义及强弱规律的时候，通常是讲解每个音符的具体作用（以几分音符为一拍，每小节有几拍），然后讲授每一种拍子的强弱规律（强弱或是强弱弱），最后是让学生在教师重复几遍之后，准确地说出其意义。这样与其说是在传授音乐知识，不如说他只是在强调一个概念，因为学生根本就没有感受和体验到它和音乐有什么关系。
在音乐课的教学中，还会出现这样的情况，为了使课堂气氛活跃，教师会选择一些小游戏，来激发学生的学习兴趣。但他们往往过多地注重活动的过程，而忽视了课堂中对音乐的关注和学习。对不正确的声音或节拍不能及时地指出，未能控制调整松散混乱的场面，使课堂中的游戏犹如体育课的操练、手工课的实践，闹而乱、杂而散。游戏与表演是音乐学习的重要辅助形式，设计精彩的游戏、表演是音乐教师上好课的前提之一。我们要认识到，音乐课的游戏、表演是对音乐的再认识、再拓展和再创造，无论涉及的出发点是哪种，它的根茎应当牢牢扎在音乐沃土。游戏、表演要注重音乐性，在感受音乐美的同时表现音乐的快乐。通过游戏表演，让不敢唱的孩子唱起来，让不敢奏的孩子奏起来，让不敢跳的孩子跳起来，让不敢说的孩子说出来。新课程改革要求我们，课堂的设计要以音乐为教学主线，不能偏离音乐，而出现各种忽视音乐本体的都是音乐教学的误区，这样会使我们的音乐课渐渐失去“音乐”。
　　我们都知道，音乐知识是为学习音乐服务的。在音乐教学中，不能随意套用智育教学的模式。如果将艺术教学简单地变成知识的记忆，不但美育的目的不能实现，而且还会加重学生的负担。过分的强调音乐知识的熟记，忽视音乐实践，那么音乐审美将成为空谈。音乐知识的讲解、音乐技能的传授和练习应避免偏重于语言、乐谱、动作等“非音乐听觉体验”方面。如果依靠单纯的说教，是缺乏音乐美感的。我们要把音乐知识、音乐技能等内容融合在听、唱、动等各个环节，让学生在愉快的气氛中不知不觉地掌握它、运用它，从而提高音乐能力。
　　总之，在新课程改革的实施中，只要努力把握音乐的度，多一些理性的思考，少一些盲目的追风，偏离“音乐”的现象就会减少，使音乐课回归自身本色。