不知何时起，中国开始出现了一股“钢琴热”，越来越多的家长也把钢琴作为孩子的“必修课”。在这股钢琴热潮下，3000多万琴童沉迷练琴，无法自拔。你或许曾听闻他们被指法支配的恐惧？又或许也知道他们为了考级一练就是七八个小时的艰辛？更或许，你也（曾）是这千万琴童之一？
但你可知道，钢琴传入中国，并不一开始就像今天这样吃香。钢琴在中国的本土化历程，其艰难挣扎完全不亚于琴童们的学琴史。
本文将借助Google Ngram Viewer，查看1800-2000年这一时期世界英文出版图书中对钢琴的提及频率，这些词频在一定程度上能够反映其关注度的变化。那么接下来让数据告诉我们，钢琴是如何在中国曲折发展并一步步走上“职业巅峰”的～
Google Ngram Viewer
Google Ngram Viewer是Google Book下面的语库项目，它收录了1500年到2008年之间出版的8116746册图书（据估计占人类历史上所有出版书目总数的6%），并利用一系列算法从万亿级别的原始数据中识别出单个的词语和短语，构成了横跨8种语言的语料库（其中英文约占56%）。
在正式分析之前，让我们先来看看1800-2000年间钢琴词频的总体情况～
1800年-2000年钢琴的词频变化
通过分析1920年-2000年钢琴的词频变化，我们可以将钢琴升职记分成三个重要的阶段：
第一阶段 1919年-1949年
“打工小妹”初来乍到
1910年-1945年钢琴的词频变化
1601年，意大利传教士利玛窦带来了中国的第一架“钢琴”，距今已经有了四百多年的历史，故而说钢琴“初来乍到”，其实并不甚准确。但由于这架古钢琴是进贡当时朝廷的，仅仅供统治阶级玩赏，因此钢琴在中国真正传播和发展，要等到二十世纪初。
在Google Ngram Viewer中检索“钢琴”一词，可以发现尽管钢琴很早便传入中国，但一直在中国的图书记载中默默无闻。一直到进入20世纪20年代，其词频才逐渐走高，并于20世纪30年代达到了第一个峰值。
作为舶来品，钢琴在中国没有群众基础。它在二、三十年代的攀升，源自这一时期的钢琴专业教育发展。此前的钢琴教育，或是西方传教士在使用钢琴伴奏“圣诗”来吸引中国人的耳朵，或是有志青年赴日学习作为“西学”的钢琴。
图为陕西传教士南怀谦神父正在弹琴，图片来源：百度
而在“五四”新文化运动后，钢琴专业教育开始在中国本土发展，其中尤以作为文化中心的北京、上海两地开办的专业的音乐教育机构最多。这一阶段影响最为突出的上海国立音乐学院，建立于1927年，是中国第一所独立建制的高等音乐学府，并且开设了中国第一个钢琴系。上海国立音专培养出了如贺绿汀、刘雪庵、江定仙等优秀的音乐家，为之后钢琴在中国的本土化，尤其是钢琴音乐的创作奠定了基础。
中国第一家音乐学院于1927年成立，图片来源：百度
钢琴在三十年代中期达到第一个高潮，这其实也是钢琴在中国本土化的第一个重要“拐点”。此前的钢琴作为舶来品，钢琴创作是在基本封闭的状态下摸索前行，虽有《偶成》、《新霓裳羽衣舞》等尝试，但都不成体系。
1934年，俄裔美籍著名钢琴家齐尔品来华演出，并在年底举办了“齐尔品征求有中国风味的钢琴曲”比赛。当时钢琴在中国的发展尚处于萌芽状态，钢琴曲创作的数量尚少，而齐尔品的比赛一举征集了十余首钢琴曲，让中国的钢琴创作来到了一个历史的“高点”。
纵观钢琴在30年代的这一段高峰，不难发现它正处在中国动荡不安的战争年代之中。由于战争环境对于器乐创作、钢琴教育的限制，以及战时宣传需求更青睐群众合唱等艺术形式，钢琴并没有一路走上“职业巅峰”，而是随着1937年抗战正式爆发又陷入了低谷之中。
第二阶段 1949年-1977年
一朝“下岗”艰难再就业
1940年-1980年钢琴的词频变化
随着抗战的结束，钢琴在中国的处境曾一度好转，甚至达到新的历史最高点。可惜好景不长，进入到文革时期，在“极左”思潮主导的特殊阶段，一个极端的“一元化”文艺思潮形成，当时中国的音乐也随之而进入了一个迷失而癫狂的时期，钢琴被认为是“封、资、修”的产物，中国钢琴家们遭受迫害，业界一片萧条。与文革前17年和后20年相比，文革间的钢琴业一朝“下岗”，正处于“马鞍形”的最低谷。
文革期间“左派”与“京剧”的词频率达到高峰值
随着“文革”的不断深入，“样板戏”占据了这一时期的主要舞台，在革命京剧形式的基础上中国钢琴音乐得以延续与发展。在这段时间里，尽管钢琴文化被残酷无情地约束、限制和扼杀，但仍然有不惧艰险的中国作曲家和演奏家以聪慧的举措成功的将一些著名的传统民族乐曲改编成出色的钢琴曲，利用创新实现钢琴的“再就业”。
钢琴家殷承宗正在为革命京剧《红灯记》进行钢琴伴奏
标题性的“钢琴改编曲”是这一时期中国钢琴音乐作品创作的唯一形式，虽然这一时期的作品只能根据传统民族器乐曲和民歌或创作歌曲的旋律为素材进行创作，但其创作技法与作品表现的思想内涵却是中国钢琴音乐创作的一个重要转折期。
大量高水平的钢琴改编曲相继出现，其中较著名的改编曲主要有：储望华《红星闪闪放光彩》和《二泉映月》，殷承宗《北风吹》，还有杜鸣心改编的《红色娘子军》钢琴组曲，倪洪进改编的钢琴《京剧曲牌练习曲四首》等。这些作品在细心保留原曲的传统特色的基础上，使用现代作曲技法进行再创造，是我国钢琴创作史上最早几首成功的传统器乐曲的改编，也是有代表性的中国钢琴曲。
第三阶段 1978年之后
沐浴改革春风，走向“职业巅峰”
图:1978年-2005年钢琴的词频变化
1978年后，钢琴的词频总体呈现上升趋势，并在1984年前后出现小峰值。在二十世纪末，钢琴词频的增长趋势有所放缓，到了二十一世纪重新快速增长。针对1978年后钢琴词频整体上升的原因如下：
1 改革开放是契机
改革开放后，国内经济得到迅速发展，国民收入以及生活水平有了很大提升。1979年十一届三中全会全面拨乱反正，随后在经济体制改革上，实行对内改革，对外开放，为大陆经济发展注入了巨大活力。
1979-2012年，大陆经济保持快速增长，城镇居民可支配收入呈现逐年上升趋势。图片来源：国家统计局
1978年-2012年城乡居民储蓄存款的直线上升趋势。图片来源：国家统计局
那么它对钢琴进入“职业巅峰”有什么作用呢？
1978年-2005年钢琴和音乐教育的词频变化趋势一致
上图的数据显示，1978年后钢琴的词频与音乐教育的词频走势基本一致。因此可推测经济能力的提升带来人们对音乐教育的关注度上升，人们有了更殷实的经济基础去学习和使用钢琴。
随着社会经济的日益繁荣和人们对物质文化需求的不断提高，曾一度出现了“学琴热”的社会现象。此股潮流来势迅猛，它不仅说明了社会经济和人民收入的快速增长，也说明了人民群众对钢琴乐器产生了浓厚兴趣，也促使了钢琴教育走向商业化的方向，大量成规模的钢琴教育机构上市，为家长和琴童们提供了更多的机会接触西方音乐。
2 本土化再造事业巅峰
直到“文革”结束之后的70年代末开始，随着改革开放国策的实施，思想解放与对外经济、文化交流迅猛发展，中国音乐界少了思想意识形态上的束缚，对“音乐的民族风格”的理解开始呈现多元化的局面：
一些作曲家仍然坚持在中国调式特性的基础上，进行民族和声的革新与试验；更多的作曲家们立足于对新技法的大胆探索，追求新的音响结构。在此背景下，中国钢琴音乐创作在打破了“民歌加和声”的创作思维框框，开始进入到真正的繁荣时期，通过作曲家创造性的探索变得更为个性化和多样化。
从这一时期开始，中国作曲家的钢琴音乐创作形成了三条并行不悖的主线：
其一，依然坚持原有的“共性写作”原则，即以民族音调的旋律、民俗性的题材作为“中国风格”的显著标志。
其二，并不以“中国风格”为主要目标，而旨在探索各种实验手法，实现自己的创作意图。
其三，以各种个性化的理解体现作品的“中国风格”，主要体现在音乐题材的开拓和作曲技法的创新诸方面。
结 语
钢琴作为典型的西洋乐器代表，乘着西学东渐的浪潮，漂洋过海来到东方文明古国—中国。初入中国，钢琴这位外来“打工妹”在陌生的环境中带着自身独特的气质引来国人的关注。而随着大陆政治环境的风云变幻，由于其浓厚的西方文化气质，钢琴在历史的浪潮中一度身世沉浮。尤其在文化大革命期间不断的批判、打压近乎销声匿迹。直到改革开放后，经济的发展、政治体制的开明、文化的多元化给了钢琴在大陆起死回生的机遇。纵观钢琴在一个多世纪的中国历史沉浮，可见钢琴想真正由一个外来者完全在大陆生根发芽，与民族的、本土的文化紧密结合至关重要。
参考文献：
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[7]张燕南：《中国钢琴音乐与钢琴教育发展——二者历史的鸟瞰》[D]，上海音乐学院，2010年
[8]谭韩：《中国钢琴教育的历史进程》[J]，吉林省教育学院学报（下旬），2013年
[9]中国政府网，http://www.gov.cn/jrzg/2013-11/06/content_2522445.htm
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作者／陈雪、陈紫函、金一
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