从李贺的《李凭箜篌引》中我们可以看到，虽然李贺是个充满想象力的诗人，构思往往不拘常法，超越时间空间，然而，他不是胡乱写的，这几句，是有连贯性的，音乐声首先是冲破云霄，产生“空山凝云颓不流”的效果，往高处走，随后，再往广度上扩散，“十二门前融冷光”，感染了整个世间之人，最后，才直达天庭，到了“紫皇”的耳畔的。而下面呢，李贺将继续在天界驰骋，而且，他还一下子抵达了天的尽头，“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”。
到了这个时候，正是音乐到达高潮的时候。就连女娲听到了这样的音乐，都会为之心动，忘记了自己正在补天，而音乐声呢，又具有极其强的穿透力，居然能够达到裂石穿云的效果，于是，便有了“石破天惊逗秋雨”的结果。在诗歌的开头，李贺已经交代，那天是一个“高秋”之日，原本是秋高气爽的，而李凭这一曲竟然使得秋雨倾泻，这是何等大胆的想象，这音乐，又有何等强大的力量啊。

        从这句诗句中，我们隐隐可以看到，李贺心中的那种不平之气。“石破天惊逗秋雨”，这句诗，表现的是天裂的场面，天裂了，凡间便会洪水泛滥，所以，这句诗中隐隐反映出李贺对于末世的期盼，对于摧枯拉朽的毁灭一切的力量的崇拜。对于末日，李贺竟然能用这样一种憧憬的笔调来写，也足以反映他诗歌浓厚的悲剧意味和病态色彩，反映他对于永恒的死亡的渴望。
        可是，他为什么会有这样的想法呢，这或许要从他的身世说起，李贺与李白、李商隐并称为“三李”，他少年时就获诗名，才华横溢，而且，他还是唐朝宗室的后裔，只可惜，他的家族早就已经破败没落，所以一生贫困。他这辈子没有当过大官，只做了一个执掌祭祀的九品小官，一生郁郁不得志。所以，在这句诗里，他将自己的全部愤懑，都通过诗歌表现出来了。“圣贤不白之哀，托之日月；天地不平之气，托之风雷。”李贺，就是借着一首箜篌曲，将自己的不平之气，上到了天界。

        接下来的场景，就更为奇诡了，“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”。刚才说了，李凭的箜篌声已经足以使得精通音律的素女甘拜下风了，而现在，就连天界的“神妪”，都拜其为师，足见李凭功力的深厚了。《搜神记》中有这样一个故事，“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”这神妪的技巧也堪称一流了，可是，就算是她也要请教李凭。
        而用“老”来形容“鱼”，用“瘦”来形容“蛟”，这样的词句，体现了李贺用词忌平淡求离奇的风格。李贺是著名的苦吟派诗人，他的人生极其短暂，只有短短的27年，然而，却留下了许多令人惊叹的诗作，这与他的苦吟是分不开的。他每天早上骑着瘦驴，背着破囊出门，想到了什么好句子，都记录下来，放在背囊里，他的母亲看见了，叹息说，这孩子是要把自己的心都呕出来啊。这便是“呕心沥血”这个成语的来历。从这“老”、“瘦”中，我们就足以看出，他的创作是追求峭奇风格的。其实，除了这首诗以外，李贺还有很多作品，都有类似的意象，如《神弦曲》中有“百年老鸮成木魅，吴声碧火巢中起”这样的句子，也显得诡秘神幻。

        最后，就要收尾了，一句“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”却让人觉得意犹未尽，仿佛是一下子让人到了云端，就扔下不管了。刚才说了，李凭的曲子让整个长安城都笼罩在清冷的气氛之下，就好像是到了广寒宫，而这一句，就正是用广寒宫中的典故来继续形容曲子的美妙。和女娲一样，吴刚也忘记了砍树，凝神静听，不知疲倦，这还罢了，就连玉兔，它虽然并非人类，可是也听得入了神，就连自己被露水打湿了都不知道。

        也就是说，李凭的乐曲，不仅感动了人类，就连畜类都为之动容。可是，诗歌到此就突然结束了，并没有描写这曲子是如何完结的。可是，李贺正是用这种方法，来展现李凭乐曲的美妙，也就是说，任何听到曲子的人，都会进入化境，渐渐忘记了自己是谁，自己正在做什么，就算音乐已经结束了，他们都未曾觉察到，还是深深沉浸在音乐中。由此可见，正是这样突兀的结尾，才更能反映出，李凭技巧之高超，音乐之美妙。