作为一个从小就不被音乐老师看好的五音不全典范，对我来说，"古典音乐"一直好像是另一个世界的语言，小时候看着教室走廊上悬挂着的古往今来音乐家的大头像，我看着贝多芬愤怒的脸庞，好奇着耳聋后他是如何作曲的？最为熟悉的恐怕也就是那句"噔噔噔噔"的命运之声！长大后也曾无数次路过大剧院，看到华丽的巨幅海报，如果演奏家很有名，大概会多看两眼，但上面的曲子只是一个名字而已，对我一个门外汉而言，并没有更多意义，几乎也不会买票去欣赏。古典音乐？总觉得离自己的生活有点远。

　　认识田老师，源于一次采访，在那之前我做了许多功课，唯恐自己什么都不懂问出幼稚的问题来。可是面前的她，却一点都没有音乐学院副教授的架子，轻声细语，娓娓道来，她聊海派音乐，聊古典音乐，也聊自己欣赏的音乐家，聊自己和自己的学生，知无不言，言无不尽。让人不由感慨，若是少时能够早点遇到这样温柔的老师，恐怕音乐在我如今的生活里，便不再是让人望而却步的语言了吧，就好像她的名字一样，田老师用自己的声音，浇灌着那些热爱艺术的幼苗。如果有关注田艺苗老师微博的人，一定不难发现，她真的很勤劳。在每日工作，讲课之余，她都在孜孜不倦地分享与推荐音乐给大家，如同早些时候她说，自己的理想便是，虽以一己之力，也希望能够把古典音乐带入更多人的生活。短短的140字，一定无法道尽她对古典音乐的爱，有时候只是开着音频，自顾自地坐着自己的事情，也觉得这样的午后比往常美好许多。

　　这本《古典音乐的巨匠时代》，是田老师这几年专栏文字的集结，只是和上两本《温柔的战曲》或《靠谱》不同，这本书的篇幅更长，读起来更有酣畅淋漓之感，如果说之前两本就好像娓娓道来的音乐小品，这本里面的文字，就更像主题完整的交响乐，她让那些熟悉而又陌生的名字和作品——巴赫、贝多芬、莫扎特、肖邦……重新被细腻解读，她的文字波光流转，给原本让人觉得有些枯燥的古典音乐也变得生动起来。让人不由想起早些时候，田老师一直受上海大剧院的邀请，在许多场的古典音乐会前，开设免费的讲座，为观众讲解即将听到的这场音乐会的曲目、作者以及演奏家。我想，大概也正是每每这样的时刻过后，当一个人回到家中，再度回味音乐会音符的律动，还有现场观众的回应时，也正是促成这本书的原因之一吧！

　　犹记得一年年末，我也凑热闹买了莫扎特的音乐会票子，正襟危坐在剧场里，红色的天鹅绒座椅，穿戴整齐的乐师静静握着自己的乐器，顿感一阵肃穆庄重，可当乐队演奏过半时，我发觉其实周围也有不少和我一样对古典音乐知之甚少的“菜鸟听众”，周围有一些小孩问着父母，这一首是什么曲子？父母大抵多是带孩子来感受古典音乐的魅力，其实自己也一知半解吧！我看着手中的节目册，上面也只写了曲名，长长短短，可究竟是莫扎特哪个时期所作，背后又有怎样的故事，听完一场下来也还是雾里看花，只能当自己也是去感受了高雅文化。时隔多年，当我看到田艺苗在书里这样写着，"从前莫扎特在自己的音乐会安可曲中玩遍各种花样。欢乐主题在复杂的和声与节奏中听来有些诡异，好像僵尸新娘从坟墓里蹦出来去参加舞会。"看完，忍不住在拥挤的地铁上笑出声了，这样生动有趣，让那个头上顶着一堆光环的音乐神童，一下子狡黠地出现在我眼前，不只是个神童，他也是个普通的孩子嘛！一如文中所写，就是个“戴假发套和佩剑的小男人”！虽然或许我仍然记不住他所有作品的名字，可却因为田老师的文字，对那些陌生的音符也产生出更多“嘿，其实我也认识你呢！”这样的好感来。

　　比起在枕边，我更喜欢在每日出行的地铁上读这本书。因为彼时彼刻，周围的喧嚣嘈杂好像都不见了身影，一头扎进几百年前的欧洲，那些原本遥不可及的音乐大师与曲目，突然这般鲜活地浮现出来，她写巴赫的绯闻，也写舒曼的情史，她写酒馆中的萨蒂，也写雾中的勃拉姆斯……那天走出地铁站，恰好读完长长的贝多芬，想到这个头发乱糟糟脾气也很爆的大师，忍不住没来由哼出一段曲子，回过神来，恰是他的《欢乐颂》，恍然发现，原来古典音乐真的不是庙堂之高的文化，也可以时时刻刻在我们的身边。如果暂时没有机会走入剧场聆听，或许这本书，会是你打开古典音乐的一扇窗。