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西藏信息: 传统音乐--宫廷、民间、宗教、戏剧4类型

编辑:csm351
2013-07-26

一直到上个世纪50年代,由于西藏社会一直处于封闭状态,其音乐也长时期停留于固有的传统形式。从分类上看,音乐理论界一般把西藏的传统音乐分为四种类型:即宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐、戏剧音乐。此外还有一种三分法,就是将戏剧音乐归类为民间音乐。

宫廷音乐

西藏的宫廷音乐,一般特指西藏在上世纪中叶的布达拉宫供云乐舞之音乐,也包括各地寺院大活佛宫廷内的供云乐舞之音乐。尽管在吐蕃王朝时期曾出现有“赞布古尔鲁”,但因只限于歌词而未见其音乐(乐谱),故尚待考证。供云乐舞的音乐可分为三种类型:

“嘎尔”(舞蹈)音乐,它是一种自由、宽广而悠长的歌舞音乐,常由“苏呐”(管乐)、达玛鼓和竖笛等乐器来演奏。

“嘎尔鲁”(歌曲)音乐,它是一种旋律优美、典雅的“嘎尔鲁”歌曲,常有扎念琴、扬琴、“毕旺”(弦乐)、笛子、“根卡”(弦乐)等乐器担任伴奏。

迎送鼓乐及轻奏乐,属于纯器乐曲,其中迎送鼓乐常有“苏呐”、达玛鼓和竖笛等乐器演奏,而轻奏乐常有竖笛和达玛鼓两件乐器演奏。

宫廷音乐在西藏传统音乐中属于格调较高的一类,它表现的内容往往是宗教或对宗教带有歌颂性内容。过去,供云乐舞的表演者均为男性,以示宗教的圣洁、神圣性。

民间音乐

民间音乐在西藏传统音乐中占有较大的比重,无论从品种、数量上看,还是从内容之丰富程度上讲,无论从覆盖面上看,还是从表演频率上讲,它都居西藏音乐四大类之首。从体裁上分,民间音乐又可分为歌舞类、民歌类、劳动歌曲类、说唱类和器乐类五种。

歌舞音乐。西藏享有“歌舞的海洋”之美称,有歌必有舞,有舞必有歌,载歌载舞就成为西藏音乐的最大特点之一。这一特点是由特殊的地理环境和生活方式所致。众所周知,青藏高原海拔高、气候寒冷,生活在这块土地上的人们,每当唱起歌的时候就情不自尽地跳起舞来,日复一日,年复一年,已成为一种惯例。一来,以“舞”将歌曲内容表达得淋漓尽致,二来,以“舞”将达到取暖的效果,这也是西藏歌舞艺术特殊的功能所在之一。 具体而言,西藏的歌舞音乐有果谐、谐钦、热巴、堆谐、囊玛、弦子、阿尔谐、卓谐、谐巴谐玛、宣、嗦等。其中,果谐藏语为圆圈歌舞之意,它几乎遍布于全藏区,农区尤为盛行。果谐在藏区各地有一些不同的称谓:藏北那曲地方称“卓”,藏东昌都地方称“果尔卓”或“锅庄”,卫藏地方称“果谐”,林芝地方称“蕃”。“谐钦”藏语为大歌之意,它是一种在盛大、隆重的庆典场合中表演的庄重而典雅的歌舞。“谐钦”一般流行于西藏的广大农村和城镇,但藏北的牧区和藏东一带不流传这种艺术形式。热巴是流传在西藏东部和羌塘草原上的一种民间歌舞,是藏族古代灿烂文化艺术中一束多姿多彩的奇葩,其中丁青热巴名气最大。热巴的音乐主要有两种,一种是为舞蹈伴奏的音乐,另一种是歌唱或插曲,有热巴鼓、铜铃来担任伴奏。因热巴歌舞中经常穿插一些弦子,故而也使用牛角琴伴奏。牛角琴的演奏最善于表现热巴艺人的心灵,使其音乐优美、抒情,而使用热巴鼓和铜铃乐器伴奏,使其音乐刚健、奔放。堆谐是广泛流传在西藏高原上的一种民间歌舞,藏语“堆”为上部之意,具体指雅鲁藏布江上游的定日、拉孜、萨迦、昂仁等县以及阿里一带;藏语“谐”为歌舞之意,“堆谐”一词就是一种由“堆”以外的人们起的名称。随着西藏甘丹颇章地方政权的建立,藏区的文化交流也日趋频繁活跃,堆谐这一歌舞艺术就渐渐传入拉萨地区,并由民间艺人们根据拉萨地区民歌的韵味特点进行改造,使其从粗犷开朗、活泼大方的堆巴堆谐演变成轻松活泼、优美含蓄的拉萨堆谐。如今,在雪域高原上并存着三种“堆谐”,即拉萨堆谐、拉孜堆谐、定日堆谐。“堆谐”歌舞常有扎念琴来伴奏,其中拉萨堆谐是有扎念琴、扬琴、特琴、二胡、京胡、笛子和串铃等乐器伴奏。“囊玛”歌舞一般流传于拉萨和日喀则市内,被视为城市化了的艺术。由于囊玛歌舞音乐的结构严谨、规范,旋律抒情、优美,舞姿柔美、含蓄,风格典雅、细腻,因此它在西藏歌舞艺术中表现出淑女之性格,具有阴柔之美。囊玛歌舞的伴奏如同堆谐歌舞,常有扎念琴、扬琴、特琴、二胡、京胡、笛子和串铃等乐器担任。弦子一词因用牛角琴伴奏而得名,实为“康木谐”之意(康区歌舞)。它是一种流传于西藏东部地区的民间歌舞,其中巴塘弦子名气最大。“阿尔谐”是一种广泛流传在雪域高原上的建筑劳动歌舞,是在建筑寺庙、宫廷、庄园、修整屋顶或室内外地面时,边劳动、边歌舞的一种古老传统艺术形式。“卓谐”乃藏语歌舞之意,是流传在拉萨、山南等地农村的一种群众性很强的扁园形腰鼓舞。“谐巴谐玛”藏语为男女歌舞者之意,这种歌舞一般流传于西藏的部分农区,包括阿里地区的日土县等。“宣”是一种流传在西藏阿里一带的风格独特、历史悠久的古老民间歌舞,这种歌舞在西藏其它地方不曾见。“嗦”藏语为“呈献”之意,是流传于日喀则地区萨迦县的一种古老歌舞,它一般在各宗教节日里表演。

民歌。西藏的民歌从体裁上讲可分为酒歌、情歌、朝圣歌、对歌、山歌(牧歌)、儿歌、颂歌、迎亲歌、征战歌、猜歌、民歌小调、强盗歌等。其中,酒歌、情歌、儿歌、颂歌、迎亲歌和对歌的分布较广,几乎遍布全藏区。山歌也称牧歌,一般流传于康区(包括那曲)一带,其音域宽广,节拍、节奏自由,音色高亢、悠长,旋律起伏较大。征战歌藏语称“百”、“佳降”,是一种古代将士们在出征前或胜利归来时演唱的歌曲,据说在吐蕃王朝时期盛行,后来流传于西藏的部分地区,包括山南地区的穷结县。强盗歌一般流传于那曲地区的部分县。

劳动歌曲。古往今来,劳动是人们最直接而通常的一项社会活动,它贯穿于人类发展史。在音乐理论界,有的专家学者习惯把劳动歌曲划为民歌类之中,是有其道理。但考虑到这种歌曲的体裁,品种及数量等特点,从民歌中抽出来给予单独划分,更能体现西藏民间音乐的特色。西藏的劳动歌曲可分为五种,即建筑劳动歌曲、农业劳动歌曲、牧业劳动歌曲、副业劳动歌曲和运输业劳动歌曲。

建筑劳动歌曲包括铲土歌,抬运巨石歌、锯木歌,背石块歌,砸地基歌,打墙歌及打阿嘎歌等。农业劳动歌曲包括耕地歌、铲土歌、除草歌、运肥歌、收割歌、打场歌等。牧业劳动歌曲包括放牧歌、打酥油歌、剪羊毛歌、挤奶歌等。副业劳动歌曲包括织氆氇歌、洗氆氇歌、炒青稞歌、磨饲料歌、榨油歌、箭歌等。运输业劳动歌曲包括马、骡、驴邦之歌、赶牦牛之歌、划牛皮船之歌等。

说唱音乐。西藏的说唱音乐有格萨尔、喇嘛嘛呢 、折嘎、古尔鲁(道歌)、夏(对歌)、仲鲁等说唱音乐。说唱音乐的特点是说一段、唱一段,先说、后唱,周而复始。其中,格萨尔说唱音乐一般流行于藏北的那曲和藏东的昌都一带;“喇嘛嘛呢”说唱音乐一般流行于西藏的中部地区拉萨、日喀则、山南一带;“折嘎”这一说唱音乐广泛流传于全藏区,在说唱的同时还穿插一些简单的舞蹈;“古尔鲁”是一首藏族古老的歌谣,其发展分3个时期:前期为吐蕃赞普时期的古尔鲁,中期为封建割据时期的古尔鲁(其中米拉热巴的古尔鲁居典型),后期为甘丹颇章地方政府时期的古尔鲁(其中六世达赖仓央加措的古尔鲁居典型);“夏”是在雪域高原上广为流传的一种对唱歌谣,一般在各宗教节日中表演;“仲鲁”一词藏语意为讲故事时唱的歌,也称民间的说书(或评书)之歌,它流传于全西藏。

器乐音乐。由于历史的原故,西藏的器乐音乐不是很发达。器乐曲音乐主要在宗教音乐中出现的多一些,而民间的纯器乐曲较少。虽然在各个历史时期有不少乐器,但这些乐器大都使用于宗教音乐中,因为很多乐器本身就是各宗教派别之法器,故而很少在民间使用,即便在民间使用也大都充当民间歌曲或歌舞的伴奏任务,而很少以独奏的角色出现。随着“囊玛基度”组织的诞生,在“堆谐囊玛”乐队中产生了如“囊玛扎拉西巴”等少量的器乐曲,并开始使用内地的公尺谱。20世纪初在藏军中出现了军乐队,军乐队使用的乐器主要有外国的大号、小号、圆号、长号、长笛、短笛和大小军鼓、钹 、镲等。演奏的曲目有外国名曲、藏族民歌改编曲和部分汉族歌曲。军乐队还使用外国的五线谱。

宗教音乐

和平解放以前,西藏是一个政教合一、几乎全民信教的社会,藏传佛教占领着整个社会意识领域,并支配着人们的行为。因此,宗教音乐在西藏社会中占有至尊的地位,因而也得到了长足的发展。西藏的宗教音乐也称寺院音乐,一般可分为苯教音乐和藏传佛教音乐两种。藏传佛教音乐又有显宗与密宗之分。从形式上看,有咏经曲、仪轨曲、密宗金刚舞曲。宗教音乐的表演是在宗教节日中进行的,因为,就本质而言,宗教音乐就是宗教活动本身的一部分内容或一个组成部分。不论是咏经曲、仪轨曲,或者是密宗金刚曲,它们都是宗教本身的一个组成部分,一个密不可分的内容。因此,哪里有宗教活动哪里就有宗教音乐,从这个意义上讲宗教音乐的分布就仅次于民间音乐。


宗教乐器也称“法器”,一般有“铜钦”(法号):它是在大型仪式中使用;“甲林”:是一种起源于汉地的吹奏乐器,常常也是在大型仪式中使用;“苏呐”:是一种起源于阿拉伯一带的乐器,常用于各种仪式中;长柄鼓或铃鼓:常用于护法神殿及禳解仪礼中;大锣或铜锣:主要是用于宣报僧侣们集合时间的;白海螺:它是宗教仪轨中的重要伴奏乐器之一;大海螺:它主要用于具有高级特点的密教仪轨中,在萨迦巴、宁玛巴和噶举巴中该乐器一般仅用于颂赞歌中;大镲:它主要用于与恶神有关的仪轨中;胫骨号:它是一种广泛使用的吹奏乐器之一,在召神仪式中必不可少;筚篥:它是一种来自汉地的吉祥物;云锣:它常由九锣组成,同样也是一件吉祥物。

戏剧音乐

西藏的戏剧艺术主要有藏戏,昌都戏、门巴戏等。藏戏也称藏剧,它是西藏戏剧艺术的总名称。从这个意义上讲昌都戏、门巴戏都是属于藏戏的范畴,是藏戏的几个分支,只是这些戏的唱腔、表演形式等与卫藏地区的藏戏相比有着明显的差异而已,因而也就得了上述名称。

藏戏是藏族人民喜闻乐见的艺术品种,其流传广泛,包括藏区的城镇、乡村,家喻户晓。在和平解放前,西藏各地有20多个民间的藏戏班子,其中,最有影响的有“琼日沃钦”藏戏团、“杰卡曲宗”藏戏团、“香巴”藏戏团、“觉木隆”藏戏团。

从面具的颜色上看,藏戏可分为白面具戏和蓝面具戏两种。一般认为蓝面具戏是在公元14世纪由著名的藏传佛教噶举派高僧汤东杰布所创造的。此后,在长期的发展过程中形成了八大剧目,即《赤梅贡丹》、《诺桑法王》、《白玛文巴》、《苏吉尼玛》、《朗萨雯波》、《文成公主》、《卓瓦桑姆》、《琼顿玉顿珠》。

藏戏音乐主要以唱腔的形式进行,一鼓一钹乐器来担任伴奏。藏戏唱腔,可称得上是藏族声乐艺术的典范,由于其节奏之悠长、节拍之松散、音调之高亢,“枕固”(类似于颤音)技巧的频繁使用等特点,在世界音乐领域中独树一帜,独具风格,独蕴魅力。

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