法国比才歌剧 歌剧《卡门》

　　近年西方歌剧在中国内地多个城市出现火红现象，曾有十周内上演十二个歌剧的“歌剧季”，难怪已有人说中国要做“歌剧强国”了。其实，歌剧文化要在中国生根结果并不容易，即使对西方音乐接触已有好一段日子的爱乐者，亦往往对歌剧难以登堂入室。
　　十九世纪的欧洲是璀璨辉煌的歌剧年代，产生了罗西尼、威尔第、韦伯、柴可夫斯基、瓦格纳等众多以新技术与新精神相结合的歌剧作曲家，写出大量充满戏剧之力和音乐之美的歌剧作品，至今仍是世界各地歌剧舞台上不断上演的剧目。今年正是此一歌剧黄金期的“歌剧巨人”威尔第(Giuseppe Verdi, 1813.10.10 -1901.1.27)诞生二百周年的“威尔第年”，为此，笔者尝试借着威尔第这位歌剧巨人的不朽歌剧，结合长期观赏歌剧的心得总结的一套“6S”歌剧入门欣赏法，希望能让更多人从打开歌剧欣赏的大门，进而掌握享受歌剧伟大艺术的窍门。
涉及西方文化传统深层思想
　　威尔第创作力惊人，一生共创作了最少二十八部歌剧，大都是舞台布景富丽堂皇的大型歌剧;同时，在旧有的歌剧形式上有很多突破，节奏变得明快，闷场大减，剧情更连贯，旋律非常动听，更能把剧中人物情绪细腻烘托;内容上更包含了人类共通的情感，人生的悲欢离合，很易引发强烈的共鸣。他最出名的剧作中，《弄臣》、《游唱诗人》、《茶花女》和《阿依达》都是他成熟期的作品;《奥泰罗》则是他晚年在歌剧艺术上再上层楼的杰作。
　　一直以来都有人说不懂歌剧，便无法进入西方人的文化，西方人的思想世界。此话一点不假，原因是西方歌剧高度凝聚了西方文学、诗词、音乐、美术、舞蹈、价值观、历史观、思想观、文化观，是西方上层文化建筑冠冕上的一颗宝石，至今仍然是西方人，特别是上层社会人士生活中的重要部份。为此，不了解歌剧、不懂看歌剧，便不易进入西方人生活的世界的说法，到今天仍然未变，一个没有歌剧文化的城市，当难成为国际级的大都会，也就难怪有人会认为中国会以歌剧来展示国家的“软实力”了。
　　然而在生活紧逼，样样急功近利的今日社会，要推动歌剧文化可不是易事。加上歌剧的构成成份复杂，而内容理念又往往涉及西方文化传统和深层思想，要听懂歌剧，确实并不容易。现代人生活繁忙，能花上整个晚上去看一部演出时间往往长达三、四个小时的歌剧，那同样是很不容易之事，如果大部份时间都睡着了，那便不仅是金钱上的损失，还是时间上的莫大浪费了!那么，有没有速食法，将要看的歌剧消化，抗拒睡魔的进袭呢?
无穷美感特殊感觉庄严艺术伟大
　　要谈歌剧欣赏，首先要对歌剧艺术有一个概念，要知道歌剧(OPERA)是甚么?如果翻查韦氏国际大辞典，歌剧的定义是：“以音乐为基本要素的一种戏剧，包括管弦乐伴奏的歌曲，如宣叙调(Recitative)、咏叹调(Aria)、合唱，还有管弦乐序曲及间奏曲。”至于在音乐专业的“天书”《新格罗夫音乐及音乐家辞典》(New Grove Dictionary Of Music and Musician)中，则用了一百多页的篇幅来讲述“歌剧”此一条目。
　　概括而言，歌剧被认为是西方音乐中最庄严的艺术;歌剧具有能给人气势如虹感觉的伟大歌唱艺术，能给人无穷美感和特殊感觉的伟大艺术。歌剧也可说是音乐加戏剧加视觉艺术的三合一。实际是复杂的综合艺术，包括音乐因素、文学诗词因素(台词)、戏剧因素(戏剧构成、演技)、美术因素(舞台、灯光、服装设计)，和舞蹈因素。因素多，欣赏兴趣大，但流于散漫，演出困难增加，戏剧与音乐孰重，更成为歌剧艺术争论点。
　　歌剧一词，因使用范围和观点不同，所指内容亦会各有不同。广义来说，是指一部剧本从开始到结束都谱有音乐的戏剧。一般指正歌剧(大歌剧)，则不包括轻歌剧(Operetta)，轻歌剧在音乐之间插入很多不谱曲的台词，歌剧原则上不插入对白台词，音乐自始至终连续不断，例外的有在澳门亦演出过的《魔笛》和《魔弹射手》。民族歌剧《被出卖的新娘》，和喜歌剧《卡门》都有对白台词。狭义的歌剧更不包括瓦格纳的“乐剧”，原因是“歌剧”与“乐剧”是对立观念的两种艺术。
音乐戏剧化不断发展的道路
　　有了歌剧的概念，便要知道歌剧发展过程中形成甚么艺术特色。一般认为西洋歌剧起源于佛罗伦斯上演的希腊神话音乐剧《达夫内》(Dafne)，以独唱为主，附器乐伴奏，谱已失传。蒙特韦尔迪于1607年创作的《奥菲欧》(Orefo)被认为是现仍存有乐谱的西方首部歌剧。
　　歌剧诞生于1600年前后，正是明末万历年间，三百多年来，西方歌剧构成西方音乐的重要部份，据历史所载，仅是十八世纪，在意大利上演的歌剧作品便多达万四万二千部。如自1600年计，至今留存下来的歌剧约有五万部。

法国比才歌剧 歌剧《卡门》

　　近年西方歌剧在中国内地多个城市出现火红现象，曾有十周内上演十二个歌剧的“歌剧季”，难怪已有人说中国要做“歌剧强国”了。其实，歌剧文化要在中国生根结果并不容易，即使对西方音乐接触已有好一段日子的爱乐者，亦往往对歌剧难以登堂入室。
　　十九世纪的欧洲是璀璨辉煌的歌剧年代，产生了罗西尼、威尔第、韦伯、柴可夫斯基、瓦格纳等众多以新技术与新精神相结合的歌剧作曲家，写出大量充满戏剧之力和音乐之美的歌剧作品，至今仍是世界各地歌剧舞台上不断上演的剧目。今年正是此一歌剧黄金期的“歌剧巨人”威尔第(Giuseppe Verdi, 1813.10.10 -1901.1.27)诞生二百周年的“威尔第年”，为此，笔者尝试借着威尔第这位歌剧巨人的不朽歌剧，结合长期观赏歌剧的心得总结的一套“6S”歌剧入门欣赏法，希望能让更多人从打开歌剧欣赏的大门，进而掌握享受歌剧伟大艺术的窍门。
涉及西方文化传统深层思想
　　威尔第创作力惊人，一生共创作了最少二十八部歌剧，大都是舞台布景富丽堂皇的大型歌剧;同时，在旧有的歌剧形式上有很多突破，节奏变得明快，闷场大减，剧情更连贯，旋律非常动听，更能把剧中人物情绪细腻烘托;内容上更包含了人类共通的情感，人生的悲欢离合，很易引发强烈的共鸣。他最出名的剧作中，《弄臣》、《游唱诗人》、《茶花女》和《阿依达》都是他成熟期的作品;《奥泰罗》则是他晚年在歌剧艺术上再上层楼的杰作。
　　一直以来都有人说不懂歌剧，便无法进入西方人的文化，西方人的思想世界。此话一点不假，原因是西方歌剧高度凝聚了西方文学、诗词、音乐、美术、舞蹈、价值观、历史观、思想观、文化观，是西方上层文化建筑冠冕上的一颗宝石，至今仍然是西方人，特别是上层社会人士生活中的重要部份。为此，不了解歌剧、不懂看歌剧，便不易进入西方人生活的世界的说法，到今天仍然未变，一个没有歌剧文化的城市，当难成为国际级的大都会，也就难怪有人会认为中国会以歌剧来展示国家的“软实力”了。
　　然而在生活紧逼，样样急功近利的今日社会，要推动歌剧文化可不是易事。加上歌剧的构成成份复杂，而内容理念又往往涉及西方文化传统和深层思想，要听懂歌剧，确实并不容易。现代人生活繁忙，能花上整个晚上去看一部演出时间往往长达三、四个小时的歌剧，那同样是很不容易之事，如果大部份时间都睡着了，那便不仅是金钱上的损失，还是时间上的莫大浪费了!那么，有没有速食法，将要看的歌剧消化，抗拒睡魔的进袭呢?
无穷美感特殊感觉庄严艺术伟大
　　要谈歌剧欣赏，首先要对歌剧艺术有一个概念，要知道歌剧(OPERA)是甚么?如果翻查韦氏国际大辞典，歌剧的定义是：“以音乐为基本要素的一种戏剧，包括管弦乐伴奏的歌曲，如宣叙调(Recitative)、咏叹调(Aria)、合唱，还有管弦乐序曲及间奏曲。”至于在音乐专业的“天书”《新格罗夫音乐及音乐家辞典》(New Grove Dictionary Of Music and Musician)中，则用了一百多页的篇幅来讲述“歌剧”此一条目。
　　概括而言，歌剧被认为是西方音乐中最庄严的艺术;歌剧具有能给人气势如虹感觉的伟大歌唱艺术，能给人无穷美感和特殊感觉的伟大艺术。歌剧也可说是音乐加戏剧加视觉艺术的三合一。实际是复杂的综合艺术，包括音乐因素、文学诗词因素(台词)、戏剧因素(戏剧构成、演技)、美术因素(舞台、灯光、服装设计)，和舞蹈因素。因素多，欣赏兴趣大，但流于散漫，演出困难增加，戏剧与音乐孰重，更成为歌剧艺术争论点。
　　歌剧一词，因使用范围和观点不同，所指内容亦会各有不同。广义来说，是指一部剧本从开始到结束都谱有音乐的戏剧。一般指正歌剧(大歌剧)，则不包括轻歌剧(Operetta)，轻歌剧在音乐之间插入很多不谱曲的台词，歌剧原则上不插入对白台词，音乐自始至终连续不断，例外的有在澳门亦演出过的《魔笛》和《魔弹射手》。民族歌剧《被出卖的新娘》，和喜歌剧《卡门》都有对白台词。狭义的歌剧更不包括瓦格纳的“乐剧”，原因是“歌剧”与“乐剧”是对立观念的两种艺术。
音乐戏剧化不断发展的道路
　　有了歌剧的概念，便要知道歌剧发展过程中形成甚么艺术特色。一般认为西洋歌剧起源于佛罗伦斯上演的希腊神话音乐剧《达夫内》(Dafne)，以独唱为主，附器乐伴奏，谱已失传。蒙特韦尔迪于1607年创作的《奥菲欧》(Orefo)被认为是现仍存有乐谱的西方首部歌剧。
　　歌剧诞生于1600年前后，正是明末万历年间，三百多年来，西方歌剧构成西方音乐的重要部份，据历史所载，仅是十八世纪，在意大利上演的歌剧作品便多达万四万二千部。如自1600年计，至今留存下来的歌剧约有五万部。

　　西方歌剧发展是一条音乐戏剧化不断发展的道路，简言之，早期用固定低音，以宣叙调(朗诵调)为主，十七世纪改革音乐戏剧化，莫扎特集前人大成，歌剧和声简单，主要用大小调功能体系和声，刻划人物很有戏剧效果。到瓦格纳将歌剧戏剧化推向高峰。
　　从艺术观点来说，歌剧特点在于“不纯”，作词的诗人与作曲的音乐家彼此妨碍对方。由于歌剧以歌声来表达角色人物的思想、感情，而不是用言辞，但以音乐表达概念通常较言辞要较长时间，节奏速度变得缓慢，且时有重唱曲、咏叹调、舞曲加插，也就会打断情节发展。 同时，歌剧经常有歌词重复、延长情感场景、临终之言，如对此没有认识便会不习惯，难以接受。
歌剧欣赏效益掌握欣赏基础
　　要问如何去欣赏歌剧这个问题之前，先要知道何以要听歌剧?当然，每个人去看歌剧的动机各种各样，事实上很多人可能是要“曝曝光”(To be seen)，所以准确点说，问题应是问看歌剧会得到甚么?答案会是：欣赏歌剧能增添艺术知识，见识扩阔;能增加个人修养;歌剧是西方最高的音乐艺术形式，也是西方上层社会人物思想的精髓，欣赏歌剧能加深对西方、对世界的认识。
　　知道看歌剧会带来的“效益”，歌剧欣赏的追求动力便会加强，再来谈如何欣赏歌剧便会容易投入了。
　　歌剧是一种艺术，要用脑筋，花时间去学习，基本方法和学习其他艺术，或音乐相同，但因歌剧包罗广泛，故要花更大精力去学习。如多找与歌剧有关的书本材料参考，欣赏一部歌剧前，要了解歌剧大致内容、作曲家背景、歌剧内涵、音乐特色等。同时，多听歌剧唱片会有帮助，但仅听不成，歌剧还一定要多看。此外，对西方古典音乐有一定的欣赏基础，因为歌剧的核心所在仍是音乐，重点更在于歌唱，为此，欣赏的中心趣味往往仍在于歌剧的歌曲，所以看歌剧还是要掌握歌剧中的歌曲。歌剧中的男、女主角多有动听的独唱歌曲(咏叹调)，且多会有抒情动人，或充满激情的爱情二重唱，而合唱曲亦会各有特色;此外，还有各种不同场景下的重唱歌曲。

　　西方歌剧发展是一条音乐戏剧化不断发展的道路，简言之，早期用固定低音，以宣叙调(朗诵调)为主，十七世纪改革音乐戏剧化，莫扎特集前人大成，歌剧和声简单，主要用大小调功能体系和声，刻划人物很有戏剧效果。到瓦格纳将歌剧戏剧化推向高峰。
　　从艺术观点来说，歌剧特点在于“不纯”，作词的诗人与作曲的音乐家彼此妨碍对方。由于歌剧以歌声来表达角色人物的思想、感情，而不是用言辞，但以音乐表达概念通常较言辞要较长时间，节奏速度变得缓慢，且时有重唱曲、咏叹调、舞曲加插，也就会打断情节发展。 同时，歌剧经常有歌词重复、延长情感场景、临终之言，如对此没有认识便会不习惯，难以接受。
歌剧欣赏效益掌握欣赏基础
　　要问如何去欣赏歌剧这个问题之前，先要知道何以要听歌剧?当然，每个人去看歌剧的动机各种各样，事实上很多人可能是要“曝曝光”(To be seen)，所以准确点说，问题应是问看歌剧会得到甚么?答案会是：欣赏歌剧能增添艺术知识，见识扩阔;能增加个人修养;歌剧是西方最高的音乐艺术形式，也是西方上层社会人物思想的精髓，欣赏歌剧能加深对西方、对世界的认识。
　　知道看歌剧会带来的“效益”，歌剧欣赏的追求动力便会加强，再来谈如何欣赏歌剧便会容易投入了。
　　歌剧是一种艺术，要用脑筋，花时间去学习，基本方法和学习其他艺术，或音乐相同，但因歌剧包罗广泛，故要花更大精力去学习。如多找与歌剧有关的书本材料参考，欣赏一部歌剧前，要了解歌剧大致内容、作曲家背景、歌剧内涵、音乐特色等。同时，多听歌剧唱片会有帮助，但仅听不成，歌剧还一定要多看。此外，对西方古典音乐有一定的欣赏基础，因为歌剧的核心所在仍是音乐，重点更在于歌唱，为此，欣赏的中心趣味往往仍在于歌剧的歌曲，所以看歌剧还是要掌握歌剧中的歌曲。歌剧中的男、女主角多有动听的独唱歌曲(咏叹调)，且多会有抒情动人，或充满激情的爱情二重唱，而合唱曲亦会各有特色;此外，还有各种不同场景下的重唱歌曲。