5月3日晚东方艺术中心音乐厅的节目，是由陈燮阳执棒，上海爱乐乐团和华东师范大学合唱团及国内多位知名歌唱家联袂演出的纪念作曲家田丰诞辰80周年音乐会。

　　2013年是田丰诞辰80周年，本场音乐会选择了他各阶段的代表作品，以缅怀这位多产音乐家和为保护中国少数民族音乐“源文化”而献身的“殉道者”。

　　音乐会以乔羽作词、田丰作曲的《祖国晨曲》拉开帷幕，这部创作于1984年的合唱作品是作为音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》的序曲而创作的，古朴的钟声和清新的晨曲，表现了改革开放之初国人对祖国美好前景的憧憬向往。

　　田丰曾将自己的创作生涯划为三个阶段，分别是第一阶段“被牵着鼻子走”（1962—1976），第二阶段“摸着石子走”（1976—1984），第三阶段“明白自己怎么走”（1985—2001），本场音乐会的三部主要作品，就分别来自上述三个阶段。

　　合唱组曲《云南风情》创作于1985年，原为音乐风俗片《她从音画中走来》的配乐，后被浓缩为五个乐章的交响合唱组曲，作品自诞生之初即获得音乐界高度评价，不仅荣获1986年中国音协“全国第五届音乐作品比赛”一等奖，后又被列入20世纪华人音乐经典，不仅是作曲家本人第三阶段的代表作，也是继《黄河大合唱》以来中国大型合唱作品的又一高峰。《云南风情》的成功首先得益于其鲜明的民族印记，通过对云南各少数民族原生态音乐的深入探访，田丰找到了民族音乐最为独特的声音特征，如方言衬词、装饰音、民族调式等；同时又加入了西方近现代音乐的创作元素，如多调性、微分音、非三度叠置和弦等，原始与现代、民间与专业的融合，成就了一部经典的交响合唱作品。

　　交响随想曲《彝寨行》创作于1979年，是田丰创作生涯第二阶段的作品。经历了文革之后由巅峰的跌落，经受了商品经济和外来文化的冲击，作曲家并未就此而意志消沉，而是借描写大凉山彝族同胞的新生，表达对于新世界、新生活的信心。作品采用了一些在当时属于比较新颖的创作技法，时至今日听来仍不乏新意。

　　最后一部作品交响合唱《毛泽东诗词五首》，是田丰创作生涯第一阶段的代表作，这部创作于1971年的合唱作品，选取了毛泽东的五首诗词作为歌词，也是文革期间除“样板戏”外得以出版、上演的少数音乐作品之一。虽然这部作品不免带有强烈的“红色印记”，也是那一时代领袖崇拜精神的产物，然而就音乐本身而言，《毛泽东诗词五首》无论在音乐形象的塑造、合唱、独唱的运用、交响乐队的配器手法而言，在为毛泽东诗词谱曲的音乐作品中毫无疑问位于最优秀的行列。

　　田丰先生虽然已经驾鹤西去，但他的这些渗透着民族血液、回荡着时代心声的优秀音乐作品，将会久久留在我们的记忆深处。