音乐选秀节目在今夏出现了前所未有的扎堆现象。在全球电视业都罕见的残酷竞争中，各大卫视最终选择了模式最为稳妥、回报也最大化的音乐选秀节目。而中国音乐市场的游戏规则也随之改变，“选秀”成了歌手成名、明星回热的最佳通道，甚至是唯一通道。在这里，“秀”无处不在。但真正的音乐力量，诸如创作、歌手的长久培育和经营，却显得匮乏和无力。

　　卫视的“算盘”

　　 2013年的夏天，中国电视上演了一场无“唱”不欢的盛宴。

　　 据不完全统计，在暑期开播的音乐选秀类节目至少有13档。近期，国家新闻出版广电总局宣布，将对歌唱类选秀节目扎堆现象做出调控，要求各上星综合频道在调控期内不再制作同类新节目。

　　 “中国的卫视走过了一个这样的历程，最初是只有几家在做综艺，目前是只有几家没做综艺，并形成了以歌唱真人秀为核心的综艺模式。”昌荣传播市场与媒体研究中心副总经理赵斌对记者表示，根据CSM35城市网组收视数据分析，今年上半年收视排名前20的综艺节目有12档是选秀或明星歌唱比赛节目。关注综艺节目投入和创新的频道在今年收视有所提升，比如北京、深圳、湖北卫视等。

　　 中国社科院新闻与传播研究所副研究员、乐正传媒创始人张建珍是曾参与引进《中国梦想秀》、《欢乐合唱团》等国内版的模式制作人，她对《华夏时报》表示，从社会文化的角度讲，歌唱是一个门槛较低的文化形式，人人都可以参与，人人都可以接受。而且，目前全球最火的电视节目类型也当属唱歌类，这已是一条电视业的基本规律。“更重要的是，现在国内观众的生活工作压力非常大，他们很难有耐心去看一档需要琢磨的节目，歌唱是最好的缓解压力、宣泄的方式。”

　　 “当然，来自电视媒体自身的残酷竞争是歌唱选秀一窝蜂的主要原因。” 张建珍说，恐怕世界上很难找出一个国家有这么多的电视频道，这些年经过一再调整缩减，全国的频道总数也在700多个。除了上星卫视之间的竞争，其实很多卫视在当地还面临着一些实力超强的地面频道的压力。比如，齐鲁台、杭州的民生频道在当地对卫视收视有冲击。“在如此大的压力下，只有做一档需要一定投入，但接受度可以最大化的节目，才是最保险的。唱歌节目成了最佳选择。而且，如果做差异化竞争，太过冒险，大家就都以稳妥为先，选择在同质化中稍有区别，或是更精良点、某个细节打磨得不一样些。”

　　 在赵斌看来，以往卫视是以新闻和电视剧为基础的生存状态，但网络“搅乱”了这一切，卫视的这两项传统优势在弱化，而综艺节目是大制作、大投入，是目前网络媒体难以操作的。“因此各大卫视在主动与被动中进入了大制作和全媒体的时代，像浙江卫视凭借《中国好声音》一个栏目，就将10多亿收入麾下。这种依靠某个或几个项目就可以提升频道整体的营收能力，使得各卫视看到了季播真人秀节目的重大价值，大家就纷纷改变了以往封闭的时段制运作模式，走向了项目制。”

　　生态怪圈

　　 残酷的竞争下，一个有些奇怪的选秀生态圈也随之出现。

　　 今年《中国梦之声》中，评审黄晓明大公无私地淘汰了堂弟黄晓龙，但还是让许多人记住了这个和明星哥哥长得一点不像的年轻人，还有黄晓明背过身去的泪水。《中国好声音》导师张惠妹则为避嫌，劝退了准备借此节目再战歌坛的妹妹张惠春。有知情人士爆料称，《中国最强音》选手刘瑞琦原本表现不好，但因她是评委郑钧的小师妹，得到了别人没有的二次演唱机会，成功晋级。

　　 在北京卫视的《最美和声》中，评委与选手的“内在”关系则干脆亮了出来。与导师陈羽凡合唱的选手中，有其徒弟，还有多年合作的音乐制作人，以及老乡会上别的明星举荐的朋友。他们与陈羽凡之间的多年情谊和幕后故事成了一大卖点。

　　 有媒体援引资深媒体人林在川（化名）的评论称，一般和导师有直接亲戚关系的，多半只是节目炒作的工具，更多的则是“看不到的关系”。音乐学校、唱片公司、赞助商家，甚至酒吧都会推荐选手来参加选秀。有时，出任嘉宾或评委的明星所在的经纪公司会主动减少一点出场费，但要求是在节目中帮忙推广旗下新人。

　　 “选秀”似乎成了国内歌手最佳的上位渠道，很是奏效，不论草根还是明星，都适用。据悉，音乐制作人关在《好声音》露脸后，出场费陡然从之前的四五万攀升至十几万。可谓是一夜成名，名利双收。

　　 近两年国内各大音乐排行榜上，选秀歌手往往占据了绝大部分。音乐界总在呼吁推新人，而新人却只能从选秀中被大众认知，其他渠道总是难以见效，音乐公司和经纪公司便也开始在这个死循环中运行，难以自拔。除了可以借节目提高身价之外，一些名气不大的艺人参加选秀本身就可以赚到钱。林在川表示，小艺人需要赚钱生存，他们会放弃去一线卫视选秀；二线电视台则希望利用他们制造话题，大家算是一种商业关系。

　　 因此，一些歌手成了选秀专业户，他们会拿到“扮演”选手的出场价，还会在各卫视之间做比较和选择。卫视之间也会互挖墙脚，为的就是多拿到些能赚眼球的选手。

音乐选秀节目在今夏出现了前所未有的扎堆现象。在全球电视业都罕见的残酷竞争中，各大卫视最终选择了模式最为稳妥、回报也最大化的音乐选秀节目。而中国音乐市场的游戏规则也随之改变，“选秀”成了歌手成名、明星回热的最佳通道，甚至是唯一通道。在这里，“秀”无处不在。但真正的音乐力量，诸如创作、歌手的长久培育和经营，却显得匮乏和无力。

　　卫视的“算盘”

　　 2013年的夏天，中国电视上演了一场无“唱”不欢的盛宴。

　　 据不完全统计，在暑期开播的音乐选秀类节目至少有13档。近期，国家新闻出版广电总局宣布，将对歌唱类选秀节目扎堆现象做出调控，要求各上星综合频道在调控期内不再制作同类新节目。

　　 “中国的卫视走过了一个这样的历程，最初是只有几家在做综艺，目前是只有几家没做综艺，并形成了以歌唱真人秀为核心的综艺模式。”昌荣传播市场与媒体研究中心副总经理赵斌对记者表示，根据CSM35城市网组收视数据分析，今年上半年收视排名前20的综艺节目有12档是选秀或明星歌唱比赛节目。关注综艺节目投入和创新的频道在今年收视有所提升，比如北京、深圳、湖北卫视等。

　　 中国社科院新闻与传播研究所副研究员、乐正传媒创始人张建珍是曾参与引进《中国梦想秀》、《欢乐合唱团》等国内版的模式制作人，她对《华夏时报》表示，从社会文化的角度讲，歌唱是一个门槛较低的文化形式，人人都可以参与，人人都可以接受。而且，目前全球最火的电视节目类型也当属唱歌类，这已是一条电视业的基本规律。“更重要的是，现在国内观众的生活工作压力非常大，他们很难有耐心去看一档需要琢磨的节目，歌唱是最好的缓解压力、宣泄的方式。”

　　 “当然，来自电视媒体自身的残酷竞争是歌唱选秀一窝蜂的主要原因。” 张建珍说，恐怕世界上很难找出一个国家有这么多的电视频道，这些年经过一再调整缩减，全国的频道总数也在700多个。除了上星卫视之间的竞争，其实很多卫视在当地还面临着一些实力超强的地面频道的压力。比如，齐鲁台、杭州的民生频道在当地对卫视收视有冲击。“在如此大的压力下，只有做一档需要一定投入，但接受度可以最大化的节目，才是最保险的。唱歌节目成了最佳选择。而且，如果做差异化竞争，太过冒险，大家就都以稳妥为先，选择在同质化中稍有区别，或是更精良点、某个细节打磨得不一样些。”

　　 在赵斌看来，以往卫视是以新闻和电视剧为基础的生存状态，但网络“搅乱”了这一切，卫视的这两项传统优势在弱化，而综艺节目是大制作、大投入，是目前网络媒体难以操作的。“因此各大卫视在主动与被动中进入了大制作和全媒体的时代，像浙江卫视凭借《中国好声音》一个栏目，就将10多亿收入麾下。这种依靠某个或几个项目就可以提升频道整体的营收能力，使得各卫视看到了季播真人秀节目的重大价值，大家就纷纷改变了以往封闭的时段制运作模式，走向了项目制。”

　　生态怪圈

　　 残酷的竞争下，一个有些奇怪的选秀生态圈也随之出现。

　　 今年《中国梦之声》中，评审黄晓明大公无私地淘汰了堂弟黄晓龙，但还是让许多人记住了这个和明星哥哥长得一点不像的年轻人，还有黄晓明背过身去的泪水。《中国好声音》导师张惠妹则为避嫌，劝退了准备借此节目再战歌坛的妹妹张惠春。有知情人士爆料称，《中国最强音》选手刘瑞琦原本表现不好，但因她是评委郑钧的小师妹，得到了别人没有的二次演唱机会，成功晋级。

　　 在北京卫视的《最美和声》中，评委与选手的“内在”关系则干脆亮了出来。与导师陈羽凡合唱的选手中，有其徒弟，还有多年合作的音乐制作人，以及老乡会上别的明星举荐的朋友。他们与陈羽凡之间的多年情谊和幕后故事成了一大卖点。

　　 有媒体援引资深媒体人林在川（化名）的评论称，一般和导师有直接亲戚关系的，多半只是节目炒作的工具，更多的则是“看不到的关系”。音乐学校、唱片公司、赞助商家，甚至酒吧都会推荐选手来参加选秀。有时，出任嘉宾或评委的明星所在的经纪公司会主动减少一点出场费，但要求是在节目中帮忙推广旗下新人。

　　 “选秀”似乎成了国内歌手最佳的上位渠道，很是奏效，不论草根还是明星，都适用。据悉，音乐制作人关在《好声音》露脸后，出场费陡然从之前的四五万攀升至十几万。可谓是一夜成名，名利双收。

　　 近两年国内各大音乐排行榜上，选秀歌手往往占据了绝大部分。音乐界总在呼吁推新人，而新人却只能从选秀中被大众认知，其他渠道总是难以见效，音乐公司和经纪公司便也开始在这个死循环中运行，难以自拔。除了可以借节目提高身价之外，一些名气不大的艺人参加选秀本身就可以赚到钱。林在川表示，小艺人需要赚钱生存，他们会放弃去一线卫视选秀；二线电视台则希望利用他们制造话题，大家算是一种商业关系。

　　 因此，一些歌手成了选秀专业户，他们会拿到“扮演”选手的出场价，还会在各卫视之间做比较和选择。卫视之间也会互挖墙脚，为的就是多拿到些能赚眼球的选手。

　　 有意思的是，“选秀”还神奇地改写了歌唱界的生态，一干大腕明星靠做评委，再次拔高了“地位”。据悉，杨坤和那英做《中国好声音》导师后，身价都涨了20万，四位导师身价至少有1.5倍的增长值。

　　 节目中，导师们往往充分地自我表现、斗嘴煽情，如此的卖力与日后的商业开发也不无关系。据悉，《中国好声音》与明星导师采用的是一种新型合作方式。导师对自己所属的学员彩铃收入按比例分成，旗下的学员市场反响越好、下载量越大，明星导师的收入便越高。音乐学院、演唱会、音乐剧、线下演出等在内的全产业链，明星导师们也共同投入。

　　“秀”之后的产业链开发

　　 “大多数去参加比赛的人都是为了名利，除非闹起来，不然就是走调、节奏、情感，都说了好几年了，再说没意思。”这是多次担当选秀评委的高晓松今年的吐槽。

　　 长相“奇特”、表现奇葩、经历感人、声音独特……在短暂的“被消费”之后，有多少选秀歌手是真正与音乐共生？他们真正的音乐价值和长远发展又是否有人去挖掘和保护？

　　 目前，靠选秀成名的歌手，在参赛之时一般都会与电视台相关的经纪公司捆绑，纳入到“选秀”的后续产业链中。《中国好声音》制作方星空华文传媒CEO田明表示，今年将推出9张好声音学员专辑，个唱也都在规划中。公司还购买了全美最受欢迎的音乐电视剧的版权，计划在第三季好声音的时候播出，第一季和第二季的学员和导师都会参与演出，电影也在筹划中。这与湖南卫视对魏晨、俞灏明等选秀明星的打造模式颇为相似，歌手在唱歌之外的全面开花才能保证商业回报。田明坦言，唱片发行现在很难挣钱，演唱会和代言是公司收入的主要来源。

　　 然而，电视台的商业捆绑，与许多歌手之前的期望并不相符。近些年，选秀歌手的解约事件也不断上演。靠东方卫视《加油好男儿》成名的蒲巴甲是选手中最早与经纪公司东方之星解约的，他坦言：“经纪公司对艺人没有长远的规划和系统的包装。选秀的光环对我们而言，如同一时的酒足饭饱，之后便是长时间的食不果腹。”

　　 国外则不同。节目制作方除了对节目本身的衍生品或是线上歌曲的继续销售做开发之外，歌手签约、演唱会、唱片发售等获利环节都与制作方没有任何关系。更为专业的唱片公司会与看中的歌手签约，做好之后的开发。而国内的选秀节目，大多是电视台兄弟单位及背后的传媒集团把选手签约之后的商业演出等项目都收归自己所有。

　　 上海亚洲音乐节组委会秘书长邱忠毅认为，国内的一些选秀节目，对选手的“利用”多于“培养”。国外的选秀节目如《美国偶像》得以开播十几季而长盛不衰， 这要归功于他们完善的唱片工业产业链，其中不乏有人拿到了格莱美，有的获得金球奖及奥斯卡；而国内并没有一个完善的造星机制。

　　 有意思的是，“选秀”还神奇地改写了歌唱界的生态，一干大腕明星靠做评委，再次拔高了“地位”。据悉，杨坤和那英做《中国好声音》导师后，身价都涨了20万，四位导师身价至少有1.5倍的增长值。

　　 节目中，导师们往往充分地自我表现、斗嘴煽情，如此的卖力与日后的商业开发也不无关系。据悉，《中国好声音》与明星导师采用的是一种新型合作方式。导师对自己所属的学员彩铃收入按比例分成，旗下的学员市场反响越好、下载量越大，明星导师的收入便越高。音乐学院、演唱会、音乐剧、线下演出等在内的全产业链，明星导师们也共同投入。

　　“秀”之后的产业链开发

　　 “大多数去参加比赛的人都是为了名利，除非闹起来，不然就是走调、节奏、情感，都说了好几年了，再说没意思。”这是多次担当选秀评委的高晓松今年的吐槽。

　　 长相“奇特”、表现奇葩、经历感人、声音独特……在短暂的“被消费”之后，有多少选秀歌手是真正与音乐共生？他们真正的音乐价值和长远发展又是否有人去挖掘和保护？

　　 目前，靠选秀成名的歌手，在参赛之时一般都会与电视台相关的经纪公司捆绑，纳入到“选秀”的后续产业链中。《中国好声音》制作方星空华文传媒CEO田明表示，今年将推出9张好声音学员专辑，个唱也都在规划中。公司还购买了全美最受欢迎的音乐电视剧的版权，计划在第三季好声音的时候播出，第一季和第二季的学员和导师都会参与演出，电影也在筹划中。这与湖南卫视对魏晨、俞灏明等选秀明星的打造模式颇为相似，歌手在唱歌之外的全面开花才能保证商业回报。田明坦言，唱片发行现在很难挣钱，演唱会和代言是公司收入的主要来源。

　　 然而，电视台的商业捆绑，与许多歌手之前的期望并不相符。近些年，选秀歌手的解约事件也不断上演。靠东方卫视《加油好男儿》成名的蒲巴甲是选手中最早与经纪公司东方之星解约的，他坦言：“经纪公司对艺人没有长远的规划和系统的包装。选秀的光环对我们而言，如同一时的酒足饭饱，之后便是长时间的食不果腹。”

　　 国外则不同。节目制作方除了对节目本身的衍生品或是线上歌曲的继续销售做开发之外，歌手签约、演唱会、唱片发售等获利环节都与制作方没有任何关系。更为专业的唱片公司会与看中的歌手签约，做好之后的开发。而国内的选秀节目，大多是电视台兄弟单位及背后的传媒集团把选手签约之后的商业演出等项目都收归自己所有。

　　 上海亚洲音乐节组委会秘书长邱忠毅认为，国内的一些选秀节目，对选手的“利用”多于“培养”。国外的选秀节目如《美国偶像》得以开播十几季而长盛不衰， 这要归功于他们完善的唱片工业产业链，其中不乏有人拿到了格莱美，有的获得金球奖及奥斯卡；而国内并没有一个完善的造星机制。