曾多次和歌剧之神三大男高音多明戈合作，并在美国顶尖歌剧团“洛杉矶歌剧团”担任小提琴手的欧阳东方，最近畅谈他对古典音乐的全新诠释，他说，自己虽然是学古典音乐出身，但很希望让古典音乐“活”起来，例如他自己演奏时就会加入自己谱曲的华彩片段，赋予古典音乐全新的生命力，让观众在听经典乐曲的同时不失去新鲜感。
莫扎特和巴赫的音乐
　　对他影响深远
　　欧阳东方出生于北京，从四岁开始接触古典音乐，之后到俄罗斯，美国等国家求学，至今已在古典音乐的世界中畅游二十多年，他畅谈对自己影响深远的莫扎特和巴赫的音乐，同时也解开了一些音乐爱好者心里的疑问。
　　欧阳东方说，莫扎特和巴赫的音乐通常都会让人联想到典雅、高贵和神圣这样的形容词，因此音乐家演奏起来总会特别注意表露感情的尺度，却往往会忽略了作曲家的感情。他说，“通常大家都认为巴赫的小提琴音乐是为了教堂而创作，而且在乐谱上没有过多的表情标记和强弱记号，所以演奏起来要避免带入很多情绪，但巴赫在写作时没有过多注释记号其实另有原因。”
　　欧阳东方解释说，在巴赫生活的十八世纪，那时候小提琴用的琴弦是羊肠线，发出的声音比现在现在的钢弦细小很多，琴弓的样式也和现在大不相同， 无法像当代小提琴这样，发出那么洪亮的声音。“就拿音乐爱好者熟悉的恰空舞曲举例， 巴赫不做过多的情感标记，更多的是受到当时乐器的局限性，而不是因为他心中的音乐情感平淡、没血没肉。他唯一可用的方法就是通过和声的色彩变化来实现感情的松紧。”
　　“莫扎特更是如此，”欧阳东方说，“想必看过Amadeus电影的人都还记得，他虽然为宫廷作曲，可是他是一个极其风趣、情感丰富的顽童，他的音乐里充满了诙谐和激情。如果把莫扎特演奏的乐曲，只解读为高雅，那我们可能完全误解了作曲家的本意。莫扎特的音乐要表达的，是一个生灵活现情感极其丰富的人的故事。”
让观众对演出“过耳不忘”
　　是他毕生追求的目标
　　欧阳东方表示，比起十八世纪的乐器，当代小提琴拥有更强的表现力，他认为作为当代演奏家，更应该利用这个优势，来表现作曲家心里喜怒哀乐，从而更直接的与观众进行交流，让观众也触摸到乐曲本身的情感，而不是像欣赏一件工艺品那样，让观众有距离感的欣赏。
　　例如欧阳东方在演奏巴赫作品时，会更多地运用表现力和张力，通过揉弦和弓法等当代的演奏技巧，放大作曲家的情感。他说，“在莫扎特协奏曲中，我加入了自己谱曲的华彩片段，让观众在听经典乐曲的同时不失去新鲜感，给观众展现最栩栩如生的乐曲。”
　　值得一提的是，2014年，欧阳东方在美国协同美国交响乐团和著名指挥家、教育家Leon Botstein，首演了芬兰作曲家Erkki Melartin的小提琴协奏曲，令这首失传近百年的曲目重新走上了舞台，在美国音乐界引起强烈反响。在这次成功的演出的背后，还有一段不为人知的故事。这部经典的小提琴协奏曲，在市面上没有任何出版版本，欧阳东方在Leon Botstein的大力协助下，直接联系到芬兰的西贝柳斯音乐学院，才得到了这部作品的原稿。在多方资源的协助下，欧阳东方才有机会成功把这部少见的作品带给美国观众，让美国观众有机会聆听到这一罕见的“宝藏”，这也成为欧阳东方将欧洲文化传播给中美观众的一次成功经历。
　　对欧阳东方来说，演绎一首精彩的曲目，除了完美的演奏技巧，还需要对曲目深刻的理解和饱满的表现力，如何在经典曲目里加入自己的特色，让观众对演出“过耳不忘”，是演奏家需要毕生追求的目标。
　　成都商报记者 任宏伟