音乐美学与钢琴艺术

编辑:csmes
2018-10-21来源:搜狐文化
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齐默尔曼演奏莫扎特《第10号钢琴奏鸣曲》
“音乐像国际象棋一样,
在它里面,王后(旋律)起最大的作用,
但决定最后胜负的却永远是国王(和声)。”
——舒曼
音乐美学与钢琴艺术的关系
       导读:钢琴作为音乐的一种外在表现形式,其中蕴含着极其丰富的艺术美学资源。钢琴艺术作为中西文化碰撞与融合的产物代表,具有独特的音乐美学意境和气韵,其神韵主要体现在旋律的线性美及音乐的和声美上。在众多的钢琴演奏作品中,我们可以发现音乐美学的众多知识及其所带来的音乐美学意识。
       随着教育科学发展和全面发展理念的深入,美学教育作为素质教育的重要一环在生活中的功能愈加受到重视,地位不断提高,已经变成我国教育改革中一个重要的关键点。音乐是启迪智慧、陶冶情操的重要方式,通过适度的音乐欣赏,人的身心可以得到健康发展,头脑得以休整。钢琴艺术作为音乐艺术的一种具体且重要的外在表现形式,其中蕴含着极其丰富的音乐美学资源――曲调优雅伴随着情境动人,或是节奏畅达明快,音韵优美柔和。可以说,对钢琴艺术的研究和分析是进行音乐美学欣赏乃至教育的极为有效的手段。钢琴艺术作为中西文化碰撞与融合的产物,具有独特的音乐美学意境和气韵,散发着无限迷人的魅力。
一、音乐美学与钢琴艺术
(一)音乐美学的基本内涵
       作为人类意识中的一个集中表现,艺术在美学界被称为一个特殊的种类,主要是对艺术的规律以及本质进行详细的研究。因此,音乐美学就是指学术地研究音乐的基础理论,以此为音乐评论提供前提的基础理论。
(二)钢琴艺术的基本内涵
       钢琴艺术,顾名思义,与钢琴有关的艺术内容、形式等一系列与艺术相关的元素,主要包括演奏的音色、节奏、旋律等,广义的钢琴艺术还包括钢琴的发展史,以及与其他艺术的关系。
(三)钢琴艺术中的音乐美学
       音乐美学与文学、艺术密不可分。在诸多的艺术门类中,音乐是进行美学教育与渗透的最佳方式,是启迪智慧、陶冶情操,使人身心得到健康发展重要途径。不可否认的是,钢琴艺术作为音乐的一种重要的、具有代表性的外在表现形式,其中蕴含着极其丰富的音乐美学资源。
       在钢琴教学中,钢琴艺术以美的音色、美的节奏、美的和声、美的旋律构成一副完美的艺术形象。人们可以通过对钢琴音乐作品的学习、欣赏、演奏等,使其音乐美学素养得以养成,音乐美学能力得以提升。
       因此,当人们认识到钢琴音乐的特质,感受到其所蕴涵的人性关怀时,应对钢琴音乐的音乐美学价值重新加以审视,尤其对钢琴音乐作品来说,我们不仅能从不同的钢琴艺术中感受到高超技巧带来的听觉享受,还能感受到钢琴作曲家鲜明的个性、多样的情感,更能体验其在音乐美学活动中对于促进人的全面发展,构建完整的人格、感知生命的重要意义。
二、钢琴艺术的音乐美学特征
       作为中西文化碰撞与融合的产物,钢琴艺术在西方得以产生和发展已有几百年的历史。14至18世纪古钢琴产生,到20世纪前期现代钢琴的产生,都伴随着其艺术形式的发展不断完善。在西方,肖邦等钢琴家的不断涌现使其钢琴艺术不断走向异彩纷呈的新巅峰,而在中国,1915年赵元任的《和平进行曲》的诞生,揭开了中国钢琴艺术产生并发展的序幕。因此,钢琴音乐的诞生、发展是中西音乐交融的结晶,优秀的钢琴艺术是世界文化,尤其是世界音乐史不可或缺的重要发展部分,各种不同风格的钢琴曲都具有其独特的音乐元素,具有强烈的个性。在这100多年的发展过程中,钢琴音乐作品正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成充满地域、民族特色的为不同国家人民所接受的大众且独特的风格。
(一)钢琴艺术音乐美学特征的内涵
       与其他乐器相比,钢琴音乐的美是较为综合且大气的,主要包括以下方面:
       第一,钢琴艺术旋律的线性美。旋律是钢琴艺术完胜其他乐器艺术的重要标志,也是现代艺术与古代艺术的一个较为明显的分水岭。在钢琴艺术的创作上,作曲家逐渐抛开诸如古典主义音乐的创作方法,不再像以前那样重视采用动机展开旋律的创作方法,取而代之的是放长线,采用长线条的创作技巧,结合对比性强且自由舒展的旋律手段;他们不再注重音乐作品本身的欣赏性,更对其增加的那些使作品赋予歌唱性和抒情性的元素。在西方如此,中国亦如此,因为中国的音乐美学观念顺承中国的文化内涵,讲究“中庸”、神似、随意,体现一种清淡的色调,钢琴艺术正继承了这一特点,将旋律的变化及情感表现完美地结合起来,让人们能够在钢琴的旋律中深刻体现其所有的情感元素。
       第二,钢琴艺术音乐的和声美。和声在音乐中的表现作用巨大,舒曼曾这样描述:“音乐像国际象棋一样,在它里面,王后(旋律)起最大的作用,但决定最后胜负的却永远是国王(和声)。”在西方,钢琴艺术的和声主要表现在各种风格所带来的不同特色――古典风格的钢琴演奏和声适应了当时那种典雅的、正统的音乐气势,而浪漫主义风格的钢琴演奏和声则带有绵远性,充满了柔和的特点;在国内,为了让钢琴艺术音乐更加接近人的生活,更加适应民族调式的要求,往往以民族性调式风格作为依据,对传统的西方和声手法进行改造,让和弦变得更加复杂和丰富,将西洋和声的功能淡化,最后形成有民族风格的和声。陈培勋的《平湖秋月》是中国钢琴艺术和声的重要代表,在创作及演奏中其运用了具有纵向的和弦分解,这是一种有五声特点的方式,和其他的和弦方式构成了鲜明对比,将一个完美的和声景象深深地刻画出来。
       可见,不管是哪个国家,钢琴艺术的整体呈现不仅代表着不同的风格,更具备深深的地域性,有效展示出不同地域、不同时期的风格和气韵,带有极强的民族性、民间性和人文性。西方钢琴艺术与中国的钢琴艺术的紧密结合,表现出了极大的共同性融合性,不仅具备钢琴自产生以来即富有的表现欲和爆发力,使其演奏出来的乐曲悦耳动听又独具个性,还充满了中华民族含蓄悠扬、深远绵长的民族性,使得这种艺术在发展改进的过程中不断呈现出既传统又现代,既古典又通俗,雅俗共赏的无限迷人的魅力。
(二)钢琴艺术音乐美学特征之外延
       可以说,钢琴艺术的创作主要是建立在多种不同类型的音乐根基上,纵观世界上许多优秀的钢琴艺术,都具有各民族、各地域所特有的音乐气韵。
       在西方,有很多高雅的钢琴艺术是从本地区的民间音乐中获取到的最初的创作灵感;如肖邦的玛祖卡音乐,大部分是从波兰获取到灵感;而李斯特的《匈牙利狂想曲》,多数是从匈牙利民歌中获取到的灵感;门德尔松的音乐作品的创作灵感大部分来自德国民歌……这直接决定了其美学特征与各不同民族、地区各不相同。
       在我国,所有不同地区之间的音乐作品都有着自身独特的特点和地域风格,这些内容渗透于音乐形式,能够最为直接地反映我国人民的音乐美学观念,表现在钢琴曲上亦如此。如丁善德的《中国民歌主题变奏曲》是取材于我国民歌,虽然在钢琴技术的运用方面借鉴了西方国家钢琴艺术的作曲风格,但从本质上来看,还是具有非常浓厚的中国民族特色,整首歌曲共有一个主题和五个变奏,作曲家采用灵活的手段将主题深化,用一种极其丰富的中国民族特色旋律展示了西方钢琴的新演奏方式。
       此外,最能够表现我国民间音乐地域特色的手段还有相互嫁接和直接移植两种。
三、音乐美学在钢琴艺术中的体现
       大家一般会觉得,钢琴音乐作品属于一种特别的语言,能够将演奏者和作家内心最深的情感表达出来,属于一种情感表达和释放。虽然我们看不见也摸不着,但我们能在音乐中感受到,并且感动自己。这种共鸣就是音乐美学的目的及其所要求达到的效果。音乐美学在钢琴艺术中的体现主要表现在:
(一)音乐美学知识在钢琴艺术中的体现
       音乐美学知识在钢琴艺术中的体现主要在以下两个方面:一是以钢琴艺术的本质为根据点,选择钢琴艺术的方式,站在多元的角度来对钢琴艺术进行铺陈和鉴赏,让学生能够在一个完善的文化背景中去学习音乐作品的内容以及艺术表现力,这不仅包含着作品的产生时代、作品的风格流派、作品的背景、作者的经历、创作特点以及创作意图等,还包括钢琴演奏在不同背景下的多样技巧、方式等,不仅融入了个体的多样性理解,还是个体欣赏者对作品更为有特色的一种理解。二是巧妙地引导欣赏者从音乐作品的各种元素中感受到作品的思想特点,又能体味音乐美学基础理论在实践中的应用特点。演奏者通过融音乐美学与钢琴演奏结构一体化的方式,对学生的情感体验进行强化,让学生能够更加深刻地发现钢琴曲的本质、艺术形式以及所蕴含的美学道理,从而更好地领会音乐作品。
(二)音乐美学意识在钢琴艺术中的体现
       如上文所述,在钢琴艺术中,演奏者往往比较注意把民族、地域等个性情感教育有机融合于音乐美学的欣赏中。换句话说,钢琴艺术中的音乐美学意识集中表现在本土的文化意识,要求演奏者和欣赏者都能够着力挖掘、阐释钢琴音乐作品的各种文化内涵,将具有特色的音乐作品完美地融合到文化脉络中,并且进行传承。
       应当说,世界性的知名钢琴音乐作品之所以经典,重要原因就是它往往以一些优秀的歌剧和舞剧音乐为灵感,正是含有多种艺术门类的综合性音乐美学表现形式,因此许多创作者在创作新的钢琴作品时,首先考虑到歌舞剧的内容,对其进行合理利用,从而使其形成一种音乐美学经验的积淀,以更好地达到在钢琴艺术中展现音乐美学之目的。如《四小天鹅舞》《北风吹》《水草舞》等都是此种类型的钢琴曲。
(三)音乐美学能力在钢琴艺术中的体现
       能力包含感知、联想、想象等,与音乐美学相联结的能力也就是音乐美学能力,包含着感知能力和联想、想象的能力,这在钢琴艺术中都体现得较为明显。
       钢琴艺术体现在多种要素身上,主要包括音区、旋律、音色、力度和速度等,它们在钢琴演奏中起到的作用是不同的。例如,钢琴旋律比较松的时候,人会感觉到比较平静和放松,比较紧的时候,人会感觉到比较紧张和兴奋;快节奏的旋律往往表现出一种欢快和热烈的气氛;慢节奏的旋律则表现出一种抒情的气氛。旋律的不同所表现出来的情感都不一样。当然,在钢琴艺术上,情感的表现是结合很多方面的因素,单一的要素没有办法形成具有美学意境的钢琴音乐。因此,上述要素必须有机结合才能形成,而这一过程需要演奏者、欣赏者根据自己的感受去正确体味,经历一个渐进且复杂的过程。
       另一方面,无论是创作者、演奏者还是欣赏者,对钢琴艺术的感知一般都要借助于联想和想象力,他们在感知音乐美的过程中,只有拥有了极为广阔的联想和想象空间,根据自己的生活经历和情感体验音乐美学的元素,才能在此基础之下产生不同的联想和想象,以带来多重音乐美学的感受。
结语
       钢琴是西洋乐器,所以中国的钢琴作品必定会由于该原因受到中西文化碰撞,也就是在此基础上,中国的美学元素与西洋钢琴融合产生既具本土特色,又具“舶来品”特色的众多本土钢琴音乐,并体现出自身的艺术内涵。首先,我们能够从整体上发现中国传统的民族气息和民间特色,这是中国传统美学标准在钢琴艺术中的体现;其次,西洋乐器本身所带有的不可磨灭的印记,使得中国的钢琴艺术必须在本土的审美要求中融入能与本身印记相适应的内容,这是钢琴自身艺术特点对其要求。在中国音乐发展的漫长岁月中,随着时代社会的发展以及民族文化的不断交融发展,我国的钢琴艺术形成了能为人们所接受的特点。从西方来说,它们吸收了很多具有中国特色的积极民族精神,有着独特的美学意境和风格。但不可否认的是,中国钢琴艺术的继续发展不能秉承一成不变的美学思路,我们必须思考:在多种不同类型的文化冲击下,钢琴艺术中的美学观念会有什么样的变化?我们应当如何面对?只有回答好这两个问题,中国的钢琴艺术发展才会快速地向前发展。
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