Music style evolution
2018.11.28
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大家好，欢迎回到田艺苗的古典音乐启蒙课，最近给大家讲不同时代的音乐风格，前面我们讲了中世纪、文艺复兴和巴洛克时代的音乐风格，今天我们到了接下来的一个时代，就是古典时代的音乐风格。
我们发现，到了巴洛克时代，音乐风格变得更加鲜明了。之前在中世纪，音乐风格主要体现为无伴奏的宗教合唱艺术，那样的音乐听起来非常纯净圣洁，好像围绕着天使和圣母的音乐，但大家一定发现这样的音乐有个问题，就是你没听三五分钟就睡着了，为什么它会催眠呢？
因为这样的音乐都很和谐，没有张力，也就没有音乐进行的动力，它也没有结束感，也就是说，你觉得听起来漫漫无期，听不到头，不知道到哪里结束，没有结束感自然就没有段落感，没有分段，音乐也就没有结构感了，听起来很散漫，唱到哪里算哪里，听完之后，你一句也记不住。 音乐风格的演变
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后来到了文艺复兴时代，我们讲了前面的帕莱斯特里那，他的音乐写得已经非常成熟了，但还是缺乏个性和对比。在他的弥撒曲里面，7、8首合唱听起来都是差不多的，荣耀经赞颂上帝的荣耀，听起来并不太激动，慈悲经羔羊经差别也不大，也就是说，这样的音乐没有对比，自然表现力是不够的，我们把帕莱斯特里纳的代表作《教皇玛切里》和巴赫的《b小调弥撒曲》还有贝多芬的《庄严弥撒》比较一下，就可以听出差别了。帕莱斯特里纳是当时最著名的音乐家，而当时最著名的作家是莎士比亚，为什么如今大家都知道莎士比亚而不知道帕莱斯特里那呢，或许就是我上面讲的这些原因。
音乐风格的演变 03
到了巴洛克时代，到了巴赫手里，音乐就不太一样了。巴赫写的音乐，有宗教合唱，也有世俗音乐，有各种舞曲、各种器乐曲，于是我们发现音乐的风格变了，原来的合唱是音乐线条长长的，音域也比较狭窄，因为合唱里面，人的嗓音毕竟是有局限的，音乐家写的曲调还比较简单，风格单一，但巴赫的乐曲就不同了，节奏变得活泼多样，非常复杂了，曲调也跨度很大了，可以上串下跳，演奏复杂的节奏，因为他写的体裁丰富，写舞曲，写古钢琴音乐，也写小提琴大提琴乐曲，这些乐器就比人的嗓音方便多了，也更有表现力，可以演奏比较复杂多变情感丰富的音乐，因而这个时期音乐的表现力也进一步拓展了，可见音乐风格和乐器的制造业、时代风尚都是息息相关的。 音乐风格的演变
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在巴赫的音乐里面，我们也听见了风格的差异，有德国众赞歌风格，有意大利咏叹调，西西里舞曲，有活泼的，有庄严的，有叙述性的，有论述性，每一曲都有特点且简洁，令人印象深刻。当然巴赫的风格化与后来的浪漫派、与肖邦李斯特舒曼的个性化是不一样的，巴赫表达的是公共的情感。
到了巴赫之后，时代风尚也改变了，其实改变在巴赫活着的时代已经发生了，而巴赫是一个老派的人，不太跟流行，这个品质最终成就了他。在他活在的时代，已经不流行他写的这种复调音乐了，而是流行主调音乐了。
音乐风格的演变 05
这里我们需要简单解释一下，什么是复调音乐，什么是主调音乐？复调音乐是用对位法写的，主调音乐是用和声写的，也许熟悉音乐的朋友们都听说过对位法和和声，但他们到底是什么呢，简单解释，对位法，就是音点和音点的相对，也就是研究音和音如何合作才好听，才艺术，音和音的合作有协和的，也有不协和的，他们如何体现差异，如何合作地更好，就是复调音乐的审美准则。这样解释起来可能还是比较抽象，最简单的解释就是，复调音乐体现为旋律与旋律的合作，也就是旋律加旋律，主调音乐则是旋律加伴奏。一种是旋律加旋律，自然有各种合作、相互影响甚至相互干扰，一种是旋律加伴奏，也就是旋律加和声，这样想想我们也会发现，当然是旋律加和声更简单一点，当然也就更流行一点，老百姓更喜欢，老百姓总是喜欢简单通俗的，所以当年巴赫还在旋律加旋律的时候，巴赫的儿子已经受不了了，他们觉得老爸好迂腐，写的这么难这么高深，没有好的专业的耳朵基本上听不出来的，演奏起来也极其费劲，所以他的儿子们跟随潮流，都去写旋律加伴奏的主调音乐了，后来他们也开启了古典主义时代。到这里大家也许明白了，古典主义时代主要采用主调音乐风格，而告别了之前漫长的复调音乐时期。 音乐风格的演变
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我们现在讲到古典主义音乐，主要集中在三位大人物身上，海顿、莫扎特、贝多芬。其实一种风格的形成是漫长的，是一代一代音乐家集体完成的。古典主义风格的形成，要追溯到德国的曼海姆乐派，巴赫的两个儿子等等很多音乐家的努力。
当时有一个著名的音乐流派，叫做曼海姆乐派，熟悉德国的朋友们可能听说过曼海姆大学，这是德国的一个大学城，在巴登温泉附近。在莫扎特少年时代，曼海姆乐派就很著名了，莫扎特的很多乐曲，都是被他们灿烂的音色所激励而写出来的。
在曼海姆这个地方聚集了一批优秀的作曲家，从而形成曼海姆乐派。最著名的一位叫做斯塔米茨，他是捷克人，到曼海姆宫廷乐队担任首席小提琴，后来成为乐队指挥，他把曼海姆的宫廷乐队扩充到50人。之前我们看巴赫的音乐会演出，大多是十几二十几人，而他把乐队编制扩大了一半，因此音响的对比程度增大的，音响可以坚强渐弱，更加激动人心，后来海顿、莫扎特和贝多芬用的都是这样的乐队编制了。但作为交响曲，只是人多乐器多，阵势唬人是不够的，后来第二代的曼海姆音乐家把音乐发展的更为丰富动听。
音乐风格的演变 古典时代形成了交响曲、
弦乐四重奏等等经典的音乐体裁，
还有经典的作曲手法。
古典，有经典和典范的意思，
它强调平衡、通透、适度、对称原则，
这些原则体现在音乐的方方面面，
我在后面将一一为大家讲解。
文字/田艺苗
排版/Dola
图片/源于网络
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