传统艺术与现代设计是艺术设计专业的一门专业基础课程，在设计领域中传统与现代有着密切关系，充分运用传统民族元素于现代设计之中，是创造中国特色设计的关键。在本门课程改革的教学中，充分把握艺术设计类课程教学的特色，发挥以学生为主，教师为指导的教学方式，从教学的方式、过程和考核方法三个方面做了全面改革。基本确立了以学生为中心的，强调个性培养和创意性思维的形成的教育方式，以用一种全新的教学理念来面对新时代的大学生教育。
广西大学教学改革实施已经～段时间了，作为参加教学改革的教师，对实施改革性教学还是有了一点经验和体会，希望通过汇报和交流，达到学习、沟通和资源共享的目的。由于专业原因，对艺术设计类课程实施教学改革个人觉得还是非常有必要的。因为本来艺术设计专业就是一个以学生为主体的专业，学生本身就是专业人才，也是思维和技法的拥有者和主导者。所以在教学的过程中，教师教学方法的改革范围和深度就可以更大，更深，也可以充分发挥以学生为主的、强调独到创造性思维的教学和学习方式。在培养学生的个性思维，创意能力及社会实践能力、动手能力上产生更有价值的成就。
在这里我从三个方面，不同的角度把这门设计专业基础课程的教学内容，教学形式和教学结果分别作了改革和汇报。其目的是想引发对艺术设计这一特殊专业的学习和教育的方式与同行进行一次交流和互动，希望从中可以得到更多的建议和意见，也希望能够推陈出新，打破常规，用大胆的尝试和独特的方式对待特殊专业的教学，以求取得更多的收获，在未来的教学当中应用、完善和发展。
一、本门专业课程的课程介绍
(一)本课程的性质和目的
《传统艺术与现代设计)是一门艺术设计专业基础课程。当今时代，传统文化与现代设计的关系随着社会的发展越来越出现不和谐的发展，从社会的各个领域甚至出现冲突的矛盾关系．其主要原因是现代社会与世界的全球～体化的模式与各国、各民族文化特色上的冲突。但从另～个角度去看，两者又是唇齿相依的，没有民族特色的文化底蕴支撑，设计是没有个性和生命的，更不能体现一个国家的风格。因此，如何把握传统文化与现代设计两者之间的关系，延续“传统继承发展派”的艺术设计风格，也是我们当代设计师必须关注的重要课题。
作为未来设计师的艺术设计专业的大学生有必要熟练掌握本民族传统文化艺术的脉络，用具有中国特色的设计去感动世界，让世界知道“中国设计”的价值和意义，同时又要不违背全球一体化的时代发展大背景。所谓“民族的就是世界的”，这正是对中国现代艺术设计的明确定位。传统艺术与现代设计有着密不可分的关系，中国5000年的文化历史厚重的基础为现代设计提供了无尽的文化艺术题材和元素。怎样使现代设计更具有文化底蕴和时代气息，更具有历史内涵和民族特性是非常值得研究和探讨的学术课题。本课程通过对中国传统文化和民族文化的解析及与外来文化之间的交流积对话，充分融合传统与现代的元素和理念，进一步阐明了传统与现代的关系，诠释了传统元素在现代设计中的地位和意义，为民族传统文化在现代设计艺术中的弘扬和运用提供了一个较完整的结合方式。
(二)本门课程教学的内容简介
《传统艺术与现代设计)是在了解和掌握了中西方传统文化艺术知识的基础上，通过理解、变革和应用三个过程，把中国传统文化艺术的精髓有生命的运用到现代艺术设计当中，使现代设计在良好的视觉艺术基础之上进一步增加文化底蕴和内在品质，从而在使中国设计能有机会世界设计大舞台上脱颖而出，形成具有较强民族特性和艺术个性的设计风格，更适合现代艺术设计的潮流风范。其内容主要包括以下几个方面。
1．中国传统文化艺术
本章主要是阐述了中国传统图形与传统文化的关系。以中国国画为例，中国传统国画之中的创作六法之首一气韵生动!气韵：抓住事物表达的精神内涵，形态准确，体现出精神气质，形与神之间的关系，气韵的感受。意象造型：不似之似，精神之象，既表现事物的表象，又再现事物的内质。动静虚实；和平有度，和凿自然。东方；和谐完美，国画中自不是空，而是体现船在白纸上，白是水。在疏密关系上强调；疏可跑马．密不透风。传统艺术中线的艺术，平面化、装饰化、程式化、均衡、简化。这些中国传统线条的气质和个性是必须要理解和把握的，并在将来的设计中予以渗透和应用。
2．中国传统图案
本章内容是中国传统图案的基本特征：特殊的美术式样“对中国传统文化的依赖性很强”。中国传统图案的内容包括：正面肯定的吉祥图案，吉者一福善之事。祥者一嘉庆之征。表示赞美和颂扬的图案。六合“东西南北加上天地统称六合”。它们的构成法则足以文字为基础，用文字做为装饰元索构成图案。这些图案的内涵意义充分体现了中国传统图案与传统文化的关系，是应该掌握和理解的。
3．现代视觉艺术对传统图形的继承
本章以中西方现代艺术设计思考的立足点为基础：直接把传统元素应用到现代设计中去为出发点，首先是举例说明了西方艺术设汁的思考方式．用右脑画素描，用右脑思维方法。反画法、意念思维的表现等等。其次是设计艺术表现出的生命感，设计的个性一不一样的东西，造型一表意，观念一创意的体现。同时理解形态美的概念。西方对传统结构的剖析，光、形、结构、轮廓、体积、质感。固有色、透视、成功的艺术家更强调某一点。但结构更为重要，是不可忽略的一点，必须充分理解形态美的本质～结构为本。通过了解以上的相关知识后，掌握国内外设计师怎样将传统元素运用到现代设计当中。
4．现代艺术设计的观念
现代艺术设计方法观念。观察与表现：对艺术创造能力的自我开发。模仿与创造：来自生活的真情实感。功能至上：美观、经济、结构合理、运输储存方便。设计是生活的艺术：生活的概念，设计来源于生活，是自我价值的实现。设计艺术家的基本能力：造型能力。跟一观察与分析，手一表现与技艺，脑一思考与想象，心—创造爱与情感。审美判断能力，敏锐的感受，对美的认知。观察的能力，感受生活，了解自然，学习自然。有了表现的激情，观察就会深入。就会生动。艺术创作的基本因素—情感、思想、想象、灵感。通过一系列学习和理解，最终做到把握好视觉秩序，形式与思想的相互作用。其中最为关键的是现代设计观念的形成过程，设计创意思维的形成过程 5．形的分析
形一思想、愿望的传递。艺术设计中形的类别和表现形式：有机形，动物，植物的生长形态一有弹性，有一种内在的生命力，具有一种发展性，完形心里。几何形，具有理性的明快。机械形，冷漠感、缺少人性、工业机械美、力量感。自在形，手绘的自由形，个性的自由，偶发性，自然、生动、出人意料的新奇感，过程的美。象征的形，形式、意味的统一。设计是人类在造物过程中造型构想的表现形式，是生活的艺术。设计的象包括衣食住行，包罗万象。同时，也反应了一个民族的精神面貌，构成一个时代、地域的生活样式。从传统的艺术形态当找到形的特性和表现语言在现代艺术设计当中运用。
6．传统艺术与现代设计案例分析
重点列举三大重点案例，从中得到较大启发和思维拓展。中国历代艺术作品分析鉴赏，国外艺术作品赏析及设计作品赏析与中国现代设计的联姻和发展。传统艺术在现代设计各个领域的应用研究。通过欣赏解析，透彻掌握设计案例的特点并加以吸收应用。
二、本课程教学改革的方式和过程
(一)教学方式的改革一坚持以学生为主体，个体培养为主的教学方式
了解了本门课程的大体脉络和具体内容后。我们可以根据本课程的具体情况拟定教学方案了。由于本门课程涉及较多较宽的知识面，有一定的文化深度要求。因此在教学上要结合学生个人情况采取了分类、分别小范围、独立教学的方式。在初步的理论讲授结束后。首先在班上重点选择几个不同文化底蕴、比较有代表性的的同学。结合其综合素质的考虑，以其为主体，让他们完全自主的从自己的观点和思想出发思考并阐述对中西方传统艺术的认识和看法，同时拟定一个议题，此议题将以传统文化为基础展开对未来自己现代设计的一个构思和展望，然后以此议题为中心辐射出去，在相同层次和有共同认识的同学中展开联合讨论和研究，最终组合成一个有机团队。此团队完全由同层次类别及对此议题有共同研究兴趣的学生组成。这种由学生找学生的方式，在共同感兴趣的课程议题的前提下，充分保证了学习过程的主动性和完全参与性，同时也对最终的学习成效提供了有力保障。由于对传统和现代理解和看法的不同，不同层次的同学提出的观点和议题将是广泛和具代表性的，当议题形成同类学生取得共识之后，由老师出面指定针对每一个同学的综合情况确定其在此议题中充当的角色和工作范围。比如有学生对中国传统书法有一定的了解和兴趣、有学生对西方传统古典绘画有强烈兴趣，则可以将其准确的定位于在课题议题中的位置和未来主攻方向。这样就可以充分的用其所长，再以其兴趣为引导使其在课程议题中看到自身的价值的同时发挥所有的想象力和潜能，为教师下一步实施教学和推进课程进展提供了一个良好的基础。在未来的教学进程中教师可以轻松自如的把握每一个学生的学习程度和专业高度而因材施教，这样就完全符合了艺术设计课程对学生个人能力和个性创意思维培养的教学宗旨。
(二)教学过程的改革——学生全程发挥，尽显个人风采，教师引领方向、画龙点睛
在进一步的教学过程中，随着课程教学的逐步推进，在把中西方传统文化艺术脉络和特征分割细化、分散整理落实到不同学生个体之后．教师此刻可以逐步将学生逐个引入到几个不同的中心议题上来，也就是最初不同深度层次的学生们自己拟定的课程议题。此时教师必须起到一个集中、汇总、推陈出新的重要作用。相当于每个学生在努力的走着自己的路，各自都是平行的行走着，老师现在要在每条路上放置一盏灯，让他们看见灯光后顺着灯光方向并用自己的方法走到一个新地点。在每个学生提出自己新的设计观念或创意之前，教师必须把每个课题组对中西方传统文化艺术特征和前期基础性的知识做一次彻底的总结和评论，当然这个总结的前提也是在每个同学根据个人所长阐述了自己对传统的认识和看法以及对未来设计中自已会怎样去运用的基础上进行的，否则就没有意义，也就是在以学生的观念和看法为前提下的总结性概括。期间还必须与学生进行多次的讨论、研究和互动。以求最大限度的发挥学生积极主动性和潜力，这点对于未来学生提出和形成自我个性的创意观念和设计风格是至关重要的。在整个教学过程中。教师的作用就好比是一个撑船的舵手，不管有多大的风浪，航线有多宽广、多少条。永远保持着船的最短行程和正确的航向。至于船上的水手们。完全可以让他们自由的选择干活和生活的方式。正是基于对中西方传统文化艺术认识的巨大差异和广博的范围，才能使得一个班的几十个学生可以根据个人能力大小和知识储备的优劣从各自不同的方向去选择和追求自己想学到和得到的东西。也才更全面的体现出这样的教学方法对于此门课程在教学上的必要性。
当然艺术设计课程教学的最终目的是让学生学到最实用的知识、思维创意的方法和动手制作技法，这也是设计教学学以致用的教学根本目的。因此在学生众多的观念和看法及思维面前，要求老师也要有一双雪亮的眼睛和敏锐的洞察力。也就是最终要把学生引导到思维和创意上来，这也才是教学的最后目标。基于此目的。在最后的辩论中，每一个同学都将会提出自己的创意构思和个性想法。然后以此为基础去设计属于自己那一部分的作品，最终的作业完成形式将是以中西方传统文化艺术为创意基础，提取诸多不同传统设计元素之后，综合形成的一个系列套装设计。而在这个套装设计的诸多设计项目中，既有每个学生各自的单体设计案例元素，同时又有以不同层次的小组为单位的团体设计项目，这样就达到了既锻炼个体和又考核团队合作思维、讲究配合，为目标的团体创意精神的学习目的．为将来在社会工作中既保持个性风格又讲求团队合作的设计师工作模式的习惯形成打下了夯实的基础。同时教师也就达到了完成此门专业基础课程所要追求的教学效果。
(三)课程成绩及评定上的教学改革——注重整体表现，全面综合评定，做到准确考核每一个学生
作为一门设计专业的设计基础课程，<传统艺术与现代设计)是设计基础课程中要求最高，覆盖面最广、深度最大的课程。因此，对学生考核的要求是全面而综合的，它不可能仅仅是考核一个局部或是某一知识面，它必须是对学生的基础知识，审美修养、文化底蕴、创意能力和动手能力的一个全面考核。基于这样一个情况，考核的方式方法必须随从于教学方法，和教学一样，它将是对学生的一个全过程的整体评测。所以拟定五五分成的考核方式就不足为奇了(平时成绩5O％，考试成绩50％)。之所以选择如此的比例，是因为本身艺术设计专业就是一个强调综合素质的专业，再者，本门课程涉及的知识面和文化广度又格外的多和深，在教学过程中完全采取了以学生为中心的教学方式，更多的时间交给了教学主体——学生。让他们能更全面的展示自己。而期间的课题提议、课题辩论、观念阐述、思维创意表达，个性表现等待均是以课堂日常表现为主要的。日常的积累成为了最后作品形成的一个关键过程，尽管最后系列作品的完成效果也是非常重要的，但是没有前期的诸多准备和积累，最终的思维创意无法形成和完善。这也充分的体现了现代设计教学的一个共同的特点，就是以文化积累为基础、人生修养为前提、以人为本、以思想为本的教育风格。
通过这样一种考核方式。我们可以真正的让学生理解艺术设计教学的关键所在，培养的目标是什么，也进一步说明了设计到底应该怎样去做，它应该是一种综合能力的体现，是一种思维创造的表现，而不是仅仅用一张画面就能说明问题的。
三、经验的总结
传统艺术与现代设计>作为一门艺术设计专业的教改课程是比较有代表性的，它可以用一种全新的教学理念来面对新时代的大学生教育。特别是针对艺术设计这样一个专业性比较强的专业。在更多的强调个人能力和个性化思维的前提下，把主动权、主导权转移到学生身上，使他们在自主的思维和创作中主动的去思考，去努力，用自己的头脑和双手实现自己的愿望。这对于将来走人现实社会，投身于工作岗位，必须面对独立的创作模式和有机的团队协作的设计工作者来说，无凝视是做好了一个坚实的铺垫。与此同时，教师在实施新方式的教学过程中，通过与学生面对面的深刻交流与互动，也获得启发。这是有价值、有意义的，是应该值得去发扬和拓展的。当然，在实施的过程之中或多或少都存在各个方面的不足，希望能够通过研究、交流，得到更多的心得体会。
