《放牛班的春天》影片采用倒叙的手法，以轻松愉悦的观影体验，外加一些幽默诙谐的手法，对当下问题学生教育中存在的体罚教育和音乐教育形成鲜明对比，同时也探讨了问题学生背后的真相：如：父母双亡、单亲家庭、校长残暴的体罚教育等等。许多老师强烈推荐给自己的学生观看这部电影，我想这部影片的思考意义不仅是对学生，对老师和家长同样值得思考。
　　影片讲述了在音乐上非常有才华的马修，来到一间外号名为“池塘之底”的学校当老师。这里的学生大部分都是一些顽皮捣蛋的问题学生，有的被大人放弃、有的被父母抛弃、还有的被大人寄宿在这里，校长以残暴的体罚教育管制着这些学生，马修不认同校长的教育方式，他努力尝试用自己的方式来教育开导这些学生，最后他用音乐的方法打开了学生们封闭的心灵，也改变了孩子们的命运。
　　今天，我想结合影片内容谈一谈导演克里斯托夫·巴拉蒂的电影风格、独特的音乐叙事手法。在文章第三部分，我也会结合自身的观影习惯，分享三个观影方法。
　　01、导演克里斯托夫·巴拉蒂的电影风格：以轻松愉悦的观影体验，外加一些幽默诙谐的手法，对当下问题学生教育中存在的体罚教育和音乐教育形成鲜明对比
　　《放牛班的春天》这部电影将教育的对象放在一些“问题学生”的身上，同时又带一些幽默诙谐，让观影者的体验在轻松愉悦的状态下跟随影片走，对于当下的教育有非常大的启发意义。面对这些“问题学生”采用体罚教育只会适得其反，想要真正教导他们，还需要先打开他们封闭的内心，对他们要有耐心和爱心。
　　校长的体罚教育：对学生非打即骂，关禁闭等高压制手段管治
　　体罚是一种教育方式，在古今中外有着悠久的历史文化背景。需要指出的是：它并不科学，违反《未成年人保护法》。体罚与变相体罚教育是会使孩子的身心下受到严重伤害。当然，面对当今复杂的社会环境，适当的，科学的，符合法律且更加人性的“体罚教育”方式在教育过程中也是存在着其合理性，面对“体罚教育”，应当以科学的唯物辩证法观点看待。
　　对于犯了错的学生，校长的管治方法采用非打即骂的体罚教育，不给学生说话的机会和权利。当马桑大叔的眼睛遭到学生的袭击后，校长不是先送马桑大叔去就医，而是召集所有的学生集合，为了找出肇事者，依照学校惯有的处罚规则，对于肇事者绝不留情。校长下令，如果在三秒内没有人主动站出来，所有人都要关六小时的禁闭，轮流进行，直到肇事者自己站出来或者揭发为止，这期间所有的娱乐活动也将取消，并且禁止探访。
　　对于学生课堂上画画，他采用关学生禁闭；当学校的钱被偷后，他将问题少年蒙丹作为怀疑对象，仅仅是怀疑，就对他进行半个小时的扇耳光；当学生们三个礼拜没有洗热水澡时，他却囤积了大量的木柴；当马修的合唱团取得认可时，他又抢了马修的功劳。
　　校长的体罚教育非但没有让学生有所改变，反而让学生们产生了逆反心里。对于校长制定的处罚规则，学生们是抵制和讨厌的，自然也不会听他的。
　　在我看来，校长并没有把这些学生当成孩子来对待，也没有为人师的耐心和爱心。他的教育方式既残暴又冷血，非打即骂的教育所带来的影响是，学生们的调皮捣蛋进入到一种恶性循环的地步，越打他们，他们就越捣蛋。
　　马修的音乐教育：对学生有耐心和爱心，包容他们的自尊心，以音乐的方法来打开他们封闭的心灵
　　校长的教育和马修的教育形成鲜明对比，两种教育下，学生们的反应和影响也是巨大的，甚至会影响他们的命运走向。
　　马修的音乐教育更像是音乐疗法，消除学生们内心的恐慌和障碍，打开他们封闭的心灵，从而治愈他们身心，以此改变他们的行为。
　　当马修得知伤害马桑大叔的肇事者时，他没有将他交给校长，也没有关他禁闭，而是让他去医务室照顾马桑大叔直到他痊愈；当学生在黑板上画漫画时，他也画了一个回敬；他为了想要了解学生，让学生们各自写下自己的名字、年龄，还有将来想从事的职业。
　　当马修想用音乐打开他们的心灵时，他组建了合唱团，让每一位学生都参与进来。根据他们的音调特点安排，哪怕是不懂音乐、不会唱歌的派皮诺，他也让他担任合唱团的助理工作，让唱歌跑调的郭邦当乐谱架，他没有嫌弃任何一个学生，让他们全都参与进来，给予他们每个人最公平、最合理的安排。
　　当马修无意中发现莫治杭的音乐天赋后，让他担任独唱，还和他母亲沟通，让他进入到音乐学院接受更好、更专业的指导。在莫治杭用墨水泼了他后，在公爵夫人来听合唱团表演时，他还是让莫治杭参与独唱部分，给到他坚定的眼神、微笑以及尊重，让莫治杭懂得了感激。
　　在我看来，马修的教育专注孩子们的身心灵成长，对每个孩子因材施教，不放弃任何一个孩子，也不会因为问题学生身上的标签而去否定他们。他用音乐打开了孩子们封闭的心灵，他用关怀让问题学生得到改变，影响了他们的命运。
　　02、导演克里斯托夫·巴拉蒂的独特的音乐叙事手法：在电影中的音乐皆是他的原创，并得到奥斯卡的提名
　　导演克里斯托夫·巴拉蒂是音乐出身，他的两部电影都是以音乐为主，影片中他独特的音乐叙事手法展现的恰到好处。
　　《放牛班的春天》这部影片也是以音乐为主，更是用音乐打开了那些问题学生封闭的内心，改变了他们的命运。
　　影片中的音乐叙事手法非常独特，导演克里斯托夫·巴拉蒂在涉足电影之前，曾担任10年以上的音乐制片人，丰富的经验和音乐天赋让他在影片中对音乐的把控炉火纯青，这也成为影片中的一大亮点。
　　影片中出现完整合唱的三首歌曲，不管从歌词还是学生们唱的表情和曲调中，都有明显的层次变化和递进。
　　第一次，是马修老师带领着学生在宿合唱，这个时候的歌词和“池塘之底”相关，学生们面无表情的唱着。这一阶段，学生们对马修还没有完全信任。
　　第二次，是马修带领学生在教室合唱，这个时候的歌词出现了希望之光、生命的热忱等词，学生们的眼神柔和了，歌声也更加洪亮。这一个阶段，学生们对马修产生了信任，也从唱歌中获得了快乐。
　　第三次，是公爵夫人来听，马修带领学生们在学校的院子里合唱，这个时候的歌词出现了梦想更加美丽等词，学生们的脸上有了笑意。这一个阶段，学生们在歌声中有了自豪感和自信，也学会了感激。
　　三首完整的合唱，照应了自然节气，从冬到夏，这也预示了学生们冰冷的内心在歌声中开始融化，这也是导演的用心和高明之处。
　　03、作为一名电影爱好者，我也会结合自身的观影习惯，分享三个观影方法
　　通过对《放牛班的春天》这部电影的解读，我们看懂了导演克里斯托夫·巴拉蒂的独特音乐叙事手法，带给我们轻松愉悦的观影体验，他擅长用一些幽默诙谐的手法，对当下问题学生教育中存在的体罚教育和音乐教育形成鲜明对比，同时也探讨了问题学生背后的真相：如：父母双亡、单亲家庭、校长残暴的体罚教育等等。不管是学生还是老师，都有启发意义和现实思考。
　　下面结合自身观影的习惯，也结合《放牛班的春天》中的情节，分享三个观影方法：
　　从导演的电影中，看懂他影片的叙事手法
　　一部电影，或许不足以让我们看懂导演影片的叙事手法和风格，只要多看几部导演以往的电影，我们大致就能判断出。
　　导演克里斯托夫·巴拉蒂的《微观世界》和《放牛班的春天》这两部电影中，均以音乐为主，这就能判断出他独特的音乐叙事手法。在《放牛班的春天》这两部电影中，出现了多次音乐，但完整的合唱只有三次，而仔细观看，我们也会发现这三次合唱的歌词有所不同，学生们的穿着和脸上的表情也是有所变化的。
　　导演的叙事手法全部都在影片里，只要我们认真看，不放过那些小的细节变化，就可以看到更多的信息，也能看懂导演影片的叙事手法。
　　多留心影片中的音乐，很可能蕴含了影片中人物的命运走向
　　影片中的音乐可不单单是为了让观影者放松，很可能蕴含了影片中人物的命运走向。低沉的音乐预示了人物的悲剧，欢快的音乐预示了人物的光明和希望。
　　细心看的观众会发现在《放牛班的春天》中出现的音乐非常多，而且每一次歌词都有所不同。歌词的变化，其实在无形中向观众传达一个信息，人物的命运走向已经发生了悄然的变化。莫治杭从一个拥有“天使脸蛋，魔鬼心灵”的问题学生，慢慢从他独有的歌喉中展现出的自信变化，最后他成为了世界著名的指挥家。
　　影片中的音乐不仅没有让观众觉得违和，反而觉得很独特，在舒缓柔美的音乐中，不仅影片中的人物发生着变化，就连观众也是产生变化的，音乐有治愈作用。
　　用不同视角评写电影，可以从影片内容出发，也可以从导演入手
　　一千个读者就有一千个哈姆雷特。那么一部电影，就有不同的人去评写，视角不一样，感悟和思考也会不一样。
　　可以从影片内容来评写，对人物、事件、主题等进行评写；也可以从影片带给人的思考和价值方面进行评写；还可以从导演入手，从他影片的叙事手法和风格来进行评写。每个人的视角不一样，出发点也就不一样，带给读者的体验也会不一样。
　　评写影片的视角没有好坏之分，都是对电影的思考和感悟。
　　结语：
　　如果说电影带给人们很多启发和思考，那我们也应该在评写电影中书写自己的思考和感悟，体会到评写电影的乐趣。