音乐符号代表着哪些意义？_早教_教学与研究

音乐符号代表着哪些意义？

: 编辑：csm351

2021-07-16来源：163.com

　　符号是世界上最神奇的符号。它从不说话，但每个人都能听懂。
　　音乐艺术生动、传神、空灵、抽象；它可以给人一种直接的感觉，而不需要口译和翻译的帮助，它经常让人感到深刻、崇高、困惑和难以形容。因此，这种具有广泛群众性的艺术往往被说成是“不可理解的”，尤其是一些器乐作品。为什么音乐这么感人？它如何表达自己？区分复杂类别风格的线索有哪些？解决这些问题，既需要情感的积累，也需要理性的把握。确切地说：你的感受可能没有被很好地理解；只有你知道的，你才能感觉更好。音乐——由作曲家精心谱写，经表演者精心演唱和演奏后呈现给观众的音乐，实际上是一个特定的声音过程，是一个动态的、流动的、组织良好的声音过程，具有一定的生活内容、思想感情，并与各种元素相结合。它继续蓬勃发展，作用于人们的听觉，引发人们相应的生活和情感体验和联想。从这一概述中，我们从四个方面简要分析了音乐的主要艺术特征。首先，音乐是声音的艺术；声音作为音乐艺术的素材，是一种脱离自然原型的特殊声音系统，这是音乐区别于其他艺术的特殊性的根源，也是音乐诸多艺术特征的根源。音乐不同于口头技巧，戏剧和影视中的“音效”。音乐是一种独特的艺术门类，表现力很强。
　　首先，因为它存在的物质不是一般意义上的声音；它们是人们在长期的历史实践中，经过反复选择，经过各种加工整理而保留下来的一些特殊的声音。它们源于自然和社会生活，但又超越了‘自然客体’的属性。比如从高低来看：过高过低、听不清、不方便准确控制的声音相继被淘汰，留在音乐中使用的一般都是现在钢琴上能弹奏的88种声音。这88个音符各有固定音高；它们从低到高依次排列，成为“音柱”。根据振动频率的多重关系，将列车中的声音分为若干组。每组——即每一个‘八度’按高低等距离分为12个半音，其中7个音称为‘基本音’如钢琴上的白键音)，其余5个音称为‘变音’如钢琴上的黑键音)，这7个基本音用固定的名称——C、D、E、f来命名，变音级的名称是在基本音级上加‘上’和‘下’来称呼的。例如‘向上C’C)，向下D’b D)，向上D’D)，向下E’bE)等。为了方便演唱，每个声部都有“点名”，分别是：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、si。“声调序列”等的形成只是声调在高低层次上的初步组织。火车里声音之间的距离是相等的，每个声音都有相同的意思。然而，这些相互平等和孤立的声音不能表达音乐的思想和感情。因此，有必要进一步组织：以一个音为稳定音，其他音按照不同的倾向关系与稳定音相连，形成系统模式。
　　模式有很多种，现在广泛使用的模式有：西方大、小模式；五音中国汉族、其他民族调式等。调式系统中的音调称为“调式电平”。除了按各自的系列命名之外——第二、第三、第四、第五等等。它们也有特殊的名字。比如大调式和小调式的每一组声调叫：主音、上主音、中音、从属音、从属音、下中音、主导音。调式系统中的音位不再仅仅是音高关系，还构成了旋律与音程的关系。在音准稳定不稳定的基础上，将旋律和音程纵横结合，形成多声部——和声和复调……这些都是音准的一些选择和处理。同时在长短方面进行加工，形成节奏和节拍体系；对音质和音色进行选择和处理，形成不同含义的各种子系统，如“音乐流派”、“声音流派”、“声部”、“乐器组”。对这些方面的选择和加工形成的‘音乐声音’的整体体系，其声音的优化程度、美化程度和可操作性程度；运动中的稳定与不稳定、平衡与不平衡、紧张与放松等内在动力与逻辑、色彩、力量等。——一整套的表现，不仅走火入魔，还得到提升和加强。对它的掌握和运用越来越能反映人们的自觉愿望和要求。这种声音，也只有这种声音，成为了音乐艺术的素材第二，音乐是时间的艺术；音乐艺术的展示要在一定的过程中完成。音乐艺术特别活泼活跃，尤其具有“动切”和“深入人心”的感染力。
　　为什么呢？古希腊哲学家、美学家亚里士多德曾经这样思考：为什么音乐的表现力比色彩的表现力大那么多？结论是-因为它是暂时的。事物存在于运动之中，人生活于运动之中，人对事物有一个感受和认识的过程，人的思想感情的深化和发展也是在这个过程中实现的。因此，通过声音运动过程表现出来的音乐艺术，对反映动物、表达发展深化的思想感情具有特殊的适应性。反过来，音乐在欣赏过程中的这种“特殊适应性”又转化为一种特殊的感染力。例如：欣赏一幅摄影或绘画《晨曦》宽阔的近景和遥远的天空，金色和深红色的光线涂抹着日出，蔓延到大地。构图简洁明快，形象活泼优美。从建筑的轮廓，道路的整洁，路边的花草，人物的眉心，都可以看到生机与繁荣。然而，地球是如何在晨光中醒来的，生命力是如何澎湃的.要进一步真切地感受到这些，欣赏者就要发挥想象力，设身处地，让屏幕上的一切都活跃起来去欣赏。但是欣赏音乐作品的情况就不一样了。比如听挪威作曲家格里格《培尔金特》(Op.46)第一组曲中的第一首歌《朝景》笛子在中高音区演奏四小节乐句，68拍柔和，E大调明亮，旋律线条清晰流畅，音色清亮，曲调委婉，在木管长音的映衬下显得格外甜美、暖心随后，在双簧管降低8度的中音区演奏了这段旋律，弦乐组接管了背景中的长音。然后，这两句音乐上移大三度，在G大调上重复。
　　经过在B大调短暂停留过渡，这一旋律又由整个弦乐组在E大调上奏响。曲调引伸，音区扩展，织体绵延，和声、调性的转换等等，这一切融成一体，注入人们的心田。于是，人们感受到的不是一个静止的'朝霞满天'的画面，而是个有变化的过程，光线'在变，色彩'在变，温度'在变，由太阳'吐露微明'到'喷薄欲出'到'冉冉升起'，勃勃生机也由萌动、积蕴到习习涌动……这些感受获得于一个过程，这一过程也正是音乐展现的过程，二者同步。音乐艺术有一种引人"介入其中"的力量。这是因为音乐的律动和起伏，会自然诱发人体运动机制产生变化、与之相应。一支队伍集合起来出发行进，没有人喊"一二一"，众人的脚步自然走不齐。