权威解密 | 李妲娜:奥尔夫音乐教育的理念与方法

编辑:csmes
2018-10-02来源:丁旭东
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编者按: 十年前丁旭东博士访谈李妲娜教授的《奥尔夫音乐教育体系的理念》发表后,在我国基础音乐教育领域产生重大影响,成为高被引的经典学术文章。由于,我们许多中小学音乐老师不方便下载数据库文章,所以,小编整理出来和老师们分享,希望能对大家的教学有参考和帮助。

         

奥尔夫音乐教育体系和达尔克罗兹、柯达依、铃木教育体系并称为当今世界著名四大音乐教育体系。
目前,德国、希腊、捷克斯洛伐克、美国、加拿大、日本等十几个国家都相继成立了奥尔夫音乐教育协会1950年至1954年, 奥尔夫在德国出版了五卷本《学校音乐》(Orff-Schulwerk)被欧美各国相继翻译出版。
1980年廖乃雄教授和奥尔夫先生进行了历史性的会见。


著名音乐教育家、青主之子廖乃雄教授
廖教授回国后将奥尔夫音乐教育思想、德国和奥地利的奥尔夫教学法以及翻译教材和专著带到中国,在国内因而掀起研究学习和实践奥尔夫教法热潮。


 
卡尔 奥尔夫(1895-1982),当代世界著名的德国作曲家,音乐教育家
1982年,在李妲娜女士等人的努力下中国音协设立二级学会——奥尔夫学会。
至今,奥尔夫学会全国会员(师资) 超过3,000余名,已遍及全国26 个省市区;中央音乐学院和上海音乐学院音教系将其列为必修课程之一;21世纪艺术课程标准课题组将奥尔夫乐器列入国家规定音乐教具目录。
为此,笔者就当前全国学习奥尔夫教学法的教师普遍关心的问题采访了李妲娜教授。


教育方法两种

丁旭东:新世纪以来,教育部《中小学音乐课程标准》的颁布让我们想起了“奥尔夫”,因为两者教育观念如出一辙,比如奥尔夫提倡音乐、舞蹈、语言的融合,“课程标准”提出突出音乐特点重视学科综合;“奥尔夫”提倡人人参与并在音乐实践中通过感官体验、理解音乐,“课程标准”要求“面向全体学生,注重个性发展”“以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力”。在“课程标准”指引下全国各地编写了大量的实验音乐教材,您认为奥尔夫音乐教育体系是如何将它的观念传授给学生的呢?

李妲娜: 你说的没错,《中小学课程标准》的论证与制定参考了国际艺术教育的标准,而奥尔夫音乐教育体系吸收了人类学发展的最新成果且经过半个世纪成功的教学实践,是世界音乐教育体系的重要代表。奥尔夫的《学校音乐》不仅提供最科学的教育理念,而且为教师们提供了最可行的操作手段,大致划分如下:
01、原本性教育方法
原本性思想探究的是通过音乐教育使音乐回归人的生命。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受、体验。这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输、技术训练,而是通过人们的自身参与,自发自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中,在没有困难的压力下,学习和掌握原本性的音乐。而且,它对任何民族任何风格的音乐都可以适应。
儿童参与的渠道主要有四种:
(1)从节奏入手。奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的材料,不同的歌不可能是同一个旋律,却可以是同一种节奏。训练节奏的步骤从体感入手,把体内的节奏诱发出来,通过综合的训练、模仿、问答、节奏补充、多声部节奏、用节奏为旋律作伴奏等。
(2)从语言入手。奥尔夫认为语言是音乐的根,如“叫人名”,在问了两个音节数不同孩子的名字之后,就让他们互相有节奏地呼唤或分组呼唤,形成多声部呼唤,然后是数韵和简单的儿童诗歌。
(3)从听觉入手。听觉能力的培养是发展儿童音乐能力的前提。现代奥尔夫的教学重视从聆听起始(声音环境)——模仿声音(自发地探索)——训练技能(主动地参与)——创作音乐(能力的拓展)的教学流程线。
(4)从体感入手。以人的自然性为出发点发掘人体内的音乐性,促进人体器官与心智反应及平衡能力的协调发展,如按自己的心跳节奏自由走动;在运动中逐步互相协调达到统一速度,产生基本节奏感。
身体是最好的器乐,捻指、拍手、拍腿不仅讲究节奏、同时也十分注重音色。
不强调理论、概念、名词、术语,如把四分音符、八分音符,二分音符分别称作“走”“跑”“拖”:
走 走 l跑跑走l拖一l拖一ll
形体动作要求自然、有个性、有变化。过分强调动作整齐划一,不管音乐给个人的感受如何,是机械的没有个性的。
02、开放、综合、拓展式教育方法
(1)开放性
从奥尔夫音乐教育的精神实质上讲,它是一个广博开放兼容并蓄的大体系、大视界。在教学中,执教者可以自主在音乐课堂上深入自然学、文化学、哲学、工艺学、生理学、心理学等。
奥尔夫教学只是通过音乐打开了一扇“知识能力共同提高”“智商情商协调发展”“体格人格全面进步”的大门。
(2)综合性
从实质上来说奥尔夫教学体系原则性要求学生必须自己去唱、奏、演.跳:自己设计音乐(包括伴奏、合奏的安排和创作),从而在综合性的音乐实践中完成自我学习、自我培养,并发掘音乐的兴趣、才能和个体创新的精神。比如奥尔夫在教儿童演唱、演奏的同时,结合自由朗诵、即兴舞蹈、唱歌和奏乐来进行音乐教育,并鼓励儿童全身心地投入到创作、表演、欣赏、交流等活动中去。
这种创作、表演和欣赏三位一体,歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造全面、丰富的审美体验机会。
(3)拓展性
在奥尔夫的教学过程中,即兴性是重要的教学方法,从节奏、和声的即兴创作, 再到声势,律动的即兴创作等。
即兴创造目的在于不是把即兴演奏作为一种教学形式, 而是把它作为整个音乐教育的起点和基础,在即兴的活动中拓展了儿童敏锐的听觉力精确的节奏感,对音乐逻辑把握程度音乐形象理解程度、注意力协调力等。实际上是对儿童能力的全面拓展。


课堂的三种活动
丁旭东:奥尔夫在音乐课教学中创新性地提出了嗓音造型、动作造型和声音造型的概念,受到儿童的欢迎,当然也收到很好的教学效果,能否具体介绍一下这三个“造型”?
李妲娜:你说到的三个造型其实就是奥尔夫音乐课堂的三种活动内容。
01、嗓音造型
嗓音造型,包括歌唱活动和节奏朗诵活动。
语言本身即是有旋律和节奏的因素;语言本身也即是一种音乐,应从声调的高低和语调的轻重缓急两个方面来进行操练。
既可以结合节奏,也可以结合动作来进行语言操作;既可以应用儿童的语言、一般的口语;也可以应用艺术性的文学语言,如格言、诗歌等进行。
02、动作造型
动作造型,包括律动舞蹈戏剧表演、指挥和声势活动(声势活动指的是一种用儿童的身体作乐器来进行节奏训练的有趣活动。
声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称)。动作与音乐的结合是人性最自然的体现。动作和舞蹈结合音乐和游戏,应当在音乐教学中,得到系统、全面的训练。
协调灵活的体格发展了注意力、记忆力、思考力、创造力,并通过活动提高了他们的人际交往能力和团队协作能力。
03、声音造型
声音造型,指的是乐器演奏活动。
在奥尔夫的教学中一般不用钢琴、小提琴等乐器,而采用精制的打击乐器,有固定音高、能奏出旋律的,和无固定音高而起节奏作用的两类,如三角铁、木质音条琴、鼓等。
利用打击乐器有一些目的性。首先,因为打击乐器最易奏出节奏,而奥尔夫正是以节奏为第一目的。
其次,打击乐器音色鲜明,富于幻想性,这很适合小孩子的好奇心。
再者,打击乐器容易掌握,避免演奏者有技术负担,尤其对于孩子可以使他们专心地演奏。打击乐器的运用非常广泛,可以排练已经编好的歌曲和器乐曲。在排练过程中,可让孩子们交换乐器,以便他们能够掌握各种打击乐器的使用方法。


教育理念两种
丁旭东:奥尔夫教育要求符合人类生活的原始性、原本性,而且也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性,您也说过,奥尔夫适合“开端”,那么在奥尔夫式的教学中.哪些方法可以体现这样的教育理念呢?
李妲娜:是这样的,原始性教育观是奥尔夫最重要的教育思想之一。举两个例子:
(1)自主式教育
奥尔夫推崇儿童主动学习音乐,他说:“我追求的是通过学生自己奏乐,即通过即兴演奏设计自己的音乐,以达到学习的主动性,所以,我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练,而用以节奏性为主、比较容易学会的乐器,和肌体相近的乐器。”
奥尔夫不让孩子们被动的听,而借助一些辅助性工具随着音乐的进行,学生分声部演奏打击乐器,这样儿童不仅体验到音乐的美妙,而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。
奥尔夫认为,教师在课堂上不是作为导演而存在,而是一个提出问题的人,鼓励学生自己去探索答案,去寻找各种各样的可能性,通过提出问题并组织讨论,引导学生掌握学习内容。
(2)游戏式课堂
游戏是儿童、少年体验实践、掌握生活和学习的基本形式和主要途径之一。尤其在音乐教学中,游戏必需是主要内容之一,但是游戏必须结合音乐进行。在音乐课中,游戏性和音乐性必然兼而有之,方才能成为一种生动有趣而又行之有效的教学形式。音乐教学中的游戏不应等同于一般的“儿戏”,应有明晰的导向,达到最终的教育目的。

即兴编配方法
丁旭东:现在奥尔夫乐器已列入围家规定音乐器材目录,如何在音乐教学中用这些乐器为乐曲即兴配器并取得良好的音乐效果呢?有没有什么即兴编配的秘诀?
李妲娜:奥尔夫乐器原来从奥尔夫和慕尼黑的乐器制造家门德勒合作发展制成的,带有共鸣箱的音条乐器(木琴,钟琴、金属琴)。现在奥尔夫乐器家族已大大拓展,大致分为三类:人体打击乐器(捻指、拍掌、拍腿、跺脚);小型打击乐器(三角铁、铃鼓、响板、小鼓等);音乐乐器(钟琴、木琴等)等。
下面,我谈谈在教学实践中需要把握的几点操作关键。
01、如何排练已做好的歌曲和器乐曲
首先,尽可能背奏,让全体一起练习旋律以及伴奏动机。
然后才按作曲者的规定区分各个乐器的角色。
只有两件没有固定音高的打击乐器的演奏者,可以唱或哼唱旋律性的动机,或者只限于一起练习节奏性的因素,也可以先用手和脚(拍掌、拍腿、跺脚、捻指)练习,或参与一起练习击奏的音型。
然后才把这些音型移到一件乐器上去。
演奏时要保证速度稳定并注意力度(不仅存在中强,而且还有弱、极弱、强、极强、渐强、渐弱,以及一切可能的力度层次,并有节制地应用强和极强),在这里所有打击乐都是作为音色产生体.而不是噪声的产生体,在编排练过程中,让学生们轮流分担不同的乐器角色,以使所有奏乐者随着时间的推移,能熟悉所有的乐器,而不固定地限于某种乐器。
有时可以将练好的乐曲录音放给大家听,批判性地考察合奏的音响结果。
此外,每个演奏者也应当担任指挥。指挥担任一个打击乐的中心角色,而不是起指挥表演的作用。
每首乐曲,在练好之后,应当不用指挥也能演奏,仅在一开始进入时指示一下。
02、如何为已作好的乐曲配器或改编
如果作曲者没有规定乐器的配制,或由于演奏技术的困难,或由于缺少某些乐器而不得不对配制进行必要的改动时,应当注意:
应用乐器要适应于该乐器的特点和演奏方式,发音激烈的乐器(响木、响板、钟琴等)应有节制地采用。
通过按曲式的各段变换乐器的配制,可以避免音响形象的单调,并不是所有现成的乐器都必须在每一首乐曲中被采用。
比如,通过省去一些音(仅是不必要的重复音)以及在个别声部中加进休止符,即可使音响形象松动、澄明。当然,控制配器的最终裁判应当归于有批判的听觉.
03、如何即兴编配、演奏和改编歌曲的器乐伴奏
即兴编配首先要注意旋律的调式(即无半音的五声音阶的,六声和七声的,教会调式或自由调性的);
可以用持续音、波尔动(五度低音)和固定音型(保持不变的动机)作为基础,或者可以透过平行声部加花(从同度量出发进行装饰性的,“支声性”的加工),使旋律在音响上得到丰富;持续不变的单音、双音和多音可以在一切音区(应在旋律的下方、上方或旋律的同一音区)应用;
乐器和伴奏形式的选择,不仅取决于旋律的性格,而且还取决于歌词的内容,
但同时要避免过于繁琐的象征手法;任何动机均可基于纯形式和纯音乐性而存在,对此,没有一种学说和建议可以代替良好的示范;
对于终止式的旋律,即明确地基于主(l级)、属(V级)和下属(IV级,这在有些歌曲中并不出现)的大小调时代的歌曲曲调,首先用乐器演奏那些主三和弦的根音去伴奏,然后可以使这些根音节奏化,发展成两个或三个音的和弦加以音型化,最后在现有的曲调上展开,成为新的旋律。
限于主三和弦形式的和声,结合节奏上的变化和音响上的精致化(通过和声结构的松弛),以及接近于固定音型的风格(利用不同级和声的共同音)。这样是适合于原本的奏乐风格的。
未来发展
丁旭东:我国目前没有系统化的奥尔夫教材体系,只有教育理论体系会不会成为我们进一步普及奥尔夫音乐教育的发展瓶颈。
李妲娜:正如奥尔夫本人所言,纯粹的体系学者大多对它没有真正的兴趣,而具有艺术素质和气质的即兴者却相反。他认为,他的音乐教育理念之所以能走向世界是因为不同的国家、不同民族、不同年代的人们都可以根据自己的条件,遵循原本性的原则,从本土文化和时代文化土壤中选取人们熟悉的材科展开音乐教学,从而不断鼓励和启发人们那种自我完善,不断学习创造的进取心。
目前,世界上虽然出了很多奥尔夫教材如《美育奥尔夫》(MUSIC PLAY)等,但他本人并不认可,他唯一承认的是一本奥尔夫课例集(AMERICA奥尔夫),这同时也从侧面说明,我国普及发展奥尔夫教育最大的瓶颈不在于教材,而在于我国从事基础教育的老师是否具有奥尔夫音乐教育理念.并且能够扎根于自己的本土文化,完成一节节蕴含奥尔夫教育精神的教案。
(原文发表于《艺术教育》2007第6期,6-7页。)
责任编辑:孙晓聪


作者简介:丁旭东,文艺学博士,音乐学博士后,中国音乐学院美育研究中心秘书长、山西师范大学音乐学学术带头人、中央音乐学院音乐文化高等研究院兼职研究员、岭南师范学院外聘教授、中国音乐教育学学会理事、中国人生美育研究会副秘书长、中华口述历史研究会副秘书长、中国音乐评论家协会会员。 返回首页,查看更多精彩内容>>>
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