手捧爆米花、挥舞荧光棒，当偶像在北京工人体育馆闪亮的灯光下登场，全场响起尖叫声。这是哪一位当红偶像歌手的个人演唱会？不，这是一场内容严肃的古典音乐演奏会——李云迪新年钢琴音乐会。

　　古典音乐还能这样听？

　　２０１３年，李云迪以每月２－３场的高频度，在全国举行了３０多场巡演音乐会，并将这次巡演冠名为“中国钢琴梦”。

　　和其他音乐家的做法不同，此次巡演并不局限于中心城市，更不仅开在设施完善的音乐厅——大量二三线城市的巡演，甚至不少场次就在体育馆进行，现场还出现了电子扩音设备。

　　为什么叫作“中国钢琴梦”？这别出心裁的巡演究竟是敢于创新还是迎合观众，是推广艺术还是解构经典？

　　当不同的声音出现时，坐在记者面前的李云迪却信心满满，娓娓道出初衷——让古典音乐看起来不那么高高在上，让更多人愿意亲近它，从而为更多人带来愉悦、享受、甚至慰藉。

　　当巡演点燃一站又一站观众的热情，一个关于中国人钢琴梦的数据不容忽视：据不完全行业统计，早在２０１０年中国钢琴产量已超过３０万架，约占当年世界钢琴产量的７３．３３％。此后几年，生产的数量节节攀升。连一位法国纪录片导演为李云迪拍摄的纪录片片头和片尾，也都大篇幅地采用了中国某钢琴厂内红红火火的生产场景。

　　当钢琴走进寻常家庭，当学习古典音乐越来越成为孩子童年生活的“标配”时，一个不容忽视的事实却是——到底有多少中国人愿意主动走进严肃的音乐厅，又有多少人能真正享受到古典音乐带来的美好，对一个拥有几千万琴童的国度而言，我们的“钢琴梦”究竟是什么、如何实现呢？

　　“小时候我的愿望是成为钢琴大师！”李云迪这样描述自己曾经的“钢琴梦”。和很多琴童一样，在当年的他眼里，“大师”只意味着“弹钢琴很厉害的人”。

　　但和很多孩子最后只将钢琴作为兴趣爱好不同的是，这个小时候每天听着肖邦的音乐入睡、对他最大的惩罚就是合上钢琴盖的孩子，在２０００年时成为第一个获得肖邦国际钢琴比赛冠军的中国人。这项赛事是世界上最权威、级别最高的钢琴比赛之一，此前冠军的宝座已连续空缺１５年。那一年，李云迪１８岁，古典乐评界评价这位史上最年轻的金奖得主“演奏高贵又极富诗意”。一时间，“钢琴王子”“中国的肖邦”等美誉接踵而至。

　　得奖的消息被媒体报道得铺天盖地。但紧接着，李云迪却没有如很多人所料的那样“趁热打铁”，开始职业演奏家的生涯，而是悄悄跑到了德国汉诺威，跟随知名音乐家阿里·瓦迪开始了长达７年的深造。

　　住所，琴房。几乎是两点一线的生活让“孤独”成为这７年的主题词。但李云迪至今不后悔这样的选择，多年后回忆时依然倍感兴奋：“每天一早起床，听着莫扎特刷牙，等待与老师探讨音乐，下课后练琴，听唱片研究比对。没有社交活动，１００％专注于音乐。”

　　获奖，让成为钢琴家的梦想已触手可及，那为什么又要选择将近７年的沉寂呢？“我觉得自己仍需要更深入扎实的学习，尤其是古典音乐更要沉淀，浮躁、浅薄和急功近利是一定要杜绝的。”李云迪说。

　　浮躁、浅薄、急功近利，不知从什么时候开始，媒体也常常将中外古典艺术的曲高和寡与不甚流行，归罪于这样的社会环境；而今天，当李云迪从以往高贵、冷艳的钢琴王子形象，转而成为“中国钢琴梦”舞台上耀眼的“明星”时，这些词又成为一些人质疑他的说辞。

　　手捧爆米花、挥舞荧光棒，当偶像在北京工人体育馆闪亮的灯光下登场，全场响起尖叫声。这是哪一位当红偶像歌手的个人演唱会？不，这是一场内容严肃的古典音乐演奏会——李云迪新年钢琴音乐会。

　　古典音乐还能这样听？

　　２０１３年，李云迪以每月２－３场的高频度，在全国举行了３０多场巡演音乐会，并将这次巡演冠名为“中国钢琴梦”。

　　和其他音乐家的做法不同，此次巡演并不局限于中心城市，更不仅开在设施完善的音乐厅——大量二三线城市的巡演，甚至不少场次就在体育馆进行，现场还出现了电子扩音设备。

　　为什么叫作“中国钢琴梦”？这别出心裁的巡演究竟是敢于创新还是迎合观众，是推广艺术还是解构经典？

　　当不同的声音出现时，坐在记者面前的李云迪却信心满满，娓娓道出初衷——让古典音乐看起来不那么高高在上，让更多人愿意亲近它，从而为更多人带来愉悦、享受、甚至慰藉。

　　当巡演点燃一站又一站观众的热情，一个关于中国人钢琴梦的数据不容忽视：据不完全行业统计，早在２０１０年中国钢琴产量已超过３０万架，约占当年世界钢琴产量的７３．３３％。此后几年，生产的数量节节攀升。连一位法国纪录片导演为李云迪拍摄的纪录片片头和片尾，也都大篇幅地采用了中国某钢琴厂内红红火火的生产场景。

　　当钢琴走进寻常家庭，当学习古典音乐越来越成为孩子童年生活的“标配”时，一个不容忽视的事实却是——到底有多少中国人愿意主动走进严肃的音乐厅，又有多少人能真正享受到古典音乐带来的美好，对一个拥有几千万琴童的国度而言，我们的“钢琴梦”究竟是什么、如何实现呢？

　　“小时候我的愿望是成为钢琴大师！”李云迪这样描述自己曾经的“钢琴梦”。和很多琴童一样，在当年的他眼里，“大师”只意味着“弹钢琴很厉害的人”。

　　但和很多孩子最后只将钢琴作为兴趣爱好不同的是，这个小时候每天听着肖邦的音乐入睡、对他最大的惩罚就是合上钢琴盖的孩子，在２０００年时成为第一个获得肖邦国际钢琴比赛冠军的中国人。这项赛事是世界上最权威、级别最高的钢琴比赛之一，此前冠军的宝座已连续空缺１５年。那一年，李云迪１８岁，古典乐评界评价这位史上最年轻的金奖得主“演奏高贵又极富诗意”。一时间，“钢琴王子”“中国的肖邦”等美誉接踵而至。

　　得奖的消息被媒体报道得铺天盖地。但紧接着，李云迪却没有如很多人所料的那样“趁热打铁”，开始职业演奏家的生涯，而是悄悄跑到了德国汉诺威，跟随知名音乐家阿里·瓦迪开始了长达７年的深造。

　　住所，琴房。几乎是两点一线的生活让“孤独”成为这７年的主题词。但李云迪至今不后悔这样的选择，多年后回忆时依然倍感兴奋：“每天一早起床，听着莫扎特刷牙，等待与老师探讨音乐，下课后练琴，听唱片研究比对。没有社交活动，１００％专注于音乐。”

　　获奖，让成为钢琴家的梦想已触手可及，那为什么又要选择将近７年的沉寂呢？“我觉得自己仍需要更深入扎实的学习，尤其是古典音乐更要沉淀，浮躁、浅薄和急功近利是一定要杜绝的。”李云迪说。

　　浮躁、浅薄、急功近利，不知从什么时候开始，媒体也常常将中外古典艺术的曲高和寡与不甚流行，归罪于这样的社会环境；而今天，当李云迪从以往高贵、冷艳的钢琴王子形象，转而成为“中国钢琴梦”舞台上耀眼的“明星”时，这些词又成为一些人质疑他的说辞。

　　李云迪却自有主张。在古典音乐世界徜徉多年后，他开始更加看重“传道、授业、解惑”的师者责任，希望把钢琴艺术带进更多中小城市，让更多人像他一样领略和享受音乐的美妙。

　　“你知道在国外和国内开音乐会，最大的不同是什么吗？”他问记者。

　　“头发的颜色！”他给出了出乎意料的回答。李云迪说，国外的古典音乐受众，年龄层普遍偏大，白发苍苍的观众不在少数；而在国内，走进剧场的更多是一头秀发的年轻人。

　　“古典音乐在欧洲长期拥有稳定的受众群，但面临的最大问题是老龄化。为什么年轻人少？不是古典音乐的问题，而是时代变化了，跟不上步伐就会被淘汰。”眼见一些国际知名乐团倒闭，李云迪更加意识到，作为古典音乐演奏者去创新地普及、亲近大众的意义。

　　尽管每走一步就听到许多不同的声音，他却不曾动摇“中国钢琴梦”的信念。为了保持古典音乐的经典艺术内核，他在创新的同时也恪守着一些原则。

　　“几乎每一家川菜馆的麻婆豆腐都做得不一样，你怎么确定哪一家是正宗？”作为重庆人，李云迪显然对这道名菜别有心得，“为了适应不同人的口味，麻婆豆腐可以有不同的特色，只要能把握住对花椒的恰当应用，那就找到了让这道菜正宗的‘核心要素’。”

　　在他眼中，古典音乐也是同理，只要核心元素不动摇，在形式上完全可以做更多的创新。

　　在“中国钢琴梦”音乐会现场，当不少人还在为这种“不走寻常路”的古典音乐会担心和质疑时，贝多芬的钢琴奏鸣曲、肖邦的夜曲已从李云迪指尖流淌而出。长达数十分钟的作品，细腻丰富的表演，从一个个侧面，印证着这些看起来很“时尚”的演奏会的专业水准。

　　“亲切新颖的形式使古典乐欣赏变成一种惊喜，一种很多人愿意尝试的体验，而专业的曲目选择、严苛的音效追求，又能使音乐水准不打折扣。那么多走进剧场的人，总会有一部分对古典音乐产生更浓厚的兴趣，然后尝试观看更严肃的演出，甚至产生学琴的欲望，这不就是普及吗？”这是李云迪心中关于古典音乐推广的“漏斗”理论。

　　效果显而易见。“中国钢琴梦”的３０余场巡演中，几乎场场爆满，有的还要加座、卖站票，李云迪第一次感受到古典音乐家拥有这么多热情的粉丝；让他感动的是，很多乐迷从外地赶来欣赏，为了不耽误第二天搭早班机回去上课，干脆在机场过夜；更让他意外的是，在不少二三线城市，那“一小撮”乐迷们还在剧场门口分发“赏乐指南”，温馨地普及着“乐章间请勿鼓掌”等古典音乐的剧场礼仪。

　　“培养观众，等待观众的成熟，总好过高高在上，曲高和寡。”李云迪说。

　　他至今依然记得巡演过程中的一幕。一个盲童在台上专注地投入演奏，技巧并不如很多健康人，但那美好纯粹的音乐打动了许多人。李云迪说：“音乐有种超常的能力，让人相信自己能不断找到幸福的东西。”而这种信念，正是李云迪试图传递给更多人的。

　　两个多小时的采访还是很令人疲惫的，但当他坐在钢琴前弹奏起贝多芬的《热情》，又迅速恢复了神采。无论他的梦想是自己成为钢琴大师，还是让更多人和他一起享受音乐的美好，其实，那梦想都是关于音乐的纯粹的梦。

　　“我与大家分享的是关于钢琴的共同梦想，有信念才会产生力量，有梦想才有自信。”李云迪说。

　　李云迪却自有主张。在古典音乐世界徜徉多年后，他开始更加看重“传道、授业、解惑”的师者责任，希望把钢琴艺术带进更多中小城市，让更多人像他一样领略和享受音乐的美妙。

　　“你知道在国外和国内开音乐会，最大的不同是什么吗？”他问记者。

　　“头发的颜色！”他给出了出乎意料的回答。李云迪说，国外的古典音乐受众，年龄层普遍偏大，白发苍苍的观众不在少数；而在国内，走进剧场的更多是一头秀发的年轻人。

　　“古典音乐在欧洲长期拥有稳定的受众群，但面临的最大问题是老龄化。为什么年轻人少？不是古典音乐的问题，而是时代变化了，跟不上步伐就会被淘汰。”眼见一些国际知名乐团倒闭，李云迪更加意识到，作为古典音乐演奏者去创新地普及、亲近大众的意义。

　　尽管每走一步就听到许多不同的声音，他却不曾动摇“中国钢琴梦”的信念。为了保持古典音乐的经典艺术内核，他在创新的同时也恪守着一些原则。

　　“几乎每一家川菜馆的麻婆豆腐都做得不一样，你怎么确定哪一家是正宗？”作为重庆人，李云迪显然对这道名菜别有心得，“为了适应不同人的口味，麻婆豆腐可以有不同的特色，只要能把握住对花椒的恰当应用，那就找到了让这道菜正宗的‘核心要素’。”

　　在他眼中，古典音乐也是同理，只要核心元素不动摇，在形式上完全可以做更多的创新。

　　在“中国钢琴梦”音乐会现场，当不少人还在为这种“不走寻常路”的古典音乐会担心和质疑时，贝多芬的钢琴奏鸣曲、肖邦的夜曲已从李云迪指尖流淌而出。长达数十分钟的作品，细腻丰富的表演，从一个个侧面，印证着这些看起来很“时尚”的演奏会的专业水准。

　　“亲切新颖的形式使古典乐欣赏变成一种惊喜，一种很多人愿意尝试的体验，而专业的曲目选择、严苛的音效追求，又能使音乐水准不打折扣。那么多走进剧场的人，总会有一部分对古典音乐产生更浓厚的兴趣，然后尝试观看更严肃的演出，甚至产生学琴的欲望，这不就是普及吗？”这是李云迪心中关于古典音乐推广的“漏斗”理论。

　　效果显而易见。“中国钢琴梦”的３０余场巡演中，几乎场场爆满，有的还要加座、卖站票，李云迪第一次感受到古典音乐家拥有这么多热情的粉丝；让他感动的是，很多乐迷从外地赶来欣赏，为了不耽误第二天搭早班机回去上课，干脆在机场过夜；更让他意外的是，在不少二三线城市，那“一小撮”乐迷们还在剧场门口分发“赏乐指南”，温馨地普及着“乐章间请勿鼓掌”等古典音乐的剧场礼仪。

　　“培养观众，等待观众的成熟，总好过高高在上，曲高和寡。”李云迪说。

　　他至今依然记得巡演过程中的一幕。一个盲童在台上专注地投入演奏，技巧并不如很多健康人，但那美好纯粹的音乐打动了许多人。李云迪说：“音乐有种超常的能力，让人相信自己能不断找到幸福的东西。”而这种信念，正是李云迪试图传递给更多人的。

　　两个多小时的采访还是很令人疲惫的，但当他坐在钢琴前弹奏起贝多芬的《热情》，又迅速恢复了神采。无论他的梦想是自己成为钢琴大师，还是让更多人和他一起享受音乐的美好，其实，那梦想都是关于音乐的纯粹的梦。

　　“我与大家分享的是关于钢琴的共同梦想，有信念才会产生力量，有梦想才有自信。”李云迪说。