武汉京剧团创排的京剧现代戏“汉口女人三部曲”系列作品，在获得国家艺术基金舞台剧创作资助后，再次获得艺术交流项目资助，即将在今年启动国内巡演。这部被业界称为对于京剧传承发展具有重要引导示范意义的作品，缘何获得如此关注？近年来国家出台一系列大力扶持传统戏曲发展的政策举措意义何在？记者近日就有关问题采访了中国戏剧家协会驻会副主席季国平。
　　季国平说，近年来国家艺术基金对包括武汉京剧院刘子微创演的“汉口女人三部曲”在内的优秀题材、优秀剧目提供资金支持，目前已取得很多重要成果，许多优秀剧目在中国艺术节、中国戏剧节纷纷亮相，好评如潮，并斩获大奖。例如，2016年在第12届中国艺术节上颁发的10部文华大奖剧目中，京剧、地方戏的5部剧目全部是国家艺术基金资助的项目。
　　刘子微是中国戏剧“二度梅花奖”获得者，她在京剧舞台上把现代戏创作当做追求的重要方向，其“汉口女人三部曲”获得国家艺术基金艺术创作、巡演的两轮资助。“作品的成功，不仅是她个人和院团的成功，也是一条京剧探索道路的成功，对于当代京剧现代戏的创作具有重要的借鉴意义，值得好好总结、推广。”季国平说。
　　季国平认为，京剧传统深厚，艺术成熟，演绎古代人物故事驾轻就熟，已经达到了很高的艺术水准。作为国粹的京剧，在当今的传承发展十分重要，如何用京剧反映现代人的生活，创排京剧现代戏，难度很大。例如，用京剧来表现现代人的生活，不能简单地用生活化的表演去表现，必须要遵守京剧艺术的规律，创造新的表演程式；在唱腔上，既要运用传统的京剧唱腔，又要在节奏、旋律上吸收和化用现代声乐元素；在配乐的时候，可以在京胡、京二胡、月琴等传统乐器基础上，添加西洋交响乐等新的配乐元素。但一切要围绕剧情、人物、题材的需要，转化为京剧艺术的新手段、新方法，从而推动京剧艺术在当代的健康发展。
　　应该如何看待新时期京剧的地位和作用？季国平认为，改革开放以来，随着文化艺术的日益丰富和互联网的普及，京剧没有当年那么“火”是一个正常的现象。但是应该认识到，目前的舞台艺术形式中，话剧、舞剧、音乐剧等都是舶来品，只有戏曲是唯一源自本土的艺术形式，传承着中华文化基因和中华审美风范。近年来，特别是2015年国办印发关于做好戏曲传承发展的52号文件以来，在一系列政策措施的支持下，戏曲传承取得的成就非常突出，培育了一批好作品，一批青年优秀艺术家成长起来，很多传统戏曲得到了抢救性保护，戏曲人才培养更加尊重“开小灶”等艺术和人才发展规律。
　　“根据中国国情、戏曲演出的历史和现状，以及老百姓对于戏曲文化的需求，当下我国政府加大对传统戏曲剧目创作、演出等方面扶持是必须的。”季国平说，过去有一句俗话叫“过大年、看大戏”，反映的是逢年过节大家集资，或是地方上的有钱人出钱请戏班演戏、请老百姓看戏的传统。从全球范围看，对于政府主办的院团由政府补贴演出成本，为市民提供低票价，也是一种普遍做法。目前，在我国的一些大城市，百姓观看一场传统戏曲演出票价在几十元左右。“这样的低票价其实远远不足以覆盖创作和演出成本，这背后也是政府补贴在发挥作用，以政府购买公共文化服务的形式补贴票价，还戏于民，让百姓有好戏看，更好地满足新时代人民群众的精神文化需求。”季国平说。
　　目前也有这样的声音，要发展市场经济，就要培育市场，培育观众，让老百姓养成掏钱看戏的习惯。“这句话不错，但不完全准确，要分析地去看。”季国平认为，公益的归公益，市场的归市场。政府主办的院团属于公益性质，有责任满足人民群众的文化艺术欣赏需求。扶持国办院团的艺术创作，在艺术上就应该精益求精，创作出能够代表国家水准的艺术精品；在思想内容上要弘扬积极健康向上的正能量。同时，要还戏于民，实施低票价，把最好的作品给百姓看。而对于民间的商业戏剧来说，可以积极走市场化道路，在保证健康向上、真善美的价值取向的同时，由市场去调节，让百姓掏腰包。