当然，真正的音乐从来都不是大众的。真正的音乐都是属于自我的。这也是老生常谈。要说国人不会听没有歌词的音乐，很多人也是不服的。这里所说的常态音乐其实是指大众时段；更应该关注的是独处时段——那应该更加多元些。但应该认识的是，大众音乐却是我们听觉的基石。这就像唐诗宋词是我们文字美学的基石，可惜的是《流水》和《广陵散》却没能成为我们音乐的基石。
　　从“有用”的解读到“无用”的自处，这条道路确实十分漫长。虽然我们与音乐的参与度在增加，但仍旧停留在“口香糖”式的阶段。
　　万物相生。艺术在这里，仍然是相通的。转头看看我们的城市构成和街道流淌的声音，这种显得粗野和嘈杂的声调，便是我们在广场舞培育下的音乐氛围。这种存在和批评跟我们的美学基础是相关的。隐约觉得，我们的时代基本节奏还处在以二四拍为主导的节奏氛围中，部分场合带有四四拍的节奏韵律，相当于我们处在一种进行曲向抒情节奏过渡的时代氛围中。
　　那天看一场来自巴西的音乐会，或许是巴西人天生的舞蹈性，演绎出了一曲交响音乐和舞台下共舞的感人场景。音乐节奏的主线是来自斯特劳斯家族的圆舞曲。即便均知巴西人自带有桑巴基因，很多现场的人看到这样的音乐场面，也是大为感叹或热泪涟涟的。这是我们比较缺乏的，那些带着三八拍和六八拍节奏的旋转时刻。所以，我们多少有些显得呆板和缺乏情趣。听觉、律动、起舞、幻想、自由之境，是我们缺失或遗失的部分。这仍旧是美学之基。
　　对于像纯音乐这种看不见实体意义而又需要曲折思维的东西，多数人有着天生的排斥感。这里面夹杂着对过于复杂和虚化东西的抗拒，也有对实用事物的天然依赖。我们拒绝太遥远的许诺或者神奇的功效，类似对上天的仰视，下意识地是拒绝的（似乎也包含隐隐的惧怕）。所以，那些纯音乐，多数给了研究者。
　　更加现实的是，这需要美学基础的再建立；需要从小学课本（小学有可能还好点），特别是中学课本开始，建立我们更加多元更加有效的听觉意识。这里面包括音乐类型和音响幅度、文本解读和不解读、序列性和辨析能力……可见的部分和需要弥补建立的部分，几乎让人丧气。但这才是那个开端。
　　当然，音乐的用处不必夸大。音乐只是我们观察自身的一个窗口。音乐特性中直接诉诸情感的方式，也很大程度上延展了我们的听力范围。多元的音乐、多元文化、多种文明交融、多种节奏的人生，看起来既是续进，又何尝不是更多彩的生命体验。懂了多元，才会摆脱片面。音乐本来就是一扇通往另一层精神世界的窗户，它几乎就是超世的。它本来还可以催生出动作（舞步）、想象（幻觉）、沉醉和狂想（哲思）……如果能有这样的参与，我们或许被音乐赐予了更多。
　　我相信，如果更多的人对音乐足够敏感，这会在某种精神的汇聚中，慢慢形成一种力量；让更多人体察到，音乐会延展我们生命的宽度。