神秘美丽的湘西，土家族姑娘桥和她的亲人、族人世代在这里生活繁衍。他们与山水草木为伴，以生活用具为乐器对水而歌，将劳动狩猎的场景转化成舞蹈。男人与女人相爱，共同守护着这片土地，神树、神鹿帮助他们连通过去与未来……
　　10月1日，新民族音乐秀《生养之地》在湖南张家界黄龙洞音乐厅开始长期驻场演出，歌手阿朵担任总导演。
　　开场后，苗族水腔、苗族古歌、苗族哭嫁歌、土家族毛古斯舞、土家族打溜子等当地非遗元素在舞台上不断涌现，夺人耳目。弹棉花、纺线、筛米、打糍粑等劳作声音，与芦笙、独弦琴、唢呐等民族传统乐器融合在一起，展现出浓郁的湘西民俗风情，引发观众的强烈兴趣。
　　很多人不知道，阿朵还有另一个身份：非遗项目苗族鼓舞武术鼓市级传承人。阿朵的父亲是张家界人，她从小在湘西长大，在她看来，这场秀是她回馈“生养之地”最好的礼物。
　　阿朵告诉记者，最早产生做这样一个音乐秀的想法是在8年前，当时她还是活跃在娱乐圈的流行歌手。5年前，她回到湘西采风，签下一批当地的非遗传承人，开始制作与这场秀有关的两张新民族音乐专辑。2017年正式开始音乐秀的创作。
　　阿朵认为，过去旅游定点演出遍地开花，但在她看来都有点同质化。作为多年的音乐人，她想要做的秀，灵魂还是来自音乐，“因为音乐没有语言限制，本身就是一种语言”。在这个秀里，有几种不同方言和少数民族语言，这些语言形成合声，表达了阿朵想表达的东西：用爱守护人类、家园、生养之地……
　　这场50多分钟的音乐秀注重民族文化的创新表达，由一个电影团队负责多媒体呈现，绚丽多变的灯光与舞台表演巧妙搭配，形成富有冲击力的视觉效果。演出中使用的150多套服装，也是“民族+时尚”的融合体现。原生态的毛古斯舞与二次元动漫的舞台表演结合，成为整场秀的最强记忆点。
　　阿朵说，她想让大家看到传统与未来、民族与时尚的碰撞和融合，让“80后”“90后”甚至“00后”觉得这片土地上的民族音乐、舞蹈、民间故事与自己有关，并且发自内心地喜欢。
　　记者最好奇的是，究竟一个什么样的契机或者突然的触动，让阿朵从流行音乐转向非遗？阿朵说是“一种使命感”。她认为，内地流行音乐长期以来受欧美、日韩包括港台地区影响，自己的特色不明显。她坦言，“做流行音乐那么久，想一想我做的那些东西，歌坛上有我和没我没有什么区别”。转而她又自信地表示，“让民族音乐以这样的形式让更多人看到，被大多数人喜欢、产生共鸣，甚至变成流行音乐，这方面我觉得我可以做，而且能够做出彩。”
 
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