音乐产业正处在一个剧烈的转型期——社交、直播、众筹等模式的兴起，与电影、动漫、文学的跨界融合，使得音乐产业不断掀起新的浪潮。音乐创客们走在产业前沿，把各种创意、创新转变为现实。他们如何打破固有生态圈，又如何迎接音乐产业发展新趋势?本刊撷取了几个案例。

案例一

唱吧：用社交、直播、众筹玩转音乐产业

唱吧本是手机上的一个唱歌软件，经过几年发展，今天的唱吧早已不是“手机KTV”的概念。一方面，唱吧的用户量很大，唱吧APP形成了强大的社交关系，形成了一批唱吧红人和粉丝，另一方面，唱吧也开始走出APP模式，寻找更多发展模式。目前，唱吧累计激活用户近4亿，独立用户有1亿多。这个平台上聚集的绝大部分用户都是狂热的音乐爱好者，他们喜欢唱歌，更喜欢寻找不一样的声音。

唱吧用户中，女性比男性多，年龄大多集中在20岁至25岁。“我们经常去看唱吧红人，发现很多红人都是音乐或娱乐、艺术相关专业人士，他们一不小心就在唱吧获取几十万甚至上百万的粉丝，唱吧成为用户一种重要的生活方式。”唱吧CEO陈华告诉记者。

2014年，唱吧做了几个项目：一是唱吧麦颂KTV，目前已有100家唱吧麦颂KTV签约门店，已开业的唱吧麦颂KTV有70家，北京约有30家。它把互联网和KTV线下玩法结合到一起。二是唱吧直播业务，现有两个直播产品，一个叫唱吧直播间，一个叫做火星。这两个产品主要解决的是唱吧粉丝和红人之间的互动，找到变现的方式。2015年，唱吧也做了一些硬件产品，如唱吧麦克风这个硬件就是帮助喜欢唱歌的人唱出更好的声音。唱吧麦克风现已出了30款产品，有车载的、家用的，低端的、高端的。其初衷是为了提高用户唱歌的兴趣，现在用户正越来越多。2016年，唱吧设计了4.0唱吧麦颂KTV，每个KTV间会有一个小舞台，年轻人可以在KTV表演，同时可能会通过摄像头直播。总之，未来的唱吧麦颂KTV会越来越好玩。

2016年初，唱吧还成立了音乐经纪人中心。音乐经纪人中心承担的任务是什么?“唱吧上有很多红人，当红人拥有几百万粉丝时，其实已经是小明星了，但反观《超级女声》《中国好声音》等节目，虽然也有很多红人出名了，但很容易被忘掉，其中一个重要原因是缺少代表作。所以，唱吧音乐经纪人中心将联合市场上优秀的唱片公司，帮助唱吧红人量身定制代表作，由此带来版权和艺人孵化工作。”陈华解释。

未来，唱吧也会跟整个产业上下游合作，从内容制作、宣发、直播变现等方面全方位合作，通过互联网进行歌手经纪、寻找优秀的制作人，然后回到传统领域生产歌曲，再回到互联网去发行、宣传，在互联网上变现。陈华认为，这是互联网时代做艺人的方法。例如，唱吧已跟湖南卫视达成合作。《超级女声》10周年的时候，超女20强有很多是唱吧的用户，唱吧也给超女20强做了40首歌，20多首是原唱。湖南卫视《我想和你唱》的选手都是唱吧选送的，唱吧帮助他们拥有自己的歌曲。此外，唱吧还会帮助有潜力的歌手与唱片公司签约，在未来几年有望把网红变成真正的大歌星。

陈华认为，唱吧是典型的社交型音乐产品，在唱吧之前已有QQ音乐、酷狗音乐等产品，但这些音乐产品缺乏社交属性，只是下载歌曲的工具。现在虾米音乐、音悦台等都在往社交方向转型。“传统的社交网络如微信、微博等，都是优秀的音乐传播通道，比如我们在微信看到一篇文章、一首歌就会不自觉地主动传播出去，而好的音乐作品也需要社交渠道进行传播。”陈华很看好音乐社交模式。

除了社交属性，唱吧也意识到直播、众筹等模式对音乐产业的影响。“直播现金流较大，是一个很好的变现方式。唱吧平台上，一个优秀的直播歌手一个月收入可达百万元。唱吧也是一个天然的海选区，你在上面唱一个原创作品受欢迎，你就可能被捧出来。”陈华说。

案例二

音悦台: 音乐IP可挖深粉丝经济

音悦台创立于2008年，是一家专注于高清MV在线欣赏与传播的音乐分享平台。它通常紧跟着歌星新歌的发片速度，通过对网友提供的MV内容进行筛选，第一时间为用户呈现新歌MV作品。在做MV网站过程中，音悦台联合创始人时颖发现，中国聚集了非常多的粉丝力量，粉丝不但已经成为了文化娱乐产业的主角，而且对社会的方方面面造成深远的影响。

音悦台建立了粉丝社区——活跃的粉丝们可以在音悦台建设“我的家”，把自己的最爱MV、悦单秀给大家，以找到志趣相投的悦友，音悦台成为广大MV爱好者的社交网络平台。其旗下的音悦V榜则成为反映华语、日韩乃至欧美歌手人气的风向标。

业内人士都在谈跨界，时颖认为，音乐IP需要跨界。为满足粉丝购买偶像周边商品的需求，音悦台还设立了音悦商城。音悦台跟电影《精灵王座》合作，针对其主题曲的宣传，音悦台做了深度营销，《精灵王座》的周边商品也在音悦商城售卖，不管主题曲还是周边商品，《精灵王座》都取得了销售好成绩。这是音悦台一直探索的模式，希望在音乐和电影的跨界合作上取得更多成绩。

对音乐来说，IP要么是歌，要么是人。过往半年时间，音悦台做了很多跟艺人相关的业务。音悦台有一个培训练习生计划项目——以前，音乐类艺人一直通过音乐类平台出道，音悦台则做了一些新的探索，比如通过影视出道，再为艺人打造音乐作品。时颖觉得，影视可能是更便捷的推广途径，爱奇艺目前热播的《明星的诞生》，里面就有音悦台推送的明星选手。

时颖认为，在互联网时代，音乐IP的诞生方式更多是合作。“过去，平台与平台之间就是竞争关系，但平台之间如能合作，相比竞争或垄断会是一条更好的出路。”时颖介绍。比如，音悦台推出人气偶像演员王青时，就是通过与更多平台合作，使王青的数字专辑销量突破10万张，这对于演员来讲是一个非常不错的成绩。

在互联网时代，音乐IP在打造过程中需要进行足够的商业化尝试。“不管平台还是内容，都会涉及到变现的问题，音悦台的变现方式是音乐、经纪和商城，直播也会成为音乐行业不错的变现方式。”时颖说，2016年初，艺人鹿晗的一个Logo衍生出的众多产品打包卖给粉丝，仅320秒就达到了1000万元销售额;艺人张艺兴的首张个人专辑《Lose Control》自2016年10月28日发行以来，实体专辑全球销量达25万张，在国内达到5万张，这个销量是出道多年的艺人都无法企及的。这些都证明了粉丝经济的威力。

此外，音悦台还跟知名品牌XO合作，也跨界跟网剧合作。在时颖看来，音乐IP有非常多的想象力，因为流行文化是共通的，无论音乐、电影、文学，实际上都是满足年轻用户的情感需求。

案例三

漫联：音乐IP和二次元结合

2016年上映的日本动画电影《你的名字。》和其音乐一起火爆银幕，《你的名字。》被誉为2016年最浪漫的二次元电影;2016年9月3日，二次元少女“圈9”爆冷夺得2016年《超级女声》全国总冠军;近日，快看漫画完成了2.5亿元C轮融资，成立两年已融资3轮，总额近4亿元。这些都证明，二次元产业是个出奇迹的地方，也已成为不可忽视的一股文化力量。在漫联集团创始人兼CEO夏霓看来，二次元消费更多是个性化消费，不是群体消费。同时，不管粉丝是在巴黎、纽约还是东京，彼此间都可以串连成没有界限的消费思潮。

二次元的消费人群不同于“60后”“70后”的邓丽君时代，现在已进入“90后”“00后”钟爱的鹿晗、张艺兴时代。另外，现在不只是互联网时代，实际上形成了物联网状态。

漫联集团主营动漫原创研发、全球版权交易、顶级IP资产运营。目前旗下拥有子公司包括华族星文化传媒(北京)有限公司、漫星(上海)文化传播有限公司等，并拥有百度动漫IP平台的独家运营权，储备了30个国际IP、70个自有IP，代理IP超过7000个。同时，2016年，其还上线游戏，投资网络剧，举办大型漫星演唱会等。总体来看，漫联集团以动漫IP为核心打造的国际化IP开发运营体系、跨界平台已初具规模。

漫联集团跟唱吧正在合作推出二次元动漫主题KTV。“这是一个众创时代，有可能粉丝喜欢偶像的音乐，众筹一笔钱就能把偶像的音乐包了。众包模式最早在B站流行——以往引进一个日本动漫IP的时候可能需要先支付20万美元，互联网时代二次元文化是跨越国界的，可以跟全球打通，国内最快一个晚上就能全部翻译完日本动漫的字幕，然后可以与日本同步直播，这是二次元存在的价值。”夏霓解读了二次元的价值。

“音乐市场过往培养的巨星太贵了，观众已经消费不起了，我们动辄听到某某巨星的演唱会票价达到天价，这个时代需要培养更多新星。影视界也出现这种现象，一部片子投资2亿元，其中1亿元用来请明星，剧组已经请不起了。那么，可以用二次元消费群体去培养新星，你可能以前不认识他，但可以通过内容、消费话题等把他提出来，或通过很多人群、很多分享让人们去关注他。这是二次元时代的明显特征，它也一定会促进音乐产业的发展。”夏霓表示。

漫联集团近期会启动一个大项目，就是将所有古龙的小说剧集群打造，把内容和人物变成活生生的偶像，可能体现在人物上，可能体现在漫画上，把全行业进行打通。“文化分为影视、动漫、音乐等各种类型，但IP是唯一的。”夏霓认为。

音乐伴随一个人的时间很长，很多人几乎每天都在听音乐。“我本身也是一个创作人，从小就喜欢漫画，创作人写音乐是有时空感的。写音乐的时候我眼前有故事架构和时空，而不是很生硬地写几个文字。所以，剧作人和小说作家在架构整个小说时也是在架构一个世界。但现在的消费时代越来越个体化，越来越二次元，动漫世界的二次元消费有3亿元市场体量，实际上音乐市场消费可能已达到6亿元至8亿元的体量。所以，音乐和二次元结合的话，爆发潜力是很惊人的。”夏霓预计。