当下中国是空前追求＂创新＂需求＂美育＂的时代，是教育者努力实现＂核心素养＂的时代！雨后春笋涌起的少儿美术机构是最好的明证！
        但教育机构管理的缺失、优秀师资的贫乏、全面生动平衡的少儿美术课程的奇缺……严重阻碍着广大机构健康的发展。
        很多艺术培训机构在用错的方法教画画，这些以教育为名的机构实际做着与艺术本质南辕北辙的事。
        比如一些常见的“美术”培训机构的套路，有些十分懂得在结果上下功夫，让孩子拿回家一张看上去“像样”的画，有线条、有颜色、有形象、还有综合材料。但——孩子们是照着老师的画画的，所以结果完整却相似。
        有所谓的国画兴趣班：首先老师拿来一张范画的印刷品，然后自己画一笔、学生跟着画一笔，最后老师再给每个学生稍做改动。从头到尾，孩子都在被动接受。

        另一些机构喜欢在过程上搞花样，让孩子在课程时间里玩得很开心，拿出什么结果家长都得接受。没主题、没题目、没因人而异的探索，只是简单地用手工打发时间，老师既无暇顾及每个孩子要做成什么，也没能带着他们去发现相同材料不同的可能性。
        还有一些无论是针对国内考试的技术训练，还是针对国外考试的方案训练，都锁定了某一种效果，过分重视形式和技术，早早让孩子落入窠臼，丧失了摸索建立自己的感受表达体系的机会，从一开始就被塞到界限分明的应考模具里，看着有区别，内核都一样。
        做教育，质量比数量重要、做强比做大重要、做久比做快重要。
        教师上课最重要的事不是教授而是发现，每次面对一批可爱的新面孔，老师应在最短的时间里发现学生的性情与差别、优点与特长，并迅速设计有针对性的独有的教学内容和教学方法，这要求老师必须具备敏锐的洞察力、广博的知识面、快速变通的能力与课程研发、反思、更新的能力。

① 艺术的本质是什么？
② 艺术创作的过程是什么？
③ 艺术教育的关键是什么？
        是树立正确的对艺术的认知，有了正确的观念与思想才不会走弯路。其中最为核心的就是艺术的本质，她为什么吸引人、为什么被推崇、艺术到底怎么帮助人。艺术创作的过程通常是什么样、会经历什么、需要哪些能力。这些能力正是思考艺术教育的源点。
① 儿童学画的基础是什么？
② 少年学画的方式有哪些？好老师是什么样？
③ 少年学画的框架和方法是什么？家长有哪些常见的错误观念与行为？
④ 素描的精髓是什么？色彩的基础是什么？创作基础的意义是什么？
⑤ 美术专业的学生如何用好大学四年时间？
⑥ 业余爱好者怎么学习绘画？
⑦ 学习绘画与艺术的长远影响是什么？
        学习艺术真正的基础是什么，深邃的影响是什么。当父母看到孩子喜欢画画，当孩子要求父母让自己学画画，当一个成年人想通过画画满足自己，到底从何入手。我会讲在儿童时期学画的关键有哪些，比如最需要关注的是个体的性情、思维与行为方式。到了少年时期，如何在朴素地观察世界中尽精微致广大，这才是素描训练对人最珍贵的意义。
        学习的捷径之一是找到好的老师，老师的认知高度是孩子学习的起点，我会在课程里分析如何辨识好老师。如果暂时还没遇到他们，那在培训班里做些什么能少受套路的隐性伤害。
① 家长学习正确的方式陪伴与辅助学画的儿童
② 家长、学生如何选老师，老师如何选家长
③ 打下基础中的基础，家长了解和避免普遍的错误
④ 学习素描、色彩、创作里最好的东西
⑤ 以中央美术学院的教学为例总结四年学习计划
⑥ 零基础的成年人在绘画与创作中认识自己
⑦ 如何欣赏绘画与艺术，如何观看与理解展览，如何与人交流艺术
        会讲家长如何陪伴孩子学习艺术，如何善用艺术的乐趣助攻学习与成长，如何把兴趣变成更专业的素养，如何以专业的方式考入一流的学府。成年人如何欣赏艺术，如何购买艺术作品，如何收藏艺术作品，如何观看和理解展览，还有如何与人谈论艺术。
        学习完课程，会对艺术与艺术教育有中正的、切实的了解，这将帮助你们在应对实际问题时，不恐惧、不忧虑，相反能通透开放地思考，更帮助孩子在学习之初就有明晰的方向和正确的方法。愿我们在创造物质生活的丰盛时，也享有精神生活的丰盛，借艺术和艺术教育重新认识自己，重新发现生活。
第一课 艺术的本质引领艺术教育
第二课 3-7岁 宽基础养育感官和心灵
第三课 8-12岁 发现、呵护、发展天赋
第四课 8-12岁 三足鼎立的学习框架
第五课 8-12岁 最常见的疑问和解答
第六课 如何观看展览
第七课 13-18岁 素描训练人最好的品质
第八课 13-18岁 宽广的色彩基础
第九课 13-18岁 创作基础养育创作能力
第十课 如何欣赏一幅画
第十一课 美术学院四年核心方法
第十二课 成年人出奇制胜学画画
第十三课 创造性从哪里来
第十四课 感官教育的力量
第十五课 艺术教育提升人的品质
        现代艺术是人类追求自由、独立精神与个性解放的重要发展阶段的语言形式，为后现代艺术与当代艺术的发展铺垫了坚实的道路基础。它深刻地影响了二十、二十一世纪世界社会、人文、政治、历史、文化、艺术、教育的发展，包括儿童美术教育思想观念方法。

        在美术发展史中，现代艺术大师们几乎都会从儿童画中汲取养料，毕加索曾说：“当我是一个孩子的时候，就可以像拉斐尔那样作画，后来我花费了很多年学习如何像孩子那样画画。”
        现代儿童美术教育在此大背景下便成为了推动世界文明进程与促进儿童健康成长重要的一部分。作为“现代艺术之父”，塞尚对于色彩视觉真实性的重视，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。影响了立体主义、未来主义、表现主义、野兽派、超现实主义、抽象主义等大批现代艺术流派，为推动美术史的发展起到了不可忽略的巨大作用。
        儿童画之所以如此打动人，就在于儿童画所具有的稚拙和超逻辑性的独特艺术魅力，它与现代艺术的发展有着不可分割的联系。

总把苹果画烂的塞尚
        作为少儿美术教师，在教学中追求模仿自然的真实，追求光感、质感、自然属性与象征性显然与儿童的生理与心理相违背。但是一味地放纵儿童天马行空的自由创作，忽略了画面的形式美，这也是不妥的。所以，老师们如何学习研究“现代艺术之父”塞尚，在教学中引导孩子们充分表达情感思想的同时，注重画面本体的结构关系控制，让物体之间建立起空间的紧密关系，这样才能让儿童美术作品具有更高的艺术性和观赏性。

寻找毕加索创造立体主义的秘密
        作为立体主义大师的毕加索，为什么对于我们少儿美术教师尤为重要呢？因为文艺复兴到19世纪的绘画贯穿的是“成人”的观看方式，即所谓写实的、自觉的、“科学”的，诸如比例、透视、写实之类。但从塞尚开始，西方画家从追求真实地描绘自然，开始转向表现自我，身处与塞尚同一时期的毕加索，在艺术创作的道路上也经历了从古典传统到立体主义的过程。
        毕加索对德拉克洛瓦、提香和马奈的作品进行“变体”的这一时期，也是对古典传统的深入批判性解读，移位、仿效、挪用、改变性质等等构成了毕加索对他偏爱的画家所采用的战术，极大地丰富了现代和当代艺术创作的“操作手段”，这是毕加索一生中最著名也是个性最鲜明的时期。作为少儿美术教师，我们从大师身上清晰地看到了从感知、模仿，到表现、再创造的艺术探索过程。
        受中国学院派教育影响的美术老师们在刚开始教儿童绘画时也时不时会伴有成人的思维模式，经常把一些意义强加给儿童。但在毕加索等现代艺术大师的眼里，孩子们不仅能够不受物体表象的干扰，而且能够把它的“内在需要”表现出来，以一种有感染力的、直接的方式表现出来。所以艺术家们的毕生追求，就是能像个孩子那样抓住事物的本质。

        其实毕加索也从未真的像孩子那样浑然自发地画画，但他从塞尚“拆开”物象结构的启示，构成立体主义的视觉方法，将立体主义散点式的观看同“孩子”般的局部观看互相混淆，由此遂引发展出不穷的新造型、新构局。
我们学习研究毕加索，不但能帮助我们更好地阅读孩子们的作品，也能在指导学生创作时，抓住绘画形式上的本质联系，保护并激发孩子们的创造力，而不是一味地拘泥于“像不像”的成人思维。

追逐阳光的梵高：梵高色彩探索研究与儿童画色彩教学
        色彩在儿童绘画中的表现是以探索的方式进行的对好奇的未知世界的一种绘画表现方式，儿童在美术创作中的天性与梵高有着某些相似之处，都是通过色彩便可以感知到作者的主观情感和思想，产生灵魂的共鸣。儿童绘画的主意并不是在表现技术的娴熟，而是通过绘画为媒介，用色彩抒发情感，表达内心需要的被满足和不定式的快乐。当然在色彩的运用上并非是无序和杂乱的，儿童阶段是孩子了解美、表现美的最佳时期，教师在这一阶段运用专业知识和引导便可以帮助孩子更好的呈现作品。