原标题： 2017年音乐类企业融资76起，资本聚焦线下演出市场、现场音乐“潜力”如何？

▲演唱会现场（摄图网/图）

　　作为一种娱乐方式，随着90后、00后逐渐成为消费主体以及影视、游戏、短视频、直播等娱乐产业的多元化发展，快速发展的音乐产业近年来也开始走进大众视野并受到资本青睐。
　　据道略音乐产业研究中心发布的《2018音乐产业指南》，2017年中国现场音乐演出增速达到30%，收入为48.57亿元。不过，在营收规模上演唱会仍然是最能赚钱的板块，2017年现场音乐收入增长5.57亿元，其中演唱会票房增长达到4.18亿元。
　　数据显示，2017年音乐类企业融资事件共计76起，涉及公司71家，其中6家企业融资金额达到了亿元以上。今年1月份，华人文化宣布联合全国21家龙头演出公司成立一家演出公司CMClive华人文化演艺公司，打造成为中国最大的演艺平台。
　　事实上，自2017年开始，众多资本将眼光投入到线下演出市场，希望整合音乐资源，探讨文化产业新方向。昨日（7月24日），在北京举办的“2018音乐中国博览会上”，操盘了草莓音乐节、长城电音音乐节等众多音乐节以及一众演唱会的操盘手们共同聊了聊现场音乐的现状及未来发展的新方向。
2017年全国音乐节演出增长近10%，但音乐节难赚钱
　　“中国电子音乐的发展太快了。”谈起电子音乐，已经在中国做了4场电音音乐节的深圳兄弟时光文化CEO Paul Neuteboom，用尚不太熟练的汉语如此感慨道。
　　报告显示，2017年全国举办音乐节222台，保持着同比增长近10%的增速，其中综合类音乐节占到147台，占比66.2%。2017年音乐节票房达到5.80亿元，同比增长20%。
　　数据显示，虽然市场综合类音乐节市场主流的地位仍然不可撼动，但现场演出越来越细化，其中电音、摇滚等细分音乐越来越成为现场音乐偏爱的门类。在去年举办的音乐节中，电子音乐节达到47台，同比增长95.8%。
　　但值得注意的是，同质化的内容和体验、缺乏专业的团队、粉丝粘度不高……这些尚且面临的问题，使得真正有质量并能够实现盈利的音乐节少之又少。现场，在被问及音乐节未来市场增量在哪、“钱”如何赚时，在座操盘了草莓音乐节、ATM天漠音乐节、长城电音音乐节等一众专业人士纷纷表示音乐节目前赚钱的很少。

▲草莓音乐全国音乐节全国运营总监张翀硕、长城电子音乐节创始人SuKi、夏季之声郭海、深圳市兄弟时光文化传媒有限公司Paul Neuteboom现场讨论（主办方供图）

　　就连成功打造并形成品牌连锁化的草莓音乐节，在谈起这个问题时，其全国营运总监张翀硕也表示很多是“天时地利”的结果。
　　“虽然草莓音乐节在2009年刚开始第一场就赚钱了，但是其商业模式是不可借鉴的，因为有着太大的偶然性，当时我们也做了一些很专业、很纯粹、很好看的音乐节，但都是赔钱的。后来想能不能做一个挣钱的音乐节，艺人比较平民化，所以草莓音乐节就出来了。”
　　在张翀硕看来，“电音音乐节更是没有赚钱的。要赚钱就别选文化产业，而文化产业里要赚钱音乐要靠后，音乐领域里要赚钱音乐节又得靠后。”
　　MTA天漠音乐节、张北草原音乐节创始人李宏杰也表示国内大多数是“一次性”音乐节，“很多演出商是以一种没有耐心，急功近利的心态来办音乐节的，他们以为做了音乐节就能赚钱，但其实即使是国际顶级音乐节在前几年也是处于亏钱状态的。”
　　这种打算赚了钱就跑的心态导致一些音乐节用户体验极差，“很多音乐节除了压轴艺人能作为噱头外，其他环节对用户根本没有吸引力。”
　　而对艺人的依赖，也让“音乐艺人价格高”这一话题在讨论现场被频频提到。这也是众多音乐节亏钱的一大原因。
“近两年来中国的电音发展很快，但是很少有主办方愿意来办音乐节，因为大部分都是赔钱的。原因就是艺人的价格过高，和十多年前相比，已不仅仅是高一倍两倍的报价。”现场，长城电子音乐节创始人郭强谈起了自己的体会。
对此，Paul Neuteboom表示未来希望能在音乐节中挖掘更多元素。“现在很多音乐节大家都在看艺人，但是我希望能发现更多的元素，让观众不仅仅看艺人。就像草莓音乐节一样，让草莓成为音乐节的一种文化。”
　　大中型演唱会增长困难 小型场馆演出迎来爆发除了音乐节之外，对于大多数歌迷，演唱会也是接触现场音乐最常见的方式。

▲疆进酒·OMNISPACE主理人左野、蜗牛的家主理人郭小伟、乐童音乐副总裁钟灵、MAO中国内容运营总监河岸、上海Modern SKYLAB主理人陆保金、音乐房子董事长陈涤，围绕酒吧与LiveHouse的演出空间、音乐人及音乐业态之间的关系展开热烈交流（主办方供图）

　　不过，受到知名艺人稀缺的影响，观众最熟悉的大中型演唱会数目在2017年则出现了同比下滑，下滑幅度达到16.6%，场次数目甚至下滑到2015年水准。尽管在票房收入上，大中型演唱会的地位仍然不可撼动，占据了总票房的九成，而头部艺人成为绝对的票房拉动力量。 虽然大型演出能赚足眼球和票房，但其实对于大部分音乐人来说，小型场馆才是音乐人真正的舞台，能给新生力量提供磨炼和出头的机会。小型场馆的演出市场往往能反映出音乐产业的发达程度。 根据《产业指南》，小型演唱会以及Live house等小型场馆在2017年迎来爆发，甚至整体拉动了现场音乐数量的增长。2017年小型演唱会达到1667场，数量增长超过50%。live house的演出也超过1.2万场，增幅达到32.2%，同时票房增幅为51.2%，达到1.25亿元。去年也是Live House票房首次突破亿元。 其中团体偶像的爆发成为小型演唱会的契机。SNH48的运营公司上海丝芭全年演出945场，撑起了将近6成的小型演唱会市场。

▲SNH48演唱会（东方IC/图）

　　而Live house起源于日本，与普通的音乐酒吧不同，Live House的演出场地和音响效果常常是专业级的，由于观众和艺人距离非常近，演出氛围和效果甚至超出大型体育馆。 对于真正爱音乐的人来说，和志同道合的伙伴一起开一间Live House，玩自己喜欢的音乐是一件再幸福不过的事情。但是面对一、二线城市高额的房租、水电等成本，Live House做到收支勉强平衡并不容易，甚至亏损也屡见不鲜。如何让爱好生存下去是每一个因为爱音乐从事Live House的人都要面对的问题。 如果不能节流，只能开源。“其实很明显如果想挣钱，Live House不是一个特别好的商业模式。”已经在多个城市开了7家分店的Mao Live House内容运营总监的河岸表示，“如果想要控制成本，只能想办法多种方式利用空间和时段。”
　　这也是包括头部live house在内所疑惑的。为了增加坪效，甚至从周末开张到能天天开张，Live House往往上午是商业发布会，下午是明星见面会，晚上是DJ秀或者演出，甚至一个晚上拆分成两段。但这还是Live House吗？ “我觉得Live House不应该被商业绑架。”音乐房子文化传播有限公司董事长陈涤表示，在日本不演出的时候，Live House是可以单独卖酒的。“我们不是为了要填补演出的空白，所以要做配套服务。我们要打造的是一种属于青年的有品质的生活方式，无论是做演出，还是卖酒、卖咖啡都是一样的，喜欢音乐的人很多连做烤肉都是有文化的，前提是真正喜欢音乐的人。”

每日经济新闻