当前，中国日益走近世界舞台中心，人们已意识到中国在全球架构中的重要地位，但对这个国家的具体情况却常常不甚了解。中国的传统文化一直备受尊重，但无法完全代表21世纪中国的崭新面貌，正如同埃及的金字塔已无法代表现代埃及一样。国家软实力是在国际舞台上展示中国新风貌的重要途径，而音乐则是增强软实力的重要工具之一。
世界期待中国音乐、中国声音，世界对中国音乐家饱含希冀。中国要对世界发声，需要发出能够象征中国形象、承载中国历史、能够代表21世纪中国的有力之声、动听之声。这种声音，这样的音乐才能被世界各地的人们所聆听，所理解，才能让人们感受到中国的勃勃脉动。
那么，这样的音乐在哪里？
首先，我们需要一个以中国为主导的国际化合作团队，文化归属要深植于中国文化。即便相差甚远的音乐风格也可以采取这样的合作方式，且这样的合作也能够横跨多种音乐风格。在合作中，需要注意的是，不要落入西方音乐流派划分的陷阱，要从中国角度出发，寻找一个真正意义上的新方式进行合作。而能够实现这一目标的唯一方法，就是拥有明确的自我认知和个人化的音乐见解，这是现阶段中国音乐家们需要解决的关键问题。
为创作出这样的音乐，我和夫人龚琳娜一直在不懈努力，希望将当代音乐语言深深扎根于中国传统之中。我关注中国音乐20多年，聚焦且植根于中国传统的音乐艺术，始终坚持自我探寻艺术的方式，并且保持独立的工作状态，全权决定自己的艺术梦想。很幸运，我们能够实现经济独立，可以负担在艺术上的投入。然而大多数艺术家却并非如此，这令他们缺乏自我观点，继而抛弃自己的艺术梦想。因此，我们必须帮助年轻的音乐家们改善这一现状，为他们提供可靠的经济保障。
今年，龚琳娜受邀参加在纽约举办的“林肯中心艺术节”，举办了名为“云河山”的音乐会，获得空前成功，包括《纽约时报》在内的众多媒体都给予了高度赞誉。究竟是什么造就了这场音乐会的成功？我思考再三，关键是在中国传统音乐的基础上进行创新，并与主办国艺术家和作曲家们进行合作，扩大中国音乐的认知度和接受度。
其次，艺术创作依赖于艺术家们的不懈努力和个性特点。如果希望中国作曲家在中国音乐传统中寻找到认知，便需要改善当前中国的音乐学院里对作曲的学习方法和教育模式。
与此同时，我们还需要开发新的课程，一套并非基于对西方作曲的简单模仿，而是基于如何才能学习中国音乐的新课程。只有提升年轻作曲家们创作与中国音乐文化相关作品的兴趣和能力，才能有足够多的优秀作品去引领听众们的欣赏品位；只有先令中国听众爱上崭新的“中国声音”，我们才有可能把它推向世界舞台。

我深信，中国音乐有极大的发展空间，一个崭新的并不仅仅属于我们自己的中国声音，一个能够促进世界文化发展的声音。我相信，中国的软实力和中国音乐会有一个光明的未来。为什么这么说？因为我知道，在中国音乐中，依旧有类似当地风格、演唱技巧、旋律形态等很多宝贵的东西等待着我们去发现。若所有的精华都被应用在新的声音和音乐形式里，中国音乐必将有一个美好灿烂的未来。

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