澎湃新闻记者 廖阳 来源：澎湃新闻
在越来越强调中国文化走出去的今天，什么样的中国音乐能代表中国，真正走出去？
指挥家余隆以老一辈作曲家陈其钢，以及年轻一代作曲家周天、杜韵为例说，他们的音乐语言既是中国的也是国际的，是能真正走出去的，“越能提炼中国文化，越能走向世界，而不是模仿和照抄西方。模仿在初期阶段可以，但到了高级阶段，作曲家要能体现中国文化的身份认同、基因认同，才能产生自信心，简单的复制没有任何意义。”
3月17日晚，在余隆的指挥下，上海交响乐团将牵手东京歌剧院合唱团，以及唐漩璇、朱慧玲、沈洋、中村惠理、宫里直树等中日歌唱家，同台上演陈其钢《江城子》、贝多芬《第九交响曲》两部交响合唱作品。
东京歌剧院合唱团由指挥家小泽征尔发起成立于1992年。1998年，该团代表日本与6个国家的合唱团在长野冬奥会开幕式上演“贝九”，名噪一时，从此“贝九”成了该团最具代表性的保留曲目。在世界各大重要庆典场合，歌颂人性、对人类和平提出了向往的“贝九”都是最常上演的曲目，今年6月，G20峰会将在日本大阪举行，东京歌剧院合唱团在阳春三月的上海率先唱响“贝九”，适逢其时。
同样是交响合唱作品，如果说“贝九”描绘的是人类大同，《江城子》更多是在讲述中国人的情感，是人类大同的一部分。
《江城子》问世于2018年3月，是陈其钢的首部交响合唱作品，取材于苏轼为悼念亡妻而作的同名词作。陈其钢试图以词入乐，苏轼词中与亡人幽明两隔、虚实相间的对话，在他的音乐里化作了复杂心境，在多个层次上伸展、变幻、互斥、交融。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘……这两天在和东京歌剧院合唱团解说、排练《江城子》时，余隆发现，每个日本同行都忙着拿笔做笔记，和西方合唱团不同，日本人骨子里对中国文化饱含景仰，非常感兴趣。
虽然喜欢中国文化，但怎么通过音乐和声音的介入来诠释中国诗词，让他们准确表达出中国文化的意境，这是个难题，“就像一团墨在宣纸上化开来，中国文化讲究意境，好比国画里的留白，可能是烟、云、湖……内含很多想象空间。对中国音乐的理解不仅仅是西方式的轻和响的问题，关键是想象空间，所有的创造力其实都来自想象空间。”余隆总结。
自1994年在上海音厅举办陈其钢作品专场音乐会，25年来，上交演出陈其钢的作品不下20次。而不管是2014年上海交响乐团音乐厅开幕委约陈其钢创作《京剧瞬间》，还是2015-2016乐季邀请陈其钢作驻团艺术家，连续上演他的9部作品，抑或是2018年上交主办上海艾萨克·斯特恩小提琴国际比赛，把陈其钢的小提琴协奏曲《悲喜同源》指定为中国参赛曲目，陈其钢始终是上交大力推广的作曲家。
“中国交响乐团对中国作曲家、中国音乐的推广责无旁贷，关键是应该怎么推、推什么，什么作品能走向世界舞台，这对我们更重要，不然永远是自娱自乐。”
余隆说，无论是融入了古琴曲《梅花三弄》的大提琴协奏曲《逝去的时光》，还是音乐素材取自中国古曲《阳关三叠》的小提琴协奏曲《悲喜同源》，抑或是借鉴了京剧西皮声腔中的行弦及二黄过门的旋律的《京剧瞬间》，陈其钢的作品都极具中国文化的精髓，这些中国元素衍生出来一段段中国故事，非常打动人，上千年的古曲在今天听来一点也没过时。
“我们生活在现代，但古曲就意味着老掉牙吗？古曲新生会带来更大的冲击力，因为大家能从古曲里找到全新的世界。”
除了陈其钢这样老一辈的作曲家，余隆也在积极探索和周天、杜韵这样年轻一辈作曲家合作的可能性——前者2017年曾以《乐队协奏曲》获第60届格莱美奖最佳当代古典音乐作曲奖提名，是格莱美该单元奖项首次提名华人，后者2017年曾借歌剧《天使之骨》斩获普利策音乐奖，是普利策史上首位斩获音乐奖的华人女性——在今年10月的北京国际音乐节，两位作曲家的作品会陆续上演，而在上交今年9月的2019/2020乐季开幕音乐会上，周天的作品也将得到隆重展示。
有意思的是，两位年轻人都是上海音乐学院附中走出来，在欧美古典音乐界大放异彩的作曲家。
“他们在一个标准认知度上。这些作曲家应该代表今天这个时代，我们应该发现他们。”和陈其钢一样，余隆认为，两位年轻作曲家的音乐语言既是中国的也是国际的，“越能提炼中国文化，越能走向世界，而不是模仿和照抄西方。模仿在初期阶段可以，但到了高级阶段，作曲家要能体现中国文化的身份认同、基因认同，才能产生自信心，简单的复制没有任何意义。”
不仅在上交，但凡在国外执棒，不管是和纽约爱乐乐团、伦敦爱乐乐团还是巴黎管弦乐团合作，中国作品都在余隆的常备曲目单里。今年3月和纽约爱乐乐团同台时，余隆便带领大提琴家马友友、琵琶演奏家吴蛮上演了中国作曲家赵麟的《逍遥游》，技惊四座。
余隆认为，这事关中国艺术家的自我认同，遗憾的是，真正能走向世界，得到世界认同的中国作品并不多。
“现在我们推崇的作曲家，叶小纲、郭文景、陈其钢……大部分在60岁以上，50岁、40岁、30岁的作曲家都去哪了？有人不服气，说我们有啊，每个月都有学校开我们的作品音乐会，但这不叫作品，叫习作。”
余隆期待中国年轻作曲家能写出真正世界级的作品在国际舞台展演，然而太多人想着挣钱，忙着写晚会、电视剧、网络音乐去了。
“任何一件事情做到极致都是艺术，烧饭、手工、摄影、生意、做数学题……做到极致都是艺术，把无数极致的艺术放到一起就是文化。任何事情我都鼓励年轻人做到极致。音乐人要心无旁骛做好本职工作，别又想做艺术又想着挣钱，这是很难的。”余隆说。
（本文来自于澎湃新闻）
