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解读法国钢琴艺术的缘起与发展

编辑:csm351
2019-07-16来源:百家号:钢琴音悦汇

  导读:钢琴,一门高雅的艺术,自诞生以来便不断受到人们的追捧。随着时代的不断变化与发展,钢琴也是与时俱进,其自身也不断地进行发展与完善。而法国,作为艺术的殿堂,自然会在第一时间接受一切与艺术有关的新生事物。当两种高雅相互融合,又会迸出怎样的火花?在此,本文将会对法国钢琴艺术的缘起于发展进行阐述,感受高雅与高雅之间的强强联合。
  法国,一个浪漫的国家,自成立以来便不断的接受各种艺术的熏陶,无论是传统的画画、音乐、美工等艺术,还是时尚的服装艺术,都在法国蓬勃发展,可以说法国是一个传统与现代相交织的神秘殿堂。而钢琴,作为艺术之中的佼佼者,自然会被法国这座城市所接受。而且,随着人们物质生活的日益丰富,钢琴被越来越多天生浪漫的法国人所接受。无论是逛街、就餐、出行游玩都随处可见弹钢琴的艺术家,钢琴的家庭普及率也以前所未有的速度迅速发展,可见钢琴是多么的受到法国人的欢迎。那么,接下来我们就一起走入艺术的殿堂,看看为人所热爱的钢琴艺术是何时何地有何人所创造,又是如何被法国人们所熟知所喜爱的。
  钢琴的发展
  钢琴有现代钢琴与古钢琴之分。其产生的源头可以追溯到欧洲的12世纪至14世纪,经过五百多年的发展,钢琴具有了自身的演奏体系和发展轨迹,并且随着人们对乐理的不断认识,钢琴自身也不断的进行完善与发展。
  1、“古钢琴”与“羽管键琴”
  “古钢琴”所展现的基本发声原理便是键盘击弦。这也是钢琴的发展历史中一个基本的原理。其构造简单,只是单纯的在长方形木箱的木制框架上,安装一组金属弦,通过在长方形木箱上的键盘后的平头钉敲击发出声音。还有一种叫做“羽管键琴”,除了其自身是利用琴键后的鸟类羽管或小型刚簧片发出声音以外,其构造与发生原理都与古钢琴大致相同。但是,两种钢琴都具有一个致命的缺点:不能按照人们的需求改变自身声音的大小。这就使得钢琴缺乏表现力,人们对之的重视自然不高,这一阶段的钢琴并没有受到人们的追捧与喜爱。
  2、键盘机械槌击式钢琴
  键盘机械槌击式钢琴实在羽管键琴的基础之上发展和完善的。18世纪初,意大利的乐器制造家巴托洛梅奥克里斯托弗利在仔细研究羽管键琴之后,根据它的致命缺点――不能随意改变声音的大小,创造性的将皮革包裹在木槌上,通过敲击琴键发声。这样,演奏者就可以根据自身的需要,不断调整演奏力度,控制钢琴发声的大小,高音加大力度,低音则适当减少力度,钢琴的表现力得到了极大的提高,钢琴开始引起人们的重视。
  3、钢琴发展的“春天”
  19世纪上半叶,可以说是钢琴发展的“春天”,因为在这期间,整个古钢琴系统都得到了颠覆式的变革,现代钢琴的基本框架也在这一时期基本定型。首先,塞巴斯蒂安埃拉尔将击弦机械机构改进为复震奏机械,这意味着钢琴不仅可以调控声音的大小,也可以进行复杂琴谱的演奏,弹出更多或优美婉转、或掷地有声的震撼人心的作品。紧接着,阿尔菲斯巴考克首次采用铸铁弦架,弥补了以往钢琴因琴架变形导致的琴弦松弛的缺点,使得钢琴弹奏的音阶更加准确,钢琴演奏也更加流畅,延长了钢琴的使用周期。再后来,后人在总结前人的经验基础之上,将支撑结构、弦列的交叉排列和复震奏式击弦机三要素相结合,至此,现代钢琴的基本架构得到了确立。
  在这些基础之上,后人不断发挥自身的聪明才智,依据自身的需求,不断地对钢琴结构和制造工艺进行改进,满足艺术家的演奏需求。经过几百年的发展,目前的钢琴有两本基本形式,一种是治理是钢琴,一种是三角平台式。
  钢琴演奏基本流派的发展
  音乐自身就是复杂多变的,所以不同流派的作品,要有符合流派特征的音乐家进行演奏,同时一个演奏家极有可能代表一个时代的特征,也有可能代表一个民族精神,这些各种各样的因素交融在一起,自然导致了钢琴演奏也有不同的流派。目前公认的钢琴演奏有三个流派,主要分布在法国、俄罗斯、维也纳。
  1、法国流派
  法国流派的代表人物是肖邦及其弟子。肖邦前期所教的弟子基本不太出名,因为其所教之人大多数都为贵族小姐。而且,肖邦演奏的地点多为舞会以及贵族自己的沙龙,虽然李斯特、奥芬巴哈这样出名的钢琴家是在法国出名,但是出名之后他们并未做过久的停留,所以对法国钢琴艺术的形成与发展。在世纪转换、世界并不太平之际,比较出名的钢琴家主要有Alfred Cortot、Moszkowski、Mikuli,他们都是肖邦系统的弟子,这个系统最后发展成为Cortot法国式弹奏法。——伟大演奏家与钢琴技术风格演变丨法国学派丨玛格丽特·隆丨科尔托丨奈特丨洛塔
  2、俄国流派
  俄国钢琴的发展道路比较坎坷,音乐院建立的也比较晚,基本上是在19世纪后半叶时期才建立的,建立者是Anton Rubinstein和Nicolai Rubinstein这对兄弟。Anton Rubinstein是音乐学院的院长。他有几个比较出名的徒弟,分别是Josef Hoffman、Arensky,Siloti。其中最出名的是Siloti,他是拉赫曼尼诺夫这一伟大钢琴师的老师,他们这个系统下来有两个人,一个是拉赫曼尼诺夫,一个是斯克里亚宾。——伟大演奏家与钢琴技术风格演变丨俄罗斯学派丨鲁宾什坦兄弟丨涅高兹丨戈登威泽丨拉赫玛尼诺夫
  3、维也纳派
  维也纳的钢琴演奏实际上是从贝多芬开始的,在现代人严重,贝多芬是大家公认的最伟大的钢琴师,既能够弹奏一首漂亮的钢琴,也能写出震撼认得心灵的演奏曲,但是在但是贝多芬并不是能为大家所接受的,世人对他的偏见十分多,他演出的机会也屈指可数。但是他有一个好徒弟――彻尔尼,彻尔尼是一位教书匠,他交出两个最有名的学生,一个是李斯特,一个是Leschetizky。他10岁向彻尔尼学习钢琴,14岁时开始教书,最出名的学生是Paderewski,另一个是Schnabel。他们都是维也纳派的杰出代表。——以莱谢蒂茨基为例,谈西方钢琴的教学方法
  钢琴在法国的发展历史
  浪漫的法国一直都走在艺术的前沿,在20世纪之初,法国钢琴学派是以巴黎音乐学院为中心,以玛格丽特朗为代表。由于长期受到各种浪漫主义艺术的熏陶,以及强烈的艺术氛围的影响,清澈、精确、纤巧是这一学派的主要特征。在20世纪上半叶,受到德彪西、拉威尔等法国作曲家的影响,开始崇尚柔和与抑制的风格,人们不断对钢琴领域进行探索,希望解析机会扩大钢琴艺术的表演范围和表演方式。他们以深奥微妙、节奏活跃、技巧灵活、音乐动人的戏剧性而闻名于世,而民族感情的复兴也助长了学派的这股力量。
  19世纪至20世纪世纪法国钢琴学派的主要代表人物
  1、玛格丽特朗
  玛格丽特朗(Marguerit-Long 1874-1966),她出生在法国加尔省尼姆,曾在巴黎音乐学院接受钢琴教育,获得过格兰披治奖(第一名),主要演奏过《Le Tombeau de Couperin》和《Piano Concerto in G major》。
  2、科尔托
  科尔托(Cortot,Alfred 1877-1962),曾就读于巴黎音乐学院,连获学院钢琴比赛一等奖、“唯一优等生奖”两项桂冠。并靠演奏《特里斯坦与伊索尔德》及《诸神的黄昏》,取得了巨大的成功。
  现阶段法国钢琴艺术的发展状况。
  随着人们对高层次艺术的追求,钢琴艺术在法国受到了前所未有的重视。各种音乐学院蓬勃发展,学习钢琴的学生数量也以亲所未有的速度增长。艺术家们为了追求更高超的演奏技术,弹奏出令人耳目一新的钢琴曲目,不断进行改良创新,在所有钢琴艺术家的共同努力之下,钢琴界呈现百花齐放的空前盛世。同时,提高钢琴艺术的影响力,法国政府积极支持钢琴家进行对外交流,所以,在各种大型有关钢琴的音乐盛典和国际赛事之中,都能看到法国钢琴艺术家的身影,例如意大利贝里尼国际声乐比赛、瓦尔塞西亚国际钢琴比赛”、哈恩国际钢琴比赛等国际赛事。钢琴家们也积极与他国艺术家进行艺术交流,例如法国钢琴大师亮相珠海北山世界艺术节,法国钢琴师瘦西湖演奏可移动钢琴等新闻,可以说是屡见不鲜。
  钢琴艺术在法国的发展,在某种程度上来说是法国历史的体现。法国社会动荡,钢琴艺术的发展便会困难重重,发展缓慢。法国社会稳定,人们丰衣足食,钢琴艺术便会迅速的普吉岛人们的日常生活之中,得到前所未有的发展,钢琴艺术家们也如雨后春笋般崛起,创造出一部又一部震撼人心的优秀作品。



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