7月29日上午，有四位专家代表分别就自己的论文进行了发言和阐述。
　　来自中国香港的梁宝华教授的文章题目是：《由在香港学校教粤剧引发的教师与艺术家关系的思考：教师的蜕变》。本研究旨在探讨香港音乐教师在与粤剧表演艺术家合作进行粤剧教学的过程中，在民族音乐学习方面自信心和学习动机方面的变化与问题。

我校尹爱青教授的发言是依托教育部2009年东北师范大学艺术人才培养模式创新实验区的课题研究，通过探究主体性目标体系的原则、内容、平台建设和课程设计向大家阐释了在以主体性目标为导向的音乐人才培养体系的建设及成果。

　　Andrea Creech的报告主要从内外两种不同因素探讨了关于音乐学院男女学生的专业意识的心理构建。本文采用发散心理学的研究方法，探索了不同性别是否会引起音乐学院的学生在日常音乐练习中如何为自己定位。研究对象由25位来自西方的本科学生构成，其有15名女孩和10名男孩，他们分别接受了访谈调查，研究结果产生了新的发现。

　　Debby Linn-Wolf与大家分享了她对儿童音准问题的测试研究。她通过对音调模式和人类的各种影响因素的研究，提出了其对儿童音准问题的相关性问题。旨在探索民族、性别、年级和音乐教育指导的不同给儿童音准带来的影响，从而对教学起到帮助和促进作用。

　　下午，有三位专家代表分别就自己的论文进行了发言和阐述。
　　Ana Veloso的文章题目是：《通过作曲探索创造的意义：对儿童音乐思维发展理解的一份贡献》。本文通过观察儿童在音乐创作过程中的参与，侧重探讨儿童音乐思维的发展。这项研究是通过目前一个关于音乐创作项目的实施而展开的，该项目被研究对象是72名小学2年级的学生。

　　Stephen Zdzinsk的课题研究是关于视听联觉反应的一个个案研究。个案基于对两个音乐家，一位是具有绝对音高的男合唱指挥，另一位是不具有绝对音高的女单簧管演奏家的联觉反应研究，探索了神经心理学的相关问题。

　　Graham Welch的研究以实证研究的方式音乐教育的本体及非本体价值。本研究基于意大利政府支持的为期两年的学校音乐教育项目，通过各种研究手段，通过对艾米利亚-罗马涅大区(意大利中北部行政区)参与音乐教育的多种相关因素的调查探索了音乐教育的多重意义。