“我做梦也没想到自己能以全国人大代表的身份来到北京，把家乡人民的心声带到人民大会堂。”扎西多杰说，就像谁也没能料到，靠着小提琴入门的他，会在多年后的今天，把传承民族文化作为自己的归宿。
　　“我和我的文工团同事们的成长轨迹，其实就是党和政府高度重视藏族文化传承发展的生动写照。”
　　1978年，14岁的扎西多杰加入了玉树藏族自治州文工团。时至今日，他还记得老师第一次把琴“架”在他脖子上的感觉。“别扭，不舒服。”扎西多杰比划着笑出了声。
　　这一时期无疑是玉树文工团发展的“黄金年代”，创作、演出……一年到头，国家级的奖项就能拿回好几个。就是在这种浓厚的创作氛围中，作为小提琴手的扎西多杰快速成长起来，并在渐渐摸出了一些门道后，从演奏向创作转型。
　　“1987年，我从甘肃学习回来。这时候歌舞团进了一批新人，整体力量得以加强，让我正好有时间进行音乐创作。”此时，团里排练了一个新的舞蹈，“半路出家”的扎西多杰担任编曲。几经修改，一首《美丽的玉树》创作完成。很快，这首歌曲在当地引起不小反响。
　　小试牛刀后，扎西多杰对创作更加痴迷。
　　如果说前一次创作让他小有名气，那随后创作的《妈妈的羊皮袄》等一系列歌曲，都让他名声大振。这20多年间，他陆续创作了300多首歌曲，在这一次次的探索中，他对于民族文化有了更多的认识。
　　“玉树是我的根，民族文化是我们的魂。艺术创作更不能脱离我们的生活。”在扎西多杰眼中，各民族语言、文字、服饰、饮食习惯、风俗礼节各有不同，值得挖掘保护。“举个例子来说，藏族歌舞具有很高的艺术价值和民俗研究价值。但很多民歌都在民间流传，倘若这个传承人离世，这段文化也就从此离开了我们。如果我们把这些音乐传承保护下来，不仅仅将有助于保护民族文化，更能使其成为中华文明的重要组成部分。”
　　扎西多杰是这么说的，更是这么做的。
　　2016年，大型非遗民俗音乐剧《音画玉树》首次跟观众见面。这部以反映康巴地区民族风俗等传统文化为主的作品，从开始萌生念头到成功搬上舞台，扎西多杰和他的团队用了近10年之久。
　　“创作中，我邀请藏区各地的非物质文化传承人指导演员学习，曲风融合了现代音乐与藏族传统民歌的特色，在舞台上还原了当地的民俗。”
　　这样的尝试不止一次。最近几年，得益于党和政府的支持，歌舞团先后编排了《昆仑骄子》等一批舞剧和民俗音乐剧，对推动玉树非物质文化遗产的挖掘、保护，传承弘扬优秀民族文化起到了很大的作用。
　　政府工作报告提出，为人民过上美好生活提供丰富精神食粮。加强文物保护利用和文化遗产保护传承。这让扎西多杰倍感振奋，也更加坚定了继续走下去的信心。
　　“今年7月，我们的最新作品《三江之舞》将和观众见面。这部剧最大的特色，就是将生态保护的理念贯穿始终，同时展示三江源的民族文化。”扎西多杰说。