晁元清演出结束时和伙伴们一起谢幕
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□赵秋玲
走上音乐之路
晁元清，1965年8月出生在西宁市郊区的一个小村庄。村庄的西面就是青海大学。对她和家人来说，那是一所可望而不可即的高等学府。那个年代，高中毕业考上大学的比例还很低，童年时的她怎么也想不到，今天的她会是与这所大学相邻的青海师范大学的声乐教授。那天，我与声乐教授晁元清去青海师范大学的路上，正好路过她曾经生活过的村庄，她说，这里的河边、田野都留下过我的歌声，我的歌唱之梦就是从这里开始的……
1981年，晁元清选择报考了青海师范学院（该校于1984年更名为“青海师范大学”）。去学院幼师专业报到的那天，她第一次看到了钢琴以及架在琴上的五线谱，立刻被深深地吸引了：音乐的世界是如此神秘美妙，如此迷人。她暗下决心，一定珍惜在校的学习时光，不辜负家人的希望。一位叫姚延年的老师，发现了晁元清的音乐天赋，欣喜之余给予悉心指点，从那时起晁元清开始接受正规的音乐学习。1984年，晁元清因学习成绩优异留校任教。
1986年的某一天，晁元清偶然从广播里获得了西安音乐学院招生的消息，抱着试试看的态度，她参加了西安音乐学院的入学考试，结果以西北考区第一名的成绩入院学习。
在校期间，晁元清一头扎在琴房苦练，虚心向老师、同学们请教，钻研声乐演唱技巧。声乐老师朱玫珍经常鼓励晁元清说，你声音先天条件那么好，一定能学出来的。大学四年里，晁元清几乎没有休息过任何节假日，她全身心地投入到学习当中。1990年，她放弃了到外地发展的机会，毅然回到了青海，在青海师范大学艺术系从事声乐教学工作。
七年的艰苦训练，将艰辛酿成蜜
多年的求学道路，使晁元清更加清醒地意识到，音乐没有止境，只有不断地求索和努力，才会在这条路上走得更稳更远。2000年，她又报考了中央音乐学院，成为当时该院全国招收的3名在职声乐研究生之一，专门学习歌剧。记得那次考试难度比较大，四首作品，现场识谱，仅给几分钟的时间……幸亏有四年本科学习打下的坚实基础，再加上几年的教学经验，这才让她顺利过关。
晁元清终于跨进了中国最高的音乐学府。在中央音乐学院学习期间，晁元清的指导老师是著名歌唱家叶佩英。谈起在校学习的情况，晁元清感慨系之：“我在西安音乐学院和中央音乐学院经历了近七年的艰苦训练，正是通过这七年的学习，让我了解并熟悉了人类声乐演唱技巧接近一百年的发展历史。说句实话，声乐训练异常艰苦，当你可以承受任何强度的压力时，你才能进步。记得那时，一年半的时间都花在了发声、练声的训练上，还有半年学习如何控制声音。而每过一个季度，学校里都会有一次特殊的技巧考试，很严格，一点儿也没有宽容和怜悯。那时的我们只有日复一日地练习，从早到晚。”
中央音乐学院研究生毕业时，晁元清举办了毕业独唱音乐会。不要小看这场音乐会，那可是在国内最高的音乐学府的独唱音乐会，任何人不敢有丝毫怠慢。晁元清是在指导老师叶佩英的带领下，从读硕士学位的第二年就开始积极筹备这场音乐会的。记得那时，她把大量的时间泡在琴房里，有点闲暇也是看视频，查资料，准备独唱音乐会曲目……那个过程真是将艰辛酿成蜜的过程。每天的练习也都是硬生生挺下来的。好几次，晁元清都在想，把这次音乐会唱完，我就不唱了，但这次一定要坚持下来。她觉得自己快崩溃了……音乐会当天，来的听众很多，学院演奏厅爆满，晁元清又兴奋又紧张，她演唱了10首中外名曲，动情、高亢的歌声，深深打动了每一位听众，同学们把掌声、鲜花一次又一次地送给她，祝福着她。眼含泪水的晁元清与自己的恩师叶佩英和艺术指导——我国著名钢琴演奏家张慧琴教授紧紧拥抱在一起……专家、来宾纷纷夸赞说，没想到青海有这样好的美声学员……
随之而来的是更多的奖励和鼓励，同学们都说，晁元清的独唱音乐会确实火了一把。在这火了一把的背后，是晁元清几年来克服自身局限，用无法想象的勤学苦练换来的；是高原儿女与生俱来的奋斗精神换来的，在人生的道路上唯有信念和精神，才能够成就一个人的命运和最终的梦想。
被音乐大师们的职业精神所激励
谈到音乐与生活的关系，晁元清说，音乐带给我的东西太多，它改变了我的命运，给了我追求之路上的成就感，它让我热爱生活，懂得珍惜。
在中央音乐学院读书期间，晁元清还有一个很大的收益，那就是北京良好的音乐文化环境给予她的精神滋养。记得中央音乐学院门前有一个音乐书店，当时是2000年，视频信息交流还没有现在这么便捷。那个书店可以买到很多大师演唱的CD，还有很多关于艺术家传记类的书籍，晁元清如获至宝，“那些日子我如饥似渴地学习，另外，北京对外文化交流比青海要多得多，我到音乐会现场聆听大师的演唱机会也就很多”。读研第二年，恰逢“北京国际音乐节”美国女高音歌唱家凯瑟琳·巴特尔举办独唱音乐会，那时晁元清的经济条件不是太好，但她还是毫不犹豫地花了180元买了一张最便宜的票，当时她心里就一个念头，只要能在现场就行。
这样的现场学习对一个声乐学生来说是十分重要的，因为在实质上，音乐就是现场。与演唱者在音乐厅面对面交流是任何时空都无法代替的。你可以观察大师是怎样换气、怎样呼吸、怎样控制声音、怎样吐字的……一场音乐会下来，也许就能解决长期以来困扰你的某个演唱技巧问题。音乐会能激发你的艺术直觉和联想的空间，对大师的欣赏与赞叹，能够帮助你克服困难不断前进。
在国外，音乐教育也是这样。在莫斯科有一所儿童音乐学校，地理位置在莫斯科音乐学院的后院，所有在这里学音乐的儿童从一开始就被告知：肖斯塔科维奇这样的人物会在某一天与你握手，他们很可能在某一天跑到后院来抽支烟什么的。这其实是一种激励，一种心理暗示：孩子们会表现得越来越优秀，他们总感觉自己置身于那些神一级的人物中间，心里会有一种力量不断鼓励自己去努力，去更好地表现自己……
晁元清说：“在日常声乐练习上，我比较喜欢唱莫扎特的咏叹调，《费加罗的婚礼》中的苏珊娜和伯爵夫人，罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》中罗西娜的抒情花腔唱段。我在学习声乐的初期比较注重技术，稍成熟些以后，就开始注意自己的感情，挖掘作品要表达的意思，再后来，我开始系统地学习音乐史以及音乐理论。当你能熟稔地掌握一部作品的创作背景，作曲家的生平，作品所表现的历史时代，你再去演唱这部作品，那感受与你仅仅练熟了乐谱是绝对不一样的。后者是有感情、有角色的，那一刻，你就是苏珊娜，你就是伯爵夫人……你才能打动观众。我一直牢记着大学时老师的教导，做一位合格的声乐老师，文化修养是十分重要的。我曾经函授学习过大学中文专业课程，读了不少与音乐有关的中外名著，以及名作欣赏，音乐家传记等。由此，我的声乐演唱水平逐渐成熟起来，有了厚度，这一进步的过程就是要储备丰富的知识，它包括文学的、绘画的、历史的、宗教的……所以，一个演员，想象的力量是随知识的增长而增长的，我努力把这种对待事业的态度，传授给我的学生们。”
学生们说：晁老师最有魅力的状态是在示范的讲台上
我曾听过晁元清的一节声乐课，课上，一位女学生演唱了歌剧《费加罗的婚礼》中苏珊娜的一首咏叹调，晁元清对她的声音不吝赞美，然后教导说：“歌剧之所以给人以美的享受，是因为演唱者深刻体会了戏剧中的文化背景，然后融进了自己的人生经验和情感才唱出来，如果只是机械地把音符唱出来那就太单一。”随后，她开始调动学生的情绪，让歌声跟着歌词和角色的思绪飘荡……她强调着：“如果你唱这个角色，在舞台上你就是在唱你自己，你就是苏珊娜。”
一段唱完后晁元清叫停了，她严肃认真地帮助学生进行了简单的发声训练，通过几句试唱，她一针见血地指出学生声音上的优势和劣势。并且通过对与错的发声对比示范，让人直观清醒地意识到自身问题在哪里。
短短的一节课，我感到晁元清在声乐教学中的“示范能力”特别强。好的声乐教师，课堂中不仅要对学生采取行之有效的理论引导，更要通过一遍遍的有声示范让学生在感性认识上有更加直观的体会。歌唱家叶甫盖尼·涅斯捷连科说：“会教要先会唱；当然您会唱了并不代表您就会教了。声乐教学是科学的、经验的获得，是舞台实践的结果。随着歌唱事业的科学发展，需要教师们更新习惯的观念，做到又能教又能唱的典范……话又说回来，从歌唱的角度来说，美声唱法对声型有其特定的要求。听觉上是那种具有震撼性的金属般的空间感、超脱感，所以声音听起来厚重自然、音域宽广，给人的感官带来强烈特殊的感受。示范和理论相结合是最有效的、科学的、完整的教学体系。”
晁元清对学生的严格是出了名的，特别是在课堂上，包括一个音符、一个字都不能出错。歌唱艺术是时间的艺术，必须要千锤百炼，上舞台了才能把最精彩的瞬间展现给观众。所以她的学生面对这种严格都特别理解。
后来学生们对我说，晁老师最有魅力的状态是在示范的讲台上。
在中央音乐学院，晁元清听过一个大师的音乐讲座，其中有一段叙述她记得非常清，大师这样说：“如果你从来没有和一个德国农民在德国的乡村里喝过啤酒，那么瓦格纳所写的东西你不会了解。瓦格纳的曲子，一半都和德国民歌有关，这些人至今生活在那里，这些歌曲至今被他们咏唱。这些都是音乐作品被创作出来时的大环境，你必须了解它们的种子扎根在哪里，才有能力去理解那些文本。所以这是一项非常非常复杂的工作。”
晁元清经常以自己的经历告诫学生们，每一个学声乐的人，一生中都会遇到唱与不唱的选择，因为你必须首先要能安身立命、养家糊口。但如果每一个阶段你都有不想唱、却又有一种力量把你拉回来的感觉，说明你喜欢歌唱，你就要坚持下去。作为职业的歌唱家，你必须拥有一颗坚强的心！我们虽然没有条件去德国、法国、意大利走一趟，但最起码你要认真研究要演唱的乐谱，再深一步，就是查阅作曲家的创作背景，他所处的时代等等。你把功课做到家，你的演唱一定会区别于一般学生。
声乐课结束后，晁元清对我说：“我们都是从学生时代走过来的，现在我又做老师；我认为，好学生应该具备这三个条件：首先是对音乐的热爱，其次是天赋必须好，第三你必须执着勤奋善于思考。我信奉一种原则，干每件事，都要有一颗平常心，踏踏实实去做。如果我们一定要寻求一个标准，那就是人的情感，人真实的认识能力，明辨是非的能力，良好的判断训练。因为这些对人的生活发生了作用。声乐学习，是时间的艺术，你必须耐得住寂寞，面对通俗唱法和各种娱乐选秀节目，你是孤独的，甚至是边缘化的。但你必须坚持，退一万步，你若要转通俗，在有一个好的声乐教育的基础上转通俗，你演唱技术也要比一般的通俗演唱有优势。”
晁元清上起课来非常严厉，但在生活中,她却与学生亲密无间、毫无距离。学生们总是见缝插针地找机会和老师聊天谈心，她就像慈母一样关心着每一个学生。
“生活上我觉得作为一个老师这些都是应该的，也没有什么可以炫耀的，因为他们成天在你身边，谁有困难你都会不由自主地伸一把手，就跟自己的孩子一样。所以，我就要把我所学到的东西毫无保留地教给他们，我在我的老师那里所得到的爱，也要毫无保留地传给我的学生，只有这样才能培养出人才。只要真诚，你就能打动你的学生。”说起多年的教育生涯，晁元清有些动感情。
在国外举办个人演唱音乐会
2006年5月8日，晁元清收到泰国曼谷艺术音乐教育学院董事局的邀请函，特别邀请她赴泰国举办个人独唱音乐会。考虑再三, 晁元清接受了邀请。在紧张的教学之余，她从各个方面精心准备这场音乐会。最后她选择了34首歌曲，作为音乐会的候选曲目。经过两个多月的准备，晁元清于8月17日赴中央音乐学院，请钢琴演奏家张慧琴教授为其独唱音乐会担任伴奏。
2006年8月26日,晁元清独唱音乐会在泰国首都曼谷德国文化中心音乐厅举行，六百多人的大厅里座无虚席。晁元清和张慧琴教授缓缓走上鲜花簇拥的舞台，晁元清唱了亨德尔的著名歌剧选曲《绿树成荫》。这是一首对歌唱者的气息控制要求很高的曲子，一般歌唱家很少用这样的曲子作音乐会的开场。晁元清选用它作为开场曲，体现了她驾驭声音的基本功，同时也借这首旋律比较舒缓的曲子，平息一下紧张情绪，以便唱好后面难度大、力度强的中外歌剧选曲和中国艺术歌曲。
随后，晁元清用意大利语、英语、拉丁语、德语分别演唱了6首外国艺术歌曲和歌剧咏叹调，接着又演唱了6首中国民歌和7首中国艺术歌曲。为了表达青海人民的深情厚谊，她特意演唱了两首青海民歌——《在那遥远的地方》和《四季歌》。在观众们的一次次掌声邀请中，她返场四次，又演唱了三首中国艺术歌曲，最后在普契尼的歌剧《姜尼·斯基基》选段《亲爱的爸爸》一曲中结束了音乐会。观众对她的演唱，报以最热烈的掌声。
晁元清，成为青海音乐人在国外举办个人音乐会的唯一歌唱家。她说，最没有障碍的交流就是音乐，我在参加国内外学术会议时，唱《在那遥远的地方》《四季歌》，在情感沟通上是没有障碍的。因为音乐是一种胜过语言的语言， 可以跨过任何界限，就像大自然中的风声、雨声，像大河的流淌声……
在蒙古长调中开辟音乐学术研究
面对荣誉，晁元清是如此的淡然，以至很少向外界过多地提及和宣传。多年来，她默默地、忘我地从事声乐教学工作，培养了很多已在省内外小有名气的歌手。
近年来晁元清又对青海民族民间音乐进行着认真的研究和调查，为抢救濒临灭绝的音乐曲种进行着不懈的努力。在做田野调查过程中，晁元清接触到塔尔寺的喇嘛、草原的牧民、山村的花儿歌手、公务员等，倾听不同的声音，极大地丰富了民间音乐的素材，由此打开了更广阔的视野。音乐是建立在人类语言之上的情感，在中国民间音乐中，晁元清特别喜欢蒙古长调，蒙古族历来就有“音乐民族”之称，这与内蒙古地域辽阔，地处草原有关。蒙古族歌曲最显著的特点是在长期的实践中形成了一种字少腔多，且拖腔悠长、舒缓的长调歌曲， “长调”歌曲从旋律上来看，一般节奏自由，可任意发挥，强弱的关系也不明显，歌曲虽有小节线划分，但实际演唱起来并不受限制，往往在一些地方运用延长音，使音乐更加连绵不断，意韵深远。“长调”的代表曲目有《辽阔的草原》《牧歌》等。蒙古长调，被赋予了很高的民族诉求和社会呼唤意义，是一种非常稀缺的全球性艺术品。晁元清极为重视蒙古族民间音乐，2014年她主持申报了教育部确立的课题《青海蒙古族传统音乐唱腔及教学实践研究》，为青海民族音乐特色教育开辟了又一条新路。
感谢命运的厚爱
晁元清在日常教学中从不追求功名利禄，她说：“我感谢命运对我的厚爱，也不喜欢去抱怨什么，只想把工作干好，这样我很快乐。就算你现在给我一个最高职称，我一个学生也教不出来，那不等于愧对自己的职业吗？我的职责就是踏踏实实地教学生，做一些音乐学术研究。另外，我必须赶上潮流，知道当下流行的东西，不能墨守成规，必须有所创造地去教学，这样，我才无愧于教师这个光荣的称号。”
当我结束对晁元清的采访时，一种久违的诗意渐渐在我心中升起。我能感受到她的叙述中不仅仅是坚强、乐观和积极向上的人生态度，更藏匿着坎坷、艰辛和泪水。听她的叙述，我就像是在饮一杯发酵多年的红酒，浓醇馨香让人思绪万千； 又仿佛面对一种高尚的人文精神，不知不觉中已被它感染、净化……
