古琴，是中国古代最流行的传统乐器之一，在古代曾被列为四艺“琴棋书画”之首，深受文人墨客的喜爱。因此，作为决定琴音和琴品质的关键人物——斫琴师，也备受推崇。

　　斫琴师曾甜的漪兰古琴工作室位于杭州与富阳交界处的住宅小区内，工作室并不是想象中的那般有文艺气息，更像是一个储物间。这间不到三十平方的逼仄空间里，摆满了制作古琴的原材料及半成品。
　　从艺术生到斫琴师曾甜的斫琴技艺并非祖传，而是半路出家。大学期间，他的专业是油画， 2012年一次很偶然的机会，他第一次接触到古琴，从此便迷上了古琴制作这门传统技艺。究其原因他谈到：“古琴的制作有外观和音色两个方面，我有学院的美术功底，外观设计可以在古琴制作上得以实践。对于音色而言，随着不同阶段对琴的理解，对于音色的认识也会逐渐的发生改变，而这个对声音的寻找、探索的过程，是我所追求的。”

　　从斫琴到听琴每把古琴制作完成后，曾甜通常要仔细地听声辨音来检验古琴的质量，若是发现瑕疵，就会立即对琴声进行调整，直到自己满意为止。因此，一名优秀的斫琴师通常需要有较高的音乐素养。如今，随着社会的发展和生活方式的改变，古琴的作用已从习琴修身演变到娱乐演出居多，而制琴之人，需要随着这些要求的变化，在学习和守护古琴的特点的同时加以创新，这是古琴能在当下和以后能走得更远的基础。

　　将斫琴进行到底曾甜的家离他的古琴工作室不远，在他的书房内摆设着几把古琴，其中一把古琴名为“煮石”，他说只要空闲下来，都要静下来弹奏几曲。“我的求知欲比较强，对古琴音色的追寻我要花一辈子时间。” 曾甜对弹奏古琴同样痴迷，他认为一名好的斫琴师同样应是一名优秀的琴师。

　　制造古琴是一门技术，但更是一门艺术，斫琴师是手工艺人，同时也是不传世的音乐家。如今，会弹奏古琴的人越来越少，而好的斫琴师更是稀缺，希望能有更多像曾甜这样的年轻斫琴师坚守这块小小的阵地，让斫琴技艺一代代地流传下去，永不消逝。