——专访钢琴舞者、艺术教育摆渡人杨丹梅
　　人物简介
　　杨丹梅,中国教育学会成员、中国(澳门)艺术联合会理事、中国(澳门)国际艺术认证考级考官、珠海市古典舞协会名誉会长、珠海市流行音乐协会秘书长。杨女士多次荣获国家级舞蹈比赛大奖,如广东省优秀舞蹈家奖,舞蹈节目《冲》获得2006年“桃李杯”(中国舞蹈届中的奥斯卡)金奖, 《冬季花儿开》获得“桃李杯”古典舞组一等奖。此外,杨老师也是北京舞蹈学院认证考级教师,她指导的珠海华发艺术团和星海音乐学院舞蹈队前后5次参演了由中央电视台举办的春节联欢晚会。
　　除了舞蹈方面的杰出成就,杨女士在钢琴领域也有很高的造诣,从2010年到2018年期间,她在全国多个省市的著名音乐厅(北京国家大剧院,广州星海音乐厅,长沙音乐厅等)举办了个人钢琴独奏会,每场都座无虚席。杨老师曾获得广东省优秀音乐家奖、广东省优秀音乐教育家奖,她是星海音乐学院研究生钢琴演奏考核考官,曾多次担任国内外大型比赛的评委,如第一届香港亚太区钢琴公开赛、2018李斯特杯第九届香港国际公开赛等。

　　记者在杨丹梅创办的“力鸥艺术学校”见到了这位素有美称的美丽女士并对其做了详细的访问。
　　记者:钢琴和舞蹈,两种完全不同的艺术,想在两者上都有所造诣,不是一件容易的事。请问您是如何做到的?
　　杨丹梅老师:我从5岁开始就接受专业的舞蹈训练,主攻民族民间舞和古典舞方向。很幸运的是,刚入门就能跟着大师学习,其中包括一些国际级演员,比如肖红老师。在老师们的指导下,我参加了各种各样的舞蹈比赛,也拿了不少奖,让我更加相信我是吃这碗饭的人。为了早日成为一名专业的舞蹈演员,我更加刻苦地训练。但是,因为过度训练,在我10岁的那一年,在某个周五上午的一节舞蹈课上,我左腿髌骨严重错位,导致腿肿得馒头似的。更加没想到的是,从那开始伤病不断。我当时甚至怀疑自己今后都不能再跳舞了,感觉天要塌下来了。直到有一天,我爸妈给我带回来一位钢琴老师,沈阳音乐学院师范系副教授--陶晓辉老师,在我以为跳舞那扇门要关上的时候,为我打开了弹钢琴这一扇窗。虽然腿上还绑着石膏,但是我的双手可以在钢琴上自由“跳舞”, 我感觉满血复活了。练习了一段时间后,我喜欢上了弹钢琴,即使冬天冷到零下三十几度,我依然坚持每天4-6个小时的练习。很幸运的是,先天的天赋加上后天的努力,我在沈阳市、辽宁省的钢琴比赛中都拿了一些奖。更幸运的是,经过一年多的治疗,我的膝盖伤终于痊愈了,我可以重返舞台了。
　　接触钢琴后,我发现自己对钢琴的热爱并不少于对舞蹈的热爱。在当时,很少有人能同时学好这两种截然不同的艺术,并且在全国达到顶尖水平的,不过,我就是喜欢做有难度的事,所以,我决定同时进行钢琴和舞蹈的专业训练。后来,我进入了沈阳音乐学院,同时学习中国民族民间舞和钢琴。五年后,我在海南大学继续学了两年的舞蹈和两年的艺术编导。学艺之路是艰辛的,不过很庆幸的是我遇到了爱我、全力支持我的家人和老师。比如,古典舞创始人李正一老师,在我大学时经常鼓励我:“丫头,再努力一把,你可以的”。每次累到想放弃或者遇到困难时,我都习惯性地跟自己说:“再坚持一下,就快可以了”, 一路过关斩将,走了过来。读书期间,我参加了舞蹈、钢琴相关的各种比赛,多次参加国内外大型演出,比如1999年中央电视台春晚、在日本参加中日友好交流活动, 积累了不少舞台经验。
　　从海南大学毕业后,我有了更多的时间进行艺术创作。我相信只要认真起来,没有什么事情是做不到的,而成功也是水到渠成的事。2006年之前,我都是在默默地积累。2006年,我遇到了一个机会,在“桃李杯”舞蹈比赛中获得了全国金奖,一夜之间在舞蹈界红起来了。从此之后,我遇到了更多的机会,比如,应星海音乐学院、珠海华发艺术团等学院和演出团体的邀请担任客座舞蹈指导。很高兴看到,我指导的舞蹈团队在2009、2010、2012、2013年和2018年登上了央视春晚的舞台。另外,不论是读书还是工作期间,我都坚持练习钢琴, 加上诸如澳洲著名钢琴家Robert Sipos-Ori等钢琴大师的指点,我在钢琴方面也取得了一些突破。从2010年开始, 我有幸在全国多个省市的大音乐厅举办了个人钢琴独奏会。
　　记者:您是何时开始尝试把舞蹈和钢琴这两种艺术形式融合在一起的?
　　杨丹梅老师:我从2003年就开始思考将舞蹈和钢琴这两个截然不同的艺术形式融合贯通、升华。2004年,我自创自演了一个节目《思》,将舞蹈和钢琴融合到一起,展示了这样的场景:一个女孩在一个细雨如丝的夜里,面对窗外优美的景色弹起来钢琴,随着钢琴旋律表现出的意境,女孩的思绪不禁飘向了远方,女孩仿佛看到了一个阳光明媚的海滩,随后女孩起身表演了一段优美的舞蹈。
　　创作完节目《思》后,我自己一个人演了两个角色,但是因为分身乏术,节目效果有所降低,所以我决定培养能同时掌握钢琴和舞蹈两种艺术的孩子们去表演这个节目。经过几年的努力,有不少的好苗子成长起来了。于是,我重新编排了《思》,让两个孩子分别演绎节目中处于不同意境中的女孩, 由于两位小演员演奏钢琴的同时也能读懂舞蹈这种肢体语言,演绎舞蹈的时候也能悟出钢琴的弦外之音,达到了心有灵犀的境界,节目效果非常棒,因此,重新编排后的节目在一些市、省和国家级的创作型艺术比赛中都获了奖。
　　记者:中国艺术表演家、舞蹈艺术家陈爱莲女士和您的老师,中国古典舞创始人李正一看过您的节目《思》之后,都高度赞扬了您,李正一甚至说这在“国内绝无仅有,在世界上也属罕见“。毫无疑问,您在艺术表演和创作上取得了令人瞩目的成绩。您为什么没有专注于艺术表演和创作,而同时涉足了艺术教育?
　　杨丹梅老师:作为一名老师,我很快乐,因为我能从一批又一批的孩子身上看到艺术带给他们的积极改变,帮他们实现自己的梦想。看着自己的学生站上国家级甚至是国际级比赛的舞台上领奖,听学生分享收到理想音乐学院的录取通知书、考级通过等等的好消息, 都是相当有成就感的事情。在我们工作室学习钢琴学员大概有1200多人, 年龄跨度4岁至62岁,钢琴考级通过率97.5%;学习舞蹈的学员近1400人,年龄跨度从3岁至77岁,舞蹈考级通过率99% 。成就学生的同时,在教学的过程中,我也进一步提升自己的艺术造诣,创作出了更多的作品。在我看来,艺术教育是一件渡人亦是渡己的事,我希望自己可以为这个事业做更多的贡献, 同时让自己得到更大的成长。2004年,我创建了“力鸥艺术工作室”,希望能尽自己的绵薄之力帮助更多的孩子学习音乐和舞蹈。渡人先渡己,为了提高自己的教学能力,我在香港亚洲音乐学院攻读了音乐教育硕士,也跟随澳洲著名钢琴家兼考官Robert Sipos-Ori深入学习了教学法。从2015年起,每年有近500多名孩子在我们工作室学习艺术,在过去的15年里,大概有8000多学生在我们工作室结业,即使其中有些孩子后来没有主修艺术,但是艺术也能帮助他们在以后的日子更积极地面对人生。
　　在我看来,艺术教育的本质不单是教会孩子跳舞和弹钢琴,更重要的是帮助孩子在学习的过程中能够树立正确的人生观、价值观、世界观,帮他们找到自己的方向,引导他们努力实现自己的目标。2008年汶川大地震时,我带着我们工作室的工作人员和学生在街头募捐义演,唱着唱着就哭了,哭着哭着再继续唱......小到三岁的宝宝,大到退休的阿姨,大家都不遗余力的为灾区的孩子们贡献着自己的爱心,承担了一份社会责任。“学艺不要怕苦,学艺先学做人”, 这是我经常跟我的学生说的一句话。九年后的一天,一个刚刚考上理想高中的学生回来探望我时还跟我提到:“杨老师,感谢您,妈妈现在的相册里还保留着当时活动的照片,这是我难忘的,对我这一生都是有意义的”。

　　记者:您教授的学生中,包括一些先天智障和患有自闭症的儿童,是什么促使您关注到这个群体的?
　　杨丹梅老师:我从很早就有关注这些“特殊”群体了,我希望能通过音乐教育带给他们一些积极的改变。2010年一个偶然的机会,我认识了一个“特殊”的孩子成成,一个患有自闭症和轻度智障的小朋友,甚至不能跟人进行基本的沟通。他妈妈听说音乐疗法可以帮到孩子,便陆续找了几个钢琴老师来教成成弹钢琴, 只是没人能教下去,但是看着他妈妈的满眼期待,我决定再试试。从零开始,我一步步教他基本的认音、节奏、唱音等等。相比普通孩子,成成的接受能力是比较弱的,需要花费更多的精力和耐心,从落指的方法,到感情的运用,都得慢慢教,虽然每一步都有困难,但每一步都能看到他的进步。除了老师,家长对孩子的影响也是不容忽视的,所以,我也会引导他妈妈如何更好地与孩子互动和相处。成成的妈妈开始是很排斥进入课堂的,因为一旦她看到成成不尽如人意的表现就会控制不住自己的情绪,但是在我的鼓励下,她在课堂上陪伴的次数越来越多,也亲眼见证了孩子的进步, 增加了教育孩子的信心。除了课堂教学,我给成成指定了在家练习的计划,也教会他妈妈辅助他练习的方法。到现在为止,我带成成七年了,很欣慰看到他确实成长了很多,虽然由于先天的原因他看上去和正常孩子还是有些不一样,但是已经显得没那么明显了,最重要的是成成已经可以积极面对生活的挑战了,而他的父母对他也从之前的几近绝望转变成现在的充满希望。还有就是,成成去年已经通过了音协认证的五级考试,对于别人来说,可能只是一小步,但对于他、他的父母来说这是一大步。成成刚来我这里时甚至不能与人正常交流,一个C要教几次,他才能弹下,不过现在的他可以从容自信的站在舞台上表演,并且懂得用微笑感谢别人的掌声。看到这些孩子的改变,我真是发自内心地感到开心。
　　记者:据我了解,您在最近十年还帮助了不少类似这样的孩子,也在努力把艺术教育推广到偏远地区。感谢您为中国教育事业所做的一切!不知您下一步有什么计划或目标?
　　杨丹梅老师:在我求学的过程中,很感谢一路带我走过来的恩师,不管是国内的还是国外的诸多大师都给我了我很大的启发和很多的帮助。我之前在美国杨柏翰大学上舞蹈培训课的时候,很荣幸能跟随Jiamin Huang教授学习,加深了我对西方舞蹈和艺术的理解,未来我希望有机会浸泡在美国的大环境中深入学习西方的文化艺术。此外,在美国学习的时候,我也深刻感受到美国是一个文化艺术高度发达的大熔炉,能够给我提供一个更广阔的舞台,我未来希望自己能够融合中西方文化,创造出更多的好作品,展现在世界的舞台上,给世界观众提供高质量的精神享受。同时,我计划在美国创立一个艺术教育机构, 给更多的学员提供一流的艺术教育服务,促进中美两国艺术文化的交流,以及推动两国艺术教育事业的发展。