中国艺术教育比德国差在哪里?

编辑:xisimi
2018-08-06来源:百家号
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  传言说“每 4 个德国人中就有一人熟练演奏一种乐器”,在这个诞生巴赫、贝多芬、莫扎特、海顿、勃拉姆斯、舒曼等音乐家的国家,我真正感受到什么是纯粹的“艺术教育“,这也让我对艺术教育的理解更深刻、具体。
  一、德国声乐教育
  到达柏林合唱学院时,这些5-18岁的姑娘们正在排练,他们将代表国家参加世界级的比赛。


  柏林合唱学院于1791年成立,是历史上最古老的合唱学院。相比声乐技巧,柏林合唱学院更注重对孩子听觉的培养;即使在训练音准的阶段,依然主张孩子先听,随后才是发声方法的训练。柏林合唱学院也激励孩子唱出情感情绪,像舒曼一样把情感注入在声乐中,让音乐更加生动。


  “那么关于中国≤5岁的孩子艺术教育,您怎么看呢?”我询问到,施塔梅尔老师作出了详细的分析解答:“这个年龄阶段的孩子,难有耐心去学习视唱练耳,而是想快速地展示作品。因此我们的第一任务是让孩子学会边听边学,随后训练音高感,等孩子学会了,再告诉孩子唱的是什么(柯达伊音乐教学法-目前世界上被广泛使用的音乐教学法)。


  对于年龄稍大的孩子,德国的老师会注重引导学员识谱、唱谱。中国孩子看音符都是C,在德国却不会出现这种问题;中国孩子擅长模唱而不擅长唱谱的现状也是来源于此。任何年龄段的学员都将学习对作品进行情感剖析,老师会引导学生把课程变成带有自己感情色彩的作品。”
  二、德国音乐戏剧


  不知道家长们是如何看待戏剧表演或者音乐戏剧?或许大多数中国家长都认为这是一个华而不实的小兴趣。但柏林艺术大学的吕格特教授却表示:”如果一个孩子想去学习音乐剧的话,他的需求主要在感知、细致动作、社会交流等方面。但是他们学到的东西是很难考量的,所以学习更注重的是过程,比如体验。音乐戏剧也是如此!教学过程中,教师有责任保护孩子的创造力,保护创造力的前提是,请充分了解孩子——了解孩子的认知水平和综合能力,制作机会让孩子发挥出自己的优势,在舞台上找到自己的位置。“


▲柏林艺术大学吕格特教授&爱德米乐艺术

  我深刻感受到对吕格特来说,从事教育行业的意义,不仅是享受思想间交流、碰撞的过程,同时还有结果的收获。正如她编排音乐剧的方式:对一小组孩子排练一年,那么前半年时间中,老师和孩子有一个互动的过程,比如认识孩子,鼓励孩子创作和即兴表达,老师将在这个过程中获得编排灵感;后半年才会正式进入编排过程,过程中她会以身作则地引导孩子大胆实践。最后,我们会看到每个孩子在舞台上最好的呈现。
  三、德国舞蹈教育


  中国的舞蹈教育市场趋于成熟,但在世界舞台上却没有立足之地,根源在哪里?在舞者培养问题上。柏林国家芭蕾舞团附属学校校长/英国皇家舞蹈学院专业舞者大卫·西米奇给我做了德国舞者培养详细的分享:”因为艺术很普及,德国的每个村庄都是属于自己的舞团、乐团、戏剧团。为了帮助舞者就业,政府甚至组织毕业归来的舞蹈学生乘坐巴士前往各个舞台应聘就职。


  对于舞蹈教育而言,大卫认为:芭蕾学习没有年龄限制,越早开始越好,早学习现代芭蕾是对古典芭蕾的促进。但是芭蕾属于艺术,也属于竞技,所以教学过程中需要谨慎,建议老师根据孩子的年龄段和身体情况系统地、科学地教学。


  对于年龄偏小的孩子来说,他们适合有创造力的舞蹈课程,这个阶段是芭蕾方向的基础,重点应该是让孩子认识自己身体,学会控制自己的身体;尽量避免严苛的训练,不能让孩子从小惧怕舞蹈。在芭蕾学习的过程中,大卫对中国孩子提出以下建议:7岁前不建议高跳,避免在骨骼生长期造成脚踝受伤;10岁前不建议绷脚训练,以免日后对身体造成伤害。
  四、德国钢琴教育
  柏林汉斯艾斯勒音乐学院于1950年创办(创办时叫做德国音乐学院),是世界级顶尖的音乐学府。该学院有许多在国际上享有盛名的艺术家和教育家,保证了学院高质量的教育水平。


  还未进入学院教室,我就被悠扬的琴声吸引了。走进学院才发现,大部分教室里只有孩子一人,他们专注地演奏着,沉迷其中。
  有的教室也有老师辅导,学院教授&巴赫音乐高中系主任——恩格尔就是正在辅导孩子学习的老师之一。他一边打着节拍,一边聆听学生的弹奏。
  从现场来看,其实学生的演奏已经非常流利和完整了。然而,恩格尔的极致要求是众所周知的。他重新审视学生的手臂和手指运动,再次引导学生以轻柔的手臂运动与音乐节奏相结合,全身心地感受作曲家寄托在音乐中的感情。


  和德国大多数艺术学校一样,汉斯艾斯勒音乐学院注重乐器演奏技法,但是更更注重作品的情绪抒发。他们的演奏不只运用手指,同时运用了身和心,这也是德国孩子的作品更具吸引力和代入感的原因。


  五、德国戏剧教育
  在慕尼黑戏剧学院,我见识了一个有趣的游戏。


  克劳迪娅老师把图片拆分成几部分,分别展示给大家,随后让大家根据自己的理解借用塑料管/绳子/塑料球等材料“还原”图片,这时候各种各样的“还原作品”就诞生了!原来,这也是课堂上老师引导孩子创作的方法,孩子将根据图片选择连奏/断奏/跳奏,选择强音/弱音……最后完成属于自己的作品。不过展开这个活动的前提是,教师要十分了解孩子们的认知水平和想象能力。


  如何评价孩子的作品呢?老师将对比两张图画,比如原画中有弧线,原画中有多图层……老师会进一步引导孩子注重细节,教育孩子从细节上雕琢音乐作品。根据图片创作音乐也是有要求的,老师要求孩子创作的音乐一定要让人愿意聆听,并且富含情绪。继“音乐组”后,老师将设置“动作组”。在动作的表达中,如何控制自己的动作?如何把动作与音乐/画结合起来?孩子将以自己的理解,根据自己对音乐节奏的把控,把这个作品进行一个完整的动作编排。克劳迪娅说:“每个孩子都有自己的擅长和不擅长的地方,他们都希望自己得到别人的认可,那会让他们感觉到开心且动力十足。德国的儿童喜欢具有挑战性的实践活动,他们不希望自己被低估。”


  以上实践就是元素音乐(原本性音乐)课堂的一部分。关于元素音乐,克劳迪娅老师的解读是——元素音乐是结合人类的声音/语言/动作的一种音乐形式,这种音乐形式已经有100多年的历史了。慕尼黑戏剧学院元素音乐教育的基础活动形式包括:不同的感觉器官感知,即兴创作,塑造音乐;其涉及的音乐材料可以是歌曲/舞蹈以及所有风格的音乐作品。元素音乐教育主要是小组制,各个年龄段的人都可以进行学习。的确在科技时代,各种电子工具让孩子眼花缭乱,据报导,中国孩子每天使用手机的时间长达6小时。元素音乐教育可以让孩子可以静下心来倾听纯碎的音乐。身体意识和动作协调性的培养,可以让孩子相对自由地活动,也能促进他们的社交能力。
  六、德国幼儿教育


  有人说花城幼儿园是一所“双语和音乐并重”的幼儿园,但负责人表示:花城幼儿园其实是一所把双语和音乐融合在一起的幼儿园。教学重点其实是从两个层面上体现的,首先是预防音乐用语需要两门语言,其次是常规音乐课程的开展。


  相比于花城幼儿园,其他幼儿园的教师也具备音乐才能,但并不能达到给予孩子专业/系统音乐教育的水准。除了教孩子们唱歌跳舞,花城幼儿园也教育孩子学会听,学会欣赏,学会在音乐世界中悟出美好。该园的音乐课程安排有些特殊——老师不会一次教孩子一首完整的歌曲,而是每节课教一段,若孩子兴趣浓烈则继续教学,每月大概教孩子两首歌左右。其教学目的在于让孩子享受音乐带来的快乐,乐在其中!课堂上,老师会鼓励孩子根据歌曲即兴创作——为歌曲增加元素,或随歌起舞。在老师的引导下,孩子们每次都能创造一些新的东西~
  幼儿园认为,语言是音乐很重要的工具,音乐和语言也是互通的。为了让孩子们掌握到歌词的意思,老师会借助生活中的实物或案例让孩子听到/看到/感受到歌词的意义,而不仅限于单纯的音乐教育。为了抓住孩子的兴趣点,老师们会根据孩子们变化的兴趣点寻找教学素材,尽最大努力让知识和音乐关联在一起。
  七、德国天才教育
  幼儿园时期就要学习音乐,德国重视艺术教育已经出类拔萃。然而,其对艺术天才的重视更是让人觉得不可思议!天才音乐学院囊括德国音乐天才,天才学生几乎囊获全国著名音乐奖项,天才学生升入著名大学无一不成功,天才学生可以获得价值10万欧元的意大利最有名的斯塔罗低洼小提琴(曾有一名中国学生获得),天才学生甚至可以获得慈善家收藏已久的著名乐器……
  那么孩子多久才适合学习“视唱练耳”呢?相信大多数家长都有这种困惑。天才音乐学院校长莱纳特认为一定让孩子先接触乐器,随后再上德国视唱练耳的课程——达尔克洛滋奥尔夫融合教学;在天才学院,音乐老师会根据孩子认知水平的不同程度进行教学。


  对于厌学的孩子处理办法,莱纳特校长的分享是:你可以换不同的方式,他只是需要发泄出来。对于5岁的叛逆孩子,第一次上课的地点在地下的场地(昏暗闷热),孩子一来就害怕地哭了,教授终止了课程。第二次上课时,孩子被叫到二楼的隔层,里面是漂亮的落地窗,房间里放着一台漂亮的三角钢琴,所以当天60分钟下来,孩子非常开心!
  总结来说:德国人比我们大胆,他们可以大胆的去发现/尝试/转换不同的方式让孩子喜欢或者改善他们的坏习惯,德国的家长对学校的做法也是赞同和支持的。
  对于艺术教育,校长莱纳特觉得最重要的方面包括:课堂上的知识学习,参加演出或音乐会的实践,以及演出、筹备音乐会过程中的团结协作。
  当我问到如何看待艺术比赛时,校长回答到:“现在有很多关于艺术比赛的争论,许多教育家认为比赛不太重要,但我认为是最重要的。德国青少年音乐比赛,是面向德国未成年群体最有名最权威的比赛。比赛的宗旨,不是为了淘汰,是为了挑选优秀的音乐人才。一等奖是不限制人数的,可能会出现很多一等奖,也有可能一个都没有。这个比赛在德国有50年历史了,很多德国音乐家幼时都参加过这个比赛并拿到名次。作为评委,我会告诉孩子这个比赛真的很好,但是不能因为结果而影响自己的信心。”


  莱纳特校长认为:天才的标准不是只有一个天赋在那里,以下三点最重要:
  1.非常非常勤奋的练习(他们的学生8岁入学到18岁毕业,练习时间不会低于1万个小时);
  2.最好的老师教他(天才学院的学生直接由大学教授教学, 学院会努力让对方承担对孩子的教育责任,从小带到毕业);
  3.家人朋友的支持(如果外地孩子考上天才学院,他的家庭会为了这个位置举家搬迁)。


  莱纳特同时认为,文化和艺术专业都是很重要的,生活也很重要。学生不能忘记享受童年,也不能忘记学习生存法则,因为将来他们也要在社会上学习如何生存。
  写在后面
  我是创世纪教育下艺术项目的创始人,对于艺术教育,我的看法一直与天才音乐学院校长——莱纳特的观点一致:对于孩子的培养,不管是哪种艺术,都不是以经济为目的的行为,不应该是速成的,应该是像德语里面叫做“深呼吸”的层析。艺术教育应是细水长流,应是渗透到每一个人的理念,应是让人在不远和以后能够看到成效的东西。结合大家的力量,相信之后中国的艺术教育将会步入新阶段。 返回首页,查看更多精彩内容>>>
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