Paolo Pandolfo是意大利演奏家，作曲家，中提琴音乐老师。他开始学习低音提琴和吉他手，成为爵士乐和流行音乐的熟练演奏者。在20世纪70年代中后期，他在罗马音乐学院学习了中提琴。他在1979年共同创立了早期的音乐合奏的La Stravaganza，然后转移到巴塞尔，瑞士在1981年他在那里学习佐迪·萨瓦尔在Schola Cantorum Basiliensis。从1982年到1990年，Pandolfo是Jordi Savall的早期音乐团体HespèrionXX和HespèrionXXI的成员。自从1989年以来，潘多佛一直担任Schola Cantorum Basiliensis的中提琴教授，这个职位之前由大师August Wenzinger和Jordi Savall 担任。他还指导，录制并定期与他合作创办的中提琴音乐合奏的早期音乐乐团Labyrinto合作。
Pandolfo录制了大量的CD。在1980年代的大部分时间里，他主要记录了Jordi Savall和其他人。他作为独奏者的第一个录音是在1990年发行了他的备受好评的CD CPE Bach：Sonatas for Viola da Gamba（Tactus）。他还记录了的大提琴演绎大提琴组曲的巴赫。Pandolfo解释说，套房虽然是为大提琴而写的，但却被构思为中提琴的复音风格。此外，舞蹈套件是中提琴音乐的常用形式，因此在巴掌上弹奏巴赫套件是为了恢复中提琴这种传统。潘多佛说，古代音乐的遗产可以成为西方音乐传统未来的强大灵感。过去和现在之间架起桥梁是他工作的重要部分。
Paolo Pandolfo作为中提琴演奏家的演奏家和演奏家，来自德国，法国，西班牙，英国和他的家乡意大利的作曲家，作为演奏家的作品被广泛赞赏，近年来他一直在发展即兴创作的本能和技巧。他于1979年左右开始在文艺复兴时期和巴洛克音乐成语领域进行研究，小提琴家Enrico Gatti和大键琴师Rinaldo Alessandrini。在瑞士的Schola Cantorum Basiliensis进行的Jordi Savall研究之后，在1982年至1990年期间，成为Savall的HespèrionXX的成员。1990年，CPE Bach Sonatas为“中提琴”（Tactus）录制了非常成功的录音，Pandolfo被提名为中提琴教授在他的母校的da gamba，巴塞尔的Schola Cantorum Basiliensis。
自1997年以来，所有的Paolo Pandolfo的录音都出现在Glossa上。奥德赛开始于第一次完整录制Antoine Forqueray的Piècesde Viole，之后是用于Tobias Hume，Marin Marais音乐的光盘（Le Labyrinthe et auto histoires致力于角色音乐，而Grand Ballet专注于Marais的手势和舞曲）和Sainte-Colombe。Pandolfo经常冒险超越文艺复兴时期和巴洛克风格的乐器，他用自己的六个巴赫独奏套房的录音取得了显着的成功，并录制了一个无人陪伴的独奏会，一个独奏。旅行笔记和Improvisando 进一步证明了Pandolfo作为一个作曲家本人的中提琴的可能性的命令。
他的表演活动将他带到了世界各地，与Emma Kirkby，Rolf Lislevand，Rinaldo Alessandrini，Mitzi Meyerson，JoséMiguel Moreno等艺术家一起演出。他被形容为提琴的悠悠马。自1992年以来，他一直在指导Labyrinto，一组四五个Viola da Gambas，致力于巨大的配偶音乐剧目。Paolo Pandolfo在过去和现在之间架起了桥梁，通过即兴创作，转录和现代作品的组合等媒介为巴洛克和文艺复兴音乐的表演带来了自发和直接的生命，相信古代音乐的遗产可以是一个强有力的灵感为了西方音乐传统的未来。每隔一段时间，Paolo Pandolfo都喜欢从巴洛克时期的手稿中溜走，为了创作一个自由形式的即兴音乐节目，这个节奏充满了中提琴音乐的精髓，所以，从风格的规则和规定，Satie的种类已经形成为Glossa。
Pandolfo的副标题是“Erik Satie周围的新音乐”，开始围绕着他的兄弟Andrea和米开朗基罗Rinaldi的那个“超然的理想主义者”的偏心生活的旅程。与Paolo一起在Travel notes项目上工作的Andrea Pandolfo 是一个小号和flugelhorn的选手，也是一个作曲家（在世界音乐，当代，民间，爵士乐和早期音乐中），而多乐器演奏家Rinaldi则非常出色这是弹钢琴，手风琴和玩具钢琴的新录音。Paolo Pandolfo将在他的平常和电声中提琴上听到。萨蒂的乐谱经常出现专为表演者设计的标记，但在萨蒂种类中的一些作品中，潘多福兄弟公开地向听众展示了这些标记。Sono de la Rose + Croix和Sports et Divertissements的音乐为三人提供了自己现代音乐作品的起点，巴洛克音乐也是如此（Marin Marais）。绘图员Tinka Volaric提供了一系列在这个创新项目中专门创建的插图。保罗·潘多佛在演奏“中提琴奏鸣曲”时总是表现出一种现代人类的条纹，这表明16世纪出生的乐器如何能够直接而有效地向我们讲话。这是在1998年诞生的Glossa上的一个鼓舞人心的录音中生动地描述的，这个录音带有一个标题 - 一个独奏 - 既宣扬个人风格，也宣告独自演奏一名演员。
Pandolfo从16世纪初在意大利和西班牙开始，带领听众穿越欧洲的gamba音乐，其中包括Diego Ortiz的音乐，通过Tobias Hume，William Corkine和Richard Sumarte的不列颠群岛的Stuart灵魂其时代与法国路易十四时代的马林·玛莱（Main Marais）和德·马希（M. de Machy）以及由法国和意大利的影响所滋养的18世纪的德国法院，并由巴赫（JS Bach） Pandolfo转录了他的第四个大提琴组曲）以及CF Abel的“swansong”风格。Pandolfo自己的，衷心的，对乐器的剧目贡献的顶部和尾巴，一个独奏发挥精湛的演奏，用弦乐器的力量“唱歌”，使和谐轻。当评论家首次发行时，受到评论家们的欢迎，但是现在已经有一段时间了，这个录音很快就被重新发布在了Glossa上，作为对Paolo Pandolfo继续为音乐创作艺术所做出的独特贡献的证明。Paolo Pandolfo多年来一直致力于巴洛克时代的中提琴的存在，他好奇的是，直到现在，他还没有向我们提供他对法国的一件重要作品的解释当时着名的作曲家：弗朗索瓦·库珀林（FranoisCouperin）。
当然，弗朗索瓦·库普林（FranoisCouperin，1668-1733）如今常常被人们记为大键琴音乐的作曲家（也是神圣的音乐和器官作品）。然而，他在职业生涯期间曾在法国法庭做过许多定期承诺，要求他为室内乐提供音乐。Couperin是非常开放的所有国家组成的影响。他有，在法院的同事，古提琴如马兰·马雷和安托万·福奎雷的主人，一定会一直受他们的影响时，对他的生活，他在创作结束他的作品去维奥莱AVEC拉巴斯chifrée。这两个套房于1728年出版，随后被遗忘。直到二十世纪七十年代早期，这些为中提琴和连续作品的作品才重新获得了十八世纪最好的法国作品之一的合法地位。Paolo Pandolfo和他自己的同事（AmélieChemin，演奏了第二个中提琴奏鸣曲，Thomas Boysen，theorbo和巴洛克风格的吉他以及大键琴的MarkusHüninger）一起，转向了Pieces de Violes和两个音乐会（或奏鸣曲） 1724收集LesGotsréunis（特别要求提琴）来展示Couperin对提琴文献贡献的质量。潘多佛在这里谈到他与音乐的关系，以及弗朗索瓦·库珀林·勒隆（ FranoisCouperin le Grand）为现代球员提出的技术和解释性挑战。
