作为交流季的重要环节之一，各国专家将从多方面对国际学术领域中最受关注的主题进行专题发言，分享最前沿的学术理论研究成果。

主旨发言—— 夯实基础：传统和声练习的透视
（具体时间：3月19日 09:00—10:00）

庞迪·博斯坦
纽约市立大学翰特尔学院和研究生院（美国）

        人们通常的一些设想是存在谬误的，四部和声练习并不需要与调性音乐相关的练习直接匹配。和声练习的主要目的，在于帮助学生建立和声概念与声部进行原则的感受。传统和声练习要求学生谱写清晰的和弦与和弦进行，以构成和声模型。构建和声模型，反过来有助于学生更好地识别与理解现实调性音乐中的和声与和声进行，哪怕这些音乐的创作方式与传统和声练习的风格截然不同。

        本文的第一部分回顾传统和声练习的历史渊源，以探讨这些练习是如何强化学生对调性音乐中和声动力的感受。第二部分将介绍和声练习的专门教学策略，包括：（1）鼓励学生审慎地进行创作的策略；（2）鼓励学生依据直觉，快速地进行创作的策略；（3）帮助学生了解和声练习与真实创作实践之间关系的策略。

庞迪·博斯坦
纽约市立大学翰特尔学院和研究生院

        庞迪·博斯坦是美国纽约市立大学翰特尔学院和研究生院的教授，他之前曾任教于皇后学院、曼尼斯学院和哥伦比亚大学，并获阿拉巴马大学终身系主任职称。他和约瑟夫 · 斯特劳斯合著的《和声学简明教程》由诺顿出版社出版，他的研究文章发表在《音乐理论研究》《申克研究季刊》《音乐季刊》《女性与音乐》《音乐学季刊》等期刊上。他的“贝多芬第四钢琴协奏曲及其他作品中的非主调再现”一文获美国音乐理论协会颁发的 2008 年杰出出版物奖。博斯坦是美国音乐理论协会的前任主席，现在担任 SMT-V 视频期刊的编委。

专题发言 1 ——美国音乐理论课程设置：着眼于新一代音乐人才的培养
（具体时间：3月19日 10:30-11:15）

伊丽莎白· 马尔温
伊斯曼音乐学院（美国）

        对音乐理论教学法的热情在美国重又燃起。20 世纪末，除去 80 年代早期出版的两本理论教学法教材 (White, 1981; Rogers, 1984) 以及一册专门的“音乐理论教学法杂志”(Journal of Music Theory Pedagogy, 1987 年开始发行 ) 外，某种程度上，教学法研究处于音乐理论界的边缘地带。近年来，教学法研究取得了长足的进展，包括全新发行的“音乐理论教学法在线杂志”（Online Journal of Music Theory Pedagogy, 2013年开始发行，过期纸质杂志上的所有内容都可在线免费阅览），以及创新型年度发行的电子书“参与型学生：音乐教学法论文”(Engaging Students: Essays in Music Pedagogy, Vol. 1, 2013) 也已上线，还有近来出版的《诺顿音乐理论教学指南》(The Norton Guide to Teaching Music Theory, 2017)。人们可以更轻松地接触到高质量的研究，也能聆听到全美范围内音乐理论教学法的学院课程。

        本报告所使用的研究数据来自协调音乐理论教学法课程（包括硕士课程、选修课程以及资格认定项目）的教授以及课程的实际教学者。着重探索设计课程时的关键主题、课堂及课程的目标。最新的趋势报告中指出，随着课程的发展，非理论学者也能拥有足够的技能与兴趣，走上音乐理论教学的职业生涯发展道路。表演专业的研究生，通过音乐理论教学法的资格认定项目和选修课，可以拥有更多样化的职业生涯，除去本身的学位要求，他们也可以研究理论与分析，接受理论教学法培养，并且获得理论教学方面的指导。这一发展趋势，清晰地预示着表演专业的音乐家将获得更为全面的教育，他们所培养的下一代理论学生的课程也会如此。

伊丽莎白· 马尔温
伊斯曼音乐学院（美国）

        伊丽莎白·马尔温是美国伊斯曼音乐学院教授，音乐理论系主任。她同时还在罗切斯特大学的大脑与认知科学系任职。马尔温博士是美国音乐理论协会和纽约州音乐理论协会的前任主席。她的研究领域是音乐理论教学，与教学相关的音乐认知研究，绝对音高研究，调性和后调性艺术歌曲表演的研究。她的文章和评论发表在《音乐理论研究》

        《音乐理论季刊》《音乐感知》《音乐理论教学》等刊物上。马尔温博士在 2013年获得斯托林斯基“作曲理论教学与研究终身成就奖”。她的著作还包括与他人合编的《1945年以来的艺术音乐、摇滚和爵士音乐》以及与他人合著的《音乐家的理论与分析指南》《音乐家的基本乐理指南》《音乐家的听力训练指南》。这三本书全部由诺顿出版社出版。

专题发言 2 ——悉尼音乐学院的音乐理论教学：引进的传统以及包容性的挑战
（具体时间：3月19日 11:15-12:00）

路易斯·康威尔
悉尼大学悉尼音乐学院（澳大利亚）

        2015年，悉尼音乐学院百年庆典演出了伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)的《弥撒》(Mass)。在此庆典上选择美国音乐着实让人震惊，但是，考虑到这首作品天生具有包容的特性，容纳体裁与风格的混合，代表着向西方传统核心之外发展的音乐流派，那么，它的上演又是合情合理的。

        悉尼音乐学院与其地处的社会存在极大的相似之处，建立在一系列舶来传统之上，以多元主义为特点。在此处，任一学说或方法论都很难成为思想的桎梏。所以，音乐学院中的理论教育史，更像是个体学员择其所好的学习，而非一成不变的代代传袭。和声与对位专业的第一位教授是作曲家阿尔弗雷德·希尔(Alfred Hill)，其教学方法受到他在莱比锡接受的音乐教育的影响，但是，其著作《和声与旋律》(Harmony and Melody, Elkin & Co., 1926)却洋溢着澳大利亚人的不拘一格。到了20世纪50年代，一位兴德米特(Hindemith)的支持者雷蒙德·汉森(Raymond Hanson)，参与了理论科目的转型，对于聆听技能投入了全新的关注。

        2018年，音乐学院的课程将会大幅增加，在百年校庆之际，使包容的期望付诸实际。这篇文章的结尾部分探讨如何在理论科目的教学中，既对多元主义有所反映和支持，同时又保有西方古典理论体系的严谨。

路易斯·康威尔
悉尼大学悉尼音乐学院（澳大利亚）

        路易斯·康威尔任职于澳大利亚悉尼音乐学院，教授和声和音乐分析等课程。他的研究领域为二十世纪日本作曲家。康威尔毕业于悉尼大学，从1989 年起在悉尼音乐学院工作，先后担任音乐学系主任和副院长等职。康威尔发起了“Music Performed”项目，并担任其组织者，举办工作坊帮助年轻作曲家演奏他们的作品。除了在澳大利亚之外，他创作的作品在日本、欧洲和美国都有演出。1998 年他在悉尼大学组织了武满彻学术研讨会和专场音乐会。