被访者：洛伊斯（lLois Emery Nielson），一位从事钢琴教学67年、在美国享有盛誉的钢琴教师，她的学生在各种钢琴比赛中获奖，许多学生在大学任教，也有的成为职业钢琴演奏家。她有两个儿子：斯蒂芬是斯坦威钢琴演奏家；尼尔是学院院长。
       给年龄很小的孩子也能传授乐感吗？
       洛：就3至6岁的孩子行为和个性已经表现出他们是有明显乐感的。我们可以在他们的说话中、画画中、游戏中看到他们对欢乐地体验。当他们在海滩上玩耍或在生日聚会上时，他们放大声音或压低声音地嬉戏表示他们的激情。每一个出自他们口中的声音都很有感情，他们很少用不变的音调说话。为什么不能抓住他们自然地自我表达来教育他们，让他们把这种短语用到第一次弹奏中呢？
       给他们上钢琴课，一开始尽可能用他们与生俱来的这种自由性教他们，让学生弹奏全部音域，使他们一开始就对键盘有感觉，很自然地就会伸展臂膀。有一次我教一个3岁孩子，给她一个五个八度音的曲子，她兴高采烈，非常完美地演奏。孩子们的天真和追求新鲜事物的热情使老师教他们感到很愉快。我认为，我们有时候低估了孩子们幼年时期在思想和艺术上的能力。
       您是怎么教学生懂得乐感的？
       洛：学龄前儿童很容易就记住英文的26个字母，在我们的音乐中，四个八度只有29个字母。（找到乐谱与键盘的规律）学生在弹奏不同风格的曲目时，看到这29个音符的许多种不同的结构。如果我们不是用写出音符的名称来麻烦他们的话，他们的进步会很快的。
       我的一名4岁的学生在8个月内读下并记下了14首独奏曲，学完10本视读和练习曲，学完全部大调音阶、琶音和乐段、乐句的收束。由于识谱对她太容易了，她就可以在句子、节拍、色彩、平衡上下功夫了。
       弹出音乐感并不一定要好的技巧，是吗？
       洛：韦伯斯特字典上“技巧”一词的注解是“使用基本技术的一种方法，熟练程度分等级（钢琴家有很好的技巧，但表达有好有坏）。”为什么韦伯斯特用钢琴家来描绘技巧好坏，而不用歌唱家或小提琴家呢？是不是说明我们这些钢琴教师教的和弹的都缺乏音乐感？
       技巧有助于控制、缓和，使身体各种运动自如。只有身体各个部位各得其所，有很好的控制，伸张灵活，发音清晰，才可能弹出音乐的线条和色彩。手指在键盘上的技巧依赖于支撑整个身体从脚到人体整个躯干、肩膀、手臂、颈部和头部，它包括了身体各个部位的收缩与放松、姿势和动作、紧压和解压。钢琴家选择各种不同的身体技巧，但最好杜绝形式上的扭动，那会分散强有力的音乐表达而达不到预想的目的。

       为什么教学生强调音乐感那么重要？
       洛：教授学生有音乐感，也训练了学生分析、审视作品及对每个小节作出安排，作出结构上的差异和情绪上的变化。这种分析能力还会帮助他们完成其他任务。你能想象出来吗？我把IBM公司的老标志“think”非常显眼地贴在我琴房里，经常指给学生看。
       探索音乐感也会使学生有更大的信心，使他们更加动脑子发挥他们的潜力。我们希望学生走出课室后，有自我价值感，有信心克服一切困难，达到高标准。我们不能保证每个学生都一样成功，但不试验一下就有愧于教师这个职业了。

       我们教学的哲学就是去探索音乐感吗？
       洛：“音乐训练是一种比较强烈的工具，因为其旋律及和声能找到途径进入人们灵魂的最隐秘处。”简直不可思议，说这话的人不是一个音乐家，而是希腊哲学家、思想家柏拉图。他本人也是位教师，他把音乐教师推到最神圣的地位，因为他看到音乐有一种激励和煽起人类一切感情的无坚不摧的力量。