2019年5月20日晚，为期两周的中国国际音乐（钢琴教学）大赛在中国音乐学院国音堂内圆满落下帷幕。当晚拔得头筹的是18岁加拿大华裔选手Tony Siqi Yun（贠思齐），他从22位来自10个国家和地区的选手中脱颖而出，摘得桂冠，并获得15万美金的比赛奖金。与他合作的乐团是以实力著称的费城交响乐团，为他的夺冠之路助力。这次大赛的规格是国内少有的兼具国际性与权威性的高规格赛事，是中国音乐学院与全球音乐教育联盟共同主办。也许对于贠思齐这个名字还有点陌生，其实对于这位2001年出生的加拿大华裔钢琴少年，早已在国际舞台上展露头角，只是这次，他的名字被更多华人知晓。
　　Tony Yun-2019中国国际音乐比赛-半决赛-独奏会（2019.5.12）
　　68:13
　　曲目
　　巴赫·布索尼，《d小调恰空》选自第二组曲
　　Bach-Busoni Chaconne in D minor from Partita No. 2, BWV 1004
　　舒曼《交响练习曲》（Op.13）
　　Schumann Symphonic Etudes, Op. 13
　　梅西安《对圣婴—耶稣的二十次凝视》：“圣母首次拥抱圣婴”
　　Messiaen Vingt regards sur l’Enfant-Jésus: Première communion de la Vierge
　　斯特拉文斯基—阿戈斯蒂《火鸟》组曲
　　Stravinsky-Agosti The Firebird Suite
　　今天我们一起来看一看这个优秀的琴童，他的学琴过往是怎样的：
　　贠思齐（第一个字读yun，四声），英文名 Tony，出生于多伦多。清澈的面庞，一头可爱卷发，阳光灿烂的笑容，是他标志性的外貌特征。
　　有关他的成长历程，和众多年少有为的琴童一样，他的天资是从小就展现出来的。不过欣慰的是，他热爱钢琴，乐此不疲，他把爱音乐视为一种“幸运”。
　　4岁学琴，从最初的每天只练习几分钟，到7、8岁时的四小时以上，直到12岁以后的七小时以上，从未懊恼过，厌烦过，他从来都是享受其中。对音乐的理解他有自己的思考和目标，用他自己的话说：“在听过越来越多的交响乐和钢琴协奏曲，更觉得钢琴这件乐器可以模仿出很多的声音，就好像一部交响乐”。对于在音乐上的探索，除了很强的求知欲和好胜心，还归功于他的姐姐，尤其有一个同样学音乐（小提琴）并且很优秀的姐姐，因为他想“在某一方面能超越她就好了”。
　　2011年，为了更全面的展开自己的钢琴生涯，他就读于中央音乐学院附中的同时也就读于北京某国际学校学习文化课等知识。作为有志向走向更高艺术殿堂，也有先见之明的钢琴少年，Tony一早就意识到学习专业知识之余是不能忽视文化课知识的。中央院附中是无数未来之星的摇篮，但在文化课的学习上难以兼顾到位。这一矛盾得到了德威国际学校的全方位支持，他们对Tony的培养计划在体能、文化、专业上是开放且包容的。加之，他姐姐先转学去国际学校，他也因此追随了姐姐的脚步。 　　（Tony与姐姐）
　　“有时，因为演出或练琴耽误了课程，在国际学校的导师会专门帮我补充课堂笔记”。不但如此，学校还专门为他举办个人音乐会，为他准备三角钢琴，在校期间，他还有“德威小郎朗”的称号。他十分感激学校为他做出的一切特殊对待。对于中央院附中，对他的成长也是相当重要的，在校期间，扎实的基础教育为他的手指技能打下了出色的功底，这为以后去茱莉亚上学更好的理解音乐做好铺垫。这是无可取代的。目前，他就读于茱莉亚音乐学院预科，师从Matti Raekallio。（下图） 　　（图片源自：China Daily）
　　从2014年开始，他便开始了林林总总的钢琴比赛生涯，他当下的成就，离不开背后坚持不懈的努力。
　　2014年11月，他与中国爱乐乐团合作首次在中山音乐厅上演肖邦e小调协奏曲。他对于肖邦音乐的诠释，得到了波兰方面专家的广泛认可。同月，他又受邀在深圳大学举办了个人音乐会。
　　2014年12月30日，参加了由中央电视台和中国爱乐乐团主办的“丝绸之路”新年音乐会。
　　2015年2月，受Animato协会的盛誉邀请，在巴黎着名的Salle Cortot音乐厅演出。
　　同年10月，与中国爱乐乐团合作，在上海演出了莫扎特《第20号钢琴协奏曲》。2017年，在罗萨琳 图雷克国际巴赫钢琴比赛的“罗萨琳图雷克”奖、当代音乐奖。
　　2018年，荣获托马斯和埃文库珀国际比赛一等奖、观众喜爱奖。
　　2018年7月，他在著名的Severance音乐厅与克利夫兰管弦乐团合作演奏了柴可夫斯基 《第一钢琴协奏曲》（此次获奖演奏的也是柴一）。
　　以上这只是他的出色演奏征程中的点点一隅。从他的奖项可以看出，他的音乐才华在各种音乐风格都能大放异彩，都有自己独到的理解，而这种理解也刚好得到的观众认可和各大赛事的佐证。能有如此成绩，除了天资和勤奋，还与他对待音乐放松享受的心态有密切联系。
　　他觉得，尤其在每次出场时，良好松弛的心理状态是必要的。“对于每次演出我也会紧张，认真准备是应该的，但不能太紧张，不然就会更容易有失误。尤其还要在演奏中保持自己的风格更是不那么容易”。
　　对于成败，他本着顺其自然的一贯态度，不骄不躁。“对于比赛的结果，从来不会很大地影响我对音乐的原本理解，以及对未来的规划。”如果输了，就去反思；如果赢了，就要练得更狠。
　　对待音乐，他觉得自己还需要再多花些时间和耐心，因为只有更专注和沉浸其中，才能切身感受到古典音乐之美，“这是我需要坚持一生的事业”。这位年轻的钢琴少年的脸上有着过分的谦逊和清澈，清澈到仿佛能看到他自己对未来的清晰规划。他的自信、他的执着，扑面而来一种对将来的笃定和奋勇。