德国是学校音乐教育发展得最早的国家之一，也是当代学校音乐教育发展得较快的国家之一。早在１６世纪文艺复兴时期，德国首次提出义务教育主张的教育家、宗教改革家马丁 . 路德（１４８３－１５４６）就说过： “ 音乐一半是纪律，一半是教育大师 ” ， “ 必须把音乐保留在学校中，一个学校的教师必须会唱歌，否则我并不看重他 ” 。从那时起，音乐教育在德国普通学校中就占有重要的位置。尽管在历史上德国学校的音乐教育也经历过不同的发展阶段，甚至有过地位下降的时期，但经过１９世纪末至本世纪初与本世纪 60 年代以来三次重大的音乐教育改革，重视音乐教育的传统在德国学校中被继承下来，并有了当代学校教育的新特征.....

　　德国学校音乐教育同时包含了课堂教学与课外活动两个方面。在课堂教学中，音乐作为普通学校的必修课，除了课时的保证（小学每周三节、初中两节、高中选修三节）以外，主要通过以下两点来得以加强：一是音乐教师任教资格的严格规定，无论小学或中学音乐教师都必须获得大学音乐教育专业的学历并通过国家级的统一考试，以保证音乐教师的质量，二是音乐教学内容的改革与教学方法的不断探索。从６０年代开始德国学校音乐教育进入了全面改革阶段，可称为德国当代音乐教育的开端，在新的教学大纲中，教学内容扩展了，单纯的机械性练习大体为美学意识和音乐固有的情感优点所取代。在１９７１年德国联邦与州教育计划委员会制定的教育目的中，美育被定义为：“培养具有享受，批评和改造艺术作品的审美能力，培养感觉和塑造个人周围世界的生活能力，培养理解社会现象和审美现象的能力以及通过敏感化了的感觉来加强个性意识。”在这一美育思想指导下，多年来以唱歌为中心的音乐教学被否定，取而代之的是多方面的音乐欣赏及创造音乐能力的培养！

　　德国教育的另一个重要方面是课外活动──即学校音乐生活，相当数量的学校中全校有一半学生参加了学校的乐团、合唱团、课外活动小组的音乐活动。学校经常在节日、新生入学、毕业典礼、体育运动会及各种传统性活动时举办全校师生参与其中的音乐会，更大规模的活动是区、市、州及国家定期举办的学校艺术节，这类活动通常持续两周时间，是丰富、热烈的音乐盛会。德国音乐教育界高度重视并广泛开展，深入普及的学校音乐生活，他们认为中小学音乐教育中很重要的一个目的，就是让学生能积极，广泛地参与到音乐文化活动之中，他们认为通过这些活动将同时更进一步引起全社会对音乐教育的关注和重视，加深对音乐教育意义的认识和理解，他们的目的是使更多的青年人、中年人和老年人受到学校艺术节的影响而溶入音乐生活之中。学校音乐生活不仅仅是课堂教学的补充，也不仅仅是培养少数的音乐人才，学校音乐生活所创造的全体师生及全体社会参与其中的文化氛围，事实上展现了德国音乐教育更广泛的目标。

　　德国是联邦国家，在学校音乐教育方面各州都有很大的主动权，也没有全国统一的教科书，这使得学校音乐教育展现了多样化的局面，思想活跃、形式多样成为德国音乐教育的特点，在音乐教育的目标、内容及方法上存在着各种观点的争鸣。因此很难用简单的描述概述德国学校音乐教育的整体面貌，但纵观德国近代音乐教育史，我们还是能从以下四个方面了解德国学校音乐教育的基本特征。

　　１、学校音乐教育与宗教文化传统的渊源关系

　　德国音乐文化的繁荣有其悠久的历史传统，值得注意的是这一传统又以宗教（基督教）的发展为其背景。历史上，教会组织高度认识到音乐在其教义与道德的深入人心中所起的无可替代的作用，一方面音导辅导教会实现其理想，另一方面基督教的发展也促进了音乐的繁荣。“中世纪学校机构的特征是这种事实，即小学生在数不清的礼拜仪式中作为歌唱者参加了活动。这样，以基督教学说的伦理为依据的教育理想被实现了，这种理想要求一种紧密的，直到宗教改革之后还依然存在的教会与学校之间的结合”。而音乐成为这种结合的纽带。在宗教改革中，马丁.路德更进一步在神学上教育学上阐明对待音乐的理由及音乐提供的各种可能性。在德国普通学校中音乐教育与宗教文化相结合的传统一直保持至今（许多学校组织的、有师生与家长参加的音乐活动就在教堂里举行）。

　　当然，１９４９年以来，德国社会发生了很大的变化，这种变化主要体现在从传统的价值定位，转向了个人体验的社会，从整体文化转向局部文化，向着满足个人需求的方向发展，涉及传统价值观的宗教与音乐教育的密切关系，也面临着新的阐释和挑战。

　　２、大教育意义上的学校音乐教育

　　支持德国学校音乐教育的另一个重要因素是对教育本身的认识。早在１８０９年德国著名的教育家洪堡（W.von Humboldt）就清醒而深刻地区别了普通教育和专门教育。他说：“普通教育与专门教育是受不同原则指导的。普通教育应当使各种能力，即人本身，增强起来，纯洁起来，并得以调节，而专门教育只是使人获得可用的技能。就普通教育而言，任何技能，如果不能通过让学生全面洞察可以严格地列举出来的各种根源，或者不能通过使他们形成放之四海而皆准的观点（如数学和美学的观点），从而提高他们的思维能力和想象能力，并通过这两者使他们的智能得到提高的话，那么，这种知识和技能是死的和无用的。”他还指出：“普通学校教育涉及整个人的教育，并以以下一些内容来影响人：体育、美育、智育（智能方面包括：数学教育、哲学教育、历史教育等）。”很显然，美育在其中是占有重要位置的。

　　德国的另一位著名教育家斯克滕贝格（Kerstenberg）则在本世纪初提出了“用音乐和通过音乐使人性教育成为可能”的任务，结合德国第二次教育改革运动〔魏玛共和国时期（１９世纪末──１９３２年）〕以“缪斯教育”（缪斯──艺术之神）为口号，强调艺术教育的作用，不仅把音乐教育看成一门课，而是人的整体教育。而６０年代开始的学校音乐教育改革则更是以德国第三次重要的教育改革（６０年代至７０年代）为背景，在吸取了教育学与心理学研究成果上进行的。

　　３、学校音乐教育研究的科学精神

　　产生于西方的近代科学精神，自然是德国的文化传统之一，这一传统同样体现在德国学校音乐教育研究与改革之中，当然，尽管对音乐教育的目的、内容、手段及历史的研究可以追溯到古希腊古罗马时代，但“对于音乐教育前提，条件、内涵及施教所产生的后果和影响的系统性研究则是在１９世纪才起步的”。２０世纪以来德国学校音乐教育的科学研究则有了巨大的发展，仅“本世纪的前３０年中，人们在一个相当广泛的范围内，对音乐教育的基本内容进行了见仁见智的研究，在科学意义上提出教学法和教学体制问题，并在音乐理论上做了尝试”。德国学校音乐教育研究的真正起飞在本世纪６０年代，１９６５年“联邦学校音乐周”正式建立了“音乐教育研究”学科，这一学科的早期领导人米夏尔.阿尔特（Michael Alt）则指出了音乐教育理论研究的必要性在于为教师提供“可自由选择的教育内容”。其目的则是利用各种教学方法将“所有教学内容，不分轻重缓急地”组织起来，并使之有科学、完美的内在联系。

　　当代学校音乐教育的科学研究又有了相当广泛的发展，仅科隆大学“社会学研究档案中心”与“德国社会科学信息中心”协作搜集１９８７年以来德语国家范围内所计划的、实施中的和已完成的音乐教育研究项目的资料就有５００份，运用于“严格意义上适合音乐教育”的科学研究方法有１１７５种。当然，基于不同的社会科学或自然科学观点所进行的研究，“不但在研究方法的选择上存在激烈争论，结果也大相径庭”。但德国音乐教育家认为“从历史的观点看，这是有益的，它不仅推动研究工作本身的发展，也向传统的研究方法提出了挑战”。此外，计算机也已广泛应用于音乐教育领域。

　　以６０年代和７０年代德国音乐教育研究计划和研究课题为例，其主要内容集中在以下几个方面：

　　① 如何使各种多样的音乐教育课题系统化，如何研究；

　　② 各种研究观点的简介及近期研究任务的描述；

　　③ 寻找适应不同问题的研究方法；

　　④ 儿童的音乐天赋及早期教育问题；

　　⑤ 关于教学大纲；

　　⑥ 关于教师的培训等等。

　　４、学校音乐教育与学生个性的培养与全面发展

　　提倡个性解放与鼓励个性多方面创造发展亦是德国文化传统，也是德国出现贝多芬等一大批杰出音乐家的原因之一。但历史上德国学校音乐教育也有过片面强调民族主义情绪的时期，“学校歌咏课因而也属于最普通的文化问题。几乎没有其它课程能象他那样，适合以同样的程度，去激发和塑造学生的情感和精神，并对整个教育施加完美和深远的影响。它在很大程度上是宗教意识和爱国主义思想的唤醒者促进者”。应该说在音乐教育中重视音乐培养爱国主义情感是正确的。但自第一次世界大战起，这种精神即被统治者利用来发动侵略战争。在二战期间，法西斯利用音乐的宣传作用为其种族主义与侵略战争服务。