初识金山在美国辛辛那提市的一位朋友家中。金山受本地中国音乐协会的邀请，为辛辛那提2014年中国新春音乐会演奏马头琴。金山给人的初次印象安静，有点腼腆，眼神非常干净，笑起来露出一口很白的牙齿，坦诚谦逊的样子跟想象中的演艺圈沾不上边。
　　之前在网络上听了一些马头琴演奏的曲子，由于能够找到的曲目比较少，对马头琴印象粗浅，夹着道听途说的印象，听出了一些民族风情，加了“金戈铁马、弯弓射大雕”的标签。金山彻底颠覆了这个印象。初次见面时，他给我即兴拉了两三分钟，展示马头琴的演绎能力。当时的印象是四周的墙逐渐隐去，心得了自由。眼前是一望无际的草原，耳边是骏马的嘶鸣，还有太阳打在背上，风轻抚在脸上的感觉。

　　金山说：“在人们的传统观念里，蒙古的传统音乐，像马头琴，长调，饱含了苍凉与辽阔的意境，带给人悠扬忧伤的情绪，很好地表现了蒙古民族的精神气质和蒙古族原生态中的一些东西。马头琴的发展固然离不开对传统的继承，保证骨子里的民族精神和民族本性。但我考虑的是要能够在传承的基础上，使它得到现代意义的发扬光大。我所想到的是怎么才能让马头琴不仅仅局限于蒙古族音乐，如何扩大它的功能，让它成为在各种音乐里都能适用的一件乐器。我喜欢用我的马头琴去表现很多种风格的东西。在保持传统的同时结合世界潮流，让更多的人认识马头琴、喜爱马头琴，使它成为无国界的一件乐器。”

　　基于这样的理念，金山不仅表演传统曲目，同时涉足各种各样的风格，摇滚、流行、布鲁斯等，花心思让马头琴演绎出各种风格的音乐。令人鼓舞的是，现在的一些马头琴音乐人在创作、编曲和演奏手法上，都开始尝试一些完全异于传统配器的处理，加入许多流行和不同风格的元素。

　　由金山发起的乐队安达盖最近发行的《和·英雄赋》专辑正是这种融合传统和现代理念的成果。安达盖的四名成员均来自内蒙古大草原的牧民家庭，受过正规音乐教育，对民族文化有着炙热的感情。他们各自是马头琴演奏家，呼麦，打击乐手和吉他手。他们不仅想全面地传承蒙古族的音乐文化瑰宝，更迫切地希望做出多元、多彩、多风格的音乐跟世界分享。这张专辑共收录12首原创单曲和1首改编曲。所有的音乐使用了古老的蒙古族民族乐器，包括马头琴(弦乐)、木墩潮(管乐)、胡必斯(弹拨乐)和陶布秀尔(弹拨乐)，讲述了一个古老的英雄传说。这张专辑在民乐的基础上，糅合了现代世界音乐的元素，让不同文化背景的人很容易引起共鸣。

　　作为一个马头琴演奏家，除了为观众呈现马头琴的美之外，金山的理想是创作。他希望自己能够通过这件乐器表达一些想法，比如在音乐观点和表现手法上做出一些个人的特点。他说：“当我在表达自己的想法时，我希望得到支持。艺术崇尚自由，即使里面有一些商业化的东西。我更愿意自由地去发挥，去支配自己的想法。当我在某个方面做到一些突破时，希望大家尊重和倾听我内心的想法。”

　　金山也认为，一个支持流行音乐家创作的市场是比较成熟和难得的。他和他的乐队在国内和国外演出时，看到了一个明显不一样的现象：中国的观众如果听到他们不喜欢的音乐，会起哄、会批评，表达不满；而国外的观众都会静静地等乐手演完，然后鼓掌表示鼓励和赞许。金山期望不久的将来，国内的音乐市场氛围也会更好一些。他认为当音乐人遵循自己的理念做一些尝试的时候，应该得到尊重。中国的观众如果多一些包容，那么他们可以鼓励音乐人做出更好的音乐，奉上更好品质的娱乐，是个双赢的结果。

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