作为第十七届中国上海国际艺术节参演剧目，24小时音乐会版瓦格纳巨制《尼伯龙根的指环》16日起在上海交响乐团音乐厅上演。这部演出时间长达16小时、通常需要4天才能演全的音乐剧，目前全世界只有一个乐团能完成连轴演出。

　　《尼伯龙根的指环》由德国作曲家瓦格纳编剧及作曲，取材自北欧神话和德国史诗。侏儒、众神、巨人、英雄、凡人等三界力量，卷入一场旷日持久的争夺。这部作品体量巨大，自1876年诞生以来，多分为四天上演，只有奥地利蒂罗尔音乐节制作出一个24小时连演版本。此次这部作品被原版引入上海交响乐团音乐厅，并保留艺术总监古斯塔夫·库恩对于音乐、戏剧和舞台场景的所有探索。
　　为什么要做出这样一部挑战耐力和感官极限体验的连演版本？古斯塔夫·库恩在接受记者采访时表示，瓦格纳的作品可以把人带入一种冥想的状态，连续的演出更能让观众沉浸到瓦格纳的艺术魅力之中，“24小时一气呵成，尾音落下观众会体会到一个新的世界。”
　　“其实在2000年前，不论是中国戏曲还是欧洲戏剧，七八小时连续演出都是常态，只不过现代人生活在快节奏的世界，凡事都追求效率，与这种观剧方式疏远了。”库恩表示。此次出动由120余人交响乐队、80人合唱团及39名独唱演员组成的超强阵容来沪，光是戏服就多达三百余件，整整装满了22个大箱子，另有9个大储物箱用来放置演员的鞋子、帽子等配饰。整支队伍目前保持着每天10多个小时的“魔鬼式集训”。“我们乐队里的圆号演奏者同时还要演奏瓦格纳大号，并在两个乐器之间完成转换，这是非常有挑战的。”库恩自豪地表示，自己的乐队是全世界唯一可以完成如此创举的乐队，乐手没有四五年的超强训练是不可能做到这一点的。
　　回忆起自己制作“24小时版”的场景，库恩调侃说，很多人认为这件事情太疯狂，“他们担心我会死在舞台上。”首场演出，当最后一个尾音收下来的时候，现场没有声音，“我在想是不是大家都回家了，大概过了3秒钟，掌声突然响起来，一直持续了40分钟。”
　　在剧情和舞美改编上，“24小时版”也是最大胆新奇的一个，不仅故事背景被转移到了现代，人物设定也颇为前卫，众神被设定为喝着鸡尾酒的享乐主义者，巨人成了棒球和冰球运动员，火神罗格用起了手机，女武神骑上了山地自行车，齐格弗里德喝的药酒换成了可乐……
　　库恩表示，以不同形式表现《尼伯龙根的指环》，是为帮助观众更好地理解和接受作品。瓦格纳想要以音乐的方式解释这个世界的基础和根本，而要深入地诠释瓦格纳的世界，音乐家需要到更深的理解层面。
　　24小时音乐会版《尼伯龙根的指环》序幕《莱茵的黄金》16日晚率先上演，后续三部主体《女武神》、《齐格弗里德》和《众神的黄昏》分别于10月17日17点至次日17点日夜连轴呈现。上海交响乐团音乐厅辟出公共区域供观众休息，并特别联系附近餐厅及出租车运营公司为观众提供服务。