上海热线讯 5月11日，第35届上海之春国际音乐节音乐剧发展论坛在上汽·上海文化广场隆重举行。本届论坛主题为“变与不变——新时代，新观众，新审美”，来自中国、法国、奥地利、日本、马来西亚等国，100余位活跃在海内外音乐剧领域的业界人士和专家学者参与了当天的盛会。论坛从新时代、新观众、新审美等角度关注国内音乐剧发展的新路径，邀请各国代表共同探讨在“变”的新时代里，音乐剧发展的在地逻辑和文化选择。

       论坛由上海之春组委会指导，由上海大剧院艺术中心、上海之春组委会办公室主办，上海文化广场剧院管理有限公司、上海市戏剧家协会承办。上汽•上海文化广场自2011年改建开业以来，已连续第七次在上海之春国际音乐节期间举办音乐剧发展论坛。七年来，这一交流盛会持续关注音乐剧在当代中国文化语境下的发展态势，从全球视野出发为业界提供了源源不断的养分和活力，成为中国乃至世界范围内颇具影响力的音乐剧从业者交流和沟通平台。
       值论坛召开七年之际，在上海市文联、上海市黄浦区人民政府、上海大剧院艺术中心相关领导的共同见证下，“2019首届上海黄浦国际音乐剧节”正式启动。自明年起，音乐剧节将整合音乐剧发展论坛、原创华语音乐剧展演季的品牌能量，打造沪上首个立足本土、放眼国际的音乐剧节展盛事。

       观点引领，七年“不痒”坚持发展原创
       今年是音乐剧发展论坛召开的第七年，依托“上海之春”这一沪上知名的音乐文化标志品牌，文化广场坚持在每年的原创华语音乐剧展演季之后，召开音乐剧专业论坛，云集业界观点引领行业发展。回顾论坛轨迹，2012年的首届论坛从现状出发，促进国际交流的同时，提高了国内音乐剧产业的能见度。2013年，论坛着眼“交流、展演、合作、发展”四个关键词，携手全国各城市剧院，群策群力，助推音乐剧发展。到了2014年，论坛更进一步，从产业角度出发，积极寻求“规范产业链、发展音乐剧、提高上海城市文化影响力”的可能性。2015年论坛主题为“以跨界促进融合，以专业提升产业”，抓住时代“跨界”的产业趋势以及“专业”的产业品质命脉，进行富有针对性的分享、探讨与沟通。2016年，论坛的重点回归“原创制作”主题，这也是文化广场作为音乐剧专业剧场，培养华语音乐剧原创力量的初心所在。2017年论坛的视线瞄准文化内容生产的核心，即“创新”二字，关注在“互联网+”的格局之下，国内音乐剧的升级路径与未来发展。而本届论坛则立足于文化环境、技术手段、消费习惯的变革，从新时代、新观众、新审美等角度关注国内音乐剧发展的新路径。从现状到产业，从跨界到创新，每一年的论坛主题皆紧扣外部市场环境和产业发展脉络，七年来，九个国家的74位音乐剧专家在此发声亮剑，切实搭建了一台直指音乐剧垂直领域，国际性、年度性、专业性的权威分享平台。

       在本届论坛的主题演讲环节中，维也纳联合剧院CEO弗兰兹•帕泰介绍了通过剧院体验活动，锁定并增长观众群体的创意策略。环球百老汇董事长钟丽芳提出了生态共赢与跨界发展两条准则，她认为“一个成熟的市场，不应只具备成熟的观众，而是需要在各个环节配给专业的团队让优质的音乐剧可以广泛传播。”与此同时，日本堀制作株式会社制作人梶山裕三通过介绍他所经历的舞台制作历史，向我们展示在变化的格局中，如何开始制作原创作品。而Cityprod演出娱乐公司的夫妻搭档菲利普•巴鲁及玛格达•哈德纳吉则就音乐剧的“法国模式”深入探讨，为在场嘉宾打开了新的视野。上海文化广场剧院管理有限公司总经理张洁最后出场，解析了当下音乐剧发展所需面临的三组破壁关系，观点充实有力。

       下午《华语音乐剧的多元生长》《音乐剧的商业运作之路》两场主题研讨沙龙邀请了大马音乐剧团、广艺基金会、上海话剧艺术中心、上海艺术研究所、七幕人生、合翮文化等数位来自行业内外的资深人士、学者共聚一堂，探讨真正根植于本土和当代的音乐剧发展模式。诸位嘉宾畅所欲言，观点亮眼，金句频出。
观演升级，打造“首届上海黄浦国际音乐剧节”
       除继续坚持产业发声外，在上海市文联、上海市黄浦区人民政府、上海大剧院艺术中心相关领导的共同见证下，论坛上午正式启动“2019首届上海黄浦国际音乐剧节”。明确上汽·上海文化广场将通过系列活动的整合联动，对这一坚持了七年的音乐剧发展论坛进行升级换代，通过深度策划、专业运营、区域协作，创新一系列有质量、有高度的节展活动，形成特色演艺节展品牌，持续做音乐剧产业领航的火车头。

       音乐剧节拟于2019年3-5月举办，由上海市黄浦区人民政府、上海大剧院艺术中心主办，上海市黄浦区文化局、上海文化广场剧院管理有限公司承办，旨在打造上半年沪上有国际视野的艺文盛事，将以“一场发布”、“一个展演季”、“一届论坛”、“一场金曲大赏”、“一系列群文活动”的丰富层次铺排节展日程，使其成为国内外相关机构、剧场、院团、从业者与公众共知共享的节日。此外，文化广场也将通过音乐剧节搭建产业链上中下游的对话平台，促进演艺内容百花齐放、更新迭代，并通过金曲征集、展演、大赏和群文活动的展开，更广泛地记录下当代中国音乐剧的内容目录，更深入地了解当下市场与公众的需求与态势，从而尝试建立一个尽可能全面的中国音乐剧发展年度白皮书，创造一个不断循环的创作、展演与观演环境。
图：上海黄浦国际音乐剧节启动仪式
       黄浦区是上海中心城区的核心区，拥有“环人民广场演艺活力区”等高密度、高活力的剧场演艺资源，音乐剧演出数据领先全市。文化广场依托黄浦区的区位优势，在这个行业攀升的时间点，开创上海黄浦国际音乐剧节，不仅能够为黄浦区文化建设提质增效，打响黄浦文化特色演艺品牌，也是“文创50条”打造“亚洲演艺之都”城市名片的重要一步。不仅领全国品牌之先，而且恰当其时，未来的发展空间巨大。
       观念破壁，从经营剧院到营造生态
       上汽·上海文化广场自改建开业来始终扛起中国音乐剧行业发展的大旗，成为上海乃至全国的音乐剧标杆剧场。引进《巴黎圣母院》《剧院魅影》《罗密欧与朱丽叶》《莫扎特》等经典好戏，制作《极致百老汇》《春之觉醒》《我的遗愿清单》等优质剧目，引领音乐剧在中国的发展方向与行业高度。连续多年推出“原创华语音乐剧展演”、“国际音乐剧论坛”、“音乐剧年末大戏”等品牌，探索音乐剧内容生产和平台搭建的剧院发声通路。此次打造“首届上海黄浦国际音乐剧节”，也是文化广场谋求自身作为，汇聚产业资源，擦亮上海黄浦音乐剧名片，巩固上海作为全国音乐剧市场演出中心地位的重要举措。
       近年来，文化广场以“打造沪上地标性公共文化艺术中心”为品牌追求，足履实地摸索从经营剧院到经营剧院生态和生活方式的路径，以期形成一个内涵更为丰富的剧院生态系统。根据剧院内部有效空间较小的现状，文化广场正尝试通过点状、块状空间的整合利用，打造文创活动体验区，导入与定位相匹配的文创业态，开发与艺术相关的展览展示功能，提升文化广场作为市民生活的第三空间属性。无独有偶，本届论坛召开前夕，继年初“We剧场”开放后，文化广场又一全新空间“By Stage图书馆”正式揭开面纱。以书为介，“By Stage图书馆”集中收藏、展示舞台艺术领域的专业书籍，未来也将继续通过策划线下分享活动与特色展览，力臻构建一个有来往、有输出的思想交流平台。
       在当下全力打响“上海文化”品牌的背景下，文化广场一方面深度介入、参与以剧场为中心的演出市场体系建设，通过高品质演艺节目的引入和逐步参与自主制作，深耕音乐剧产业，搭建音乐剧平台，增加品牌价值的亮度和热度；另一方面，着力体现精神价值和“以文化人”的独特作用，以有品质、有品位的空间环境、演出内容和服务方式，传输文化广场品牌内涵，从而把文化广场的品牌追求与观众的美好生活更紧密地结合。