莫扎特，4岁习琴，并即兴作一阕钢琴协奏曲。5岁和6岁时写的两首小步舞曲，在莫扎特作品目录上分别标注为“第一号”和“第二号”。8岁，他的至今还被演奏的《第一交响曲》问世。被誉为“音乐神童”的莫扎特，父亲是一个音乐家。

翻开音乐历史，诸如3岁的圣·桑开始弹奏钢琴，艾涅斯库、伊萨依4岁学习小提琴，帕格尼尼5岁演奏曼陀林，同样5岁的斯美塔那参加弦乐四重奏；6岁的普罗科菲耶夫可以记谱，7岁的布索尼开了钢琴音乐会，一个个有着音乐背景的“神童”，接踵而至。至于巴赫，他的祖上与后辈出了众多音乐家，是一个知名的音乐望族。贝多芬、贝里尼、比才、施特劳斯、普契尼、斯特拉文斯基等大音乐家，皆子承父业。音乐的一脉相承，当是成就旷世人杰的一个重要因素。

从科学角度来看，基因遗传是人类繁衍承续的一个重要元素。家族的“音乐基因”，为后世来人打下了音乐成长的基础。这从情理上，从科学上都可以说，是“音乐基因”筑造了音乐大师代代相传的历史与事实。

但，这个历史与事实，又造成一个误区，即认为只有基因才能造就天才，才使音乐发展中的神童辈出。于是，在娓娓道来的音乐轶事中，就有了父辈的音乐身影总蛮横罩着稚童的故事。如也是音乐家的父亲夜半揪起小贝多芬练琴，期望再造一个莫扎特式的“神童”。事实是，基因的遗传确是音乐巨擘横空出世的一个科学因由。不过，一个人的成功与成就，往往又不单在基因一个因素。科学概念上有“反基因歧视”说法，谈到“音乐基因”，我则衍化一个“反基因”说辞。

在音乐史上还有一些大师，他们没有先天的“音乐基因”为基础，而是后天成就的成功。如：意大利歌剧的开拓者斯卡拉蒂，家境贫寒，父辈目不识丁，连名字都是老师给起的；另一位意大利歌剧大师多尼采蒂，是一个搬运工的儿子；还是在意大利，世界级的歌剧巨匠威尔第，从小就和父亲在小酒馆打工。而捷克民族乐派大师德沃夏克，竟是一个屠夫的后代。俄罗斯歌唱家夏里亚宾出身农家，从小擦皮鞋当鞋匠；苏联著名作曲家哈恰图良，其父是一个装订工人；中国《国歌》作者，音乐家聂耳则出身于一个清贫的医家；而谱出雄伟《黄河大合唱》的冼星海，在一个漂泊的船工家庭中诞生。这些事例表明，没有先辈的“音乐基因”，也能成就大师巨匠。 “音乐基因”仅仅是成功的一个因素。成功还要靠什么？勤奋。其实，首要的也是最重要的，还是对于音乐的执着和热爱。

法国浪漫主义时代的作曲家柏辽兹，出身医生家庭，其父以断绝经济供给迫其学医。但他酷爱音乐，宁肯过一贫如洗的学生生活，也毅然放下解剖刀，翻开五线谱。最终，靠着对于音乐炽热的爱和坚定的奋斗，柏辽兹终成19世纪浪漫乐派开山的中坚人物。

奥地利作曲大师布鲁克纳没有出身音乐世家，但他执着爱恋音乐。没有任何遗传，也没有音乐天分，直到25岁，他才写出几首无名小曲。比起自幼就天才横溢的“神童”，布鲁克纳大为逊色。好不容易写出一个歌曲集，题献给一位贵妇人，她却耸肩拒绝。40岁时，《第一交响曲》问世，却默默无闻；49岁《第二交响曲》首演，观众不甘冗长，离席而去。但布鲁克纳坚持创作，直到60岁才写出闻名于世的《第七交响曲》。这位不是天才的作曲家，在失败中坚持，在坚持中奋斗，在奋斗中崛起。

这些不得“音乐基因”之势的大师，以“反基因”的行动，获得了成功，也与天才巨擘莫扎特、贝多芬等人一起，比肩而立于音乐史迹之上。

当然，这也再次验证了说得特别多却无疑也是真理的那一句箴言：成功靠的是天才与勤奋。这也还给了我们一个启迪：在特别强化“天才”亦即“基因”为重的这个具有特殊性的艺术样式中，“音乐基因”的基础与“反基因”的勤奋，同样能够造就艺术大师。