剧本版权合同谈判、内部杂志撰写编辑、筹备新剧本朗读会……上海戏剧学院2012级艺术管理专业今年刚毕业的洪韵，到上海话剧中心艺术室正式工作的第一天就忙得不亦乐乎，但他却干得有条不紊、得心应手。

　　2016年的毕业季又到了。在大学毕业生纷纷涌向社会的当下，有的毕业生乏人问津，有的却成了行业内抢手的“香饽饽”。其中有什么奥秘呢？记者最近在上海戏剧学院2012级艺术管理专业采访时了解到，截至今年5月初步统计，该系33%的毕业生已收到国外的研究生入学通知书，55%已签约专业对口的岗位，也就是说，将近90%的毕业生在毕业前就已明确了去向。对此，上海戏剧学院副院长黄昌勇表示：“艺术教育具有很强的实践性，与社会的联系十分紧密。所以，我们的专业设置要有科学的考量和严格的规范，既表现出对艺术的尊重，也能与社会和市场的需求对接。”

　　上戏的艺术管理专业目前的理论课占46%，专业理论有文化经济学、艺术管理概论、市场营销、文化政策等，其核心课程是艺术营销、艺术制作、剧院管理等，都是实践性很强的科目。另外54%是平台课，即理论跟实务结合的整合型课程。“在上戏，我们开设了跨专业合作的课程，对学生进行综合培养的训练。”上戏艺管系主任黄韵瑾介绍：“比如我们的学生必须跟表演系的学生合作，跟舞美系、戏文系的学生合作，结合专业课程去执行制作、艺术推广等多种业务，让他们一步一步地去学习怎么跟艺术家沟通，怎么跟舞台艺术结合。”

　　记者在采访中了解到，上戏艺管系有几个实践基地，他们会利用实践基地的案例结合课程进行教学。比如上海文化广场这个实践基地，上戏的学生主要是到那里做观众调研，掌握统计研究；调研分析出来的结果，必须在营销课中做分析甚至是方案的策划，也就是说，不同的课程之间是可以对接的。学生在四年本科期间会参与近20个实践项目，从校内制作、专业制作，到国内巡演、独立制作，是一个循序渐进的过程。黄韵瑾透露：“校内制作是大一大二初期的课程，接下来我们会让学生到实践基地参与专业制作，一些国外来的优秀演出，又可以让学生接触到一些达到国际标准的规范模式。”

　　黄韵瑾告诉记者，上戏校园内有很多年轻的艺术家，而好的艺术管理人才培养，就是要让管理者和艺术家一起在实践中成长。他们会把学校里一些小型演出，策划成一些国内较大的巡演，通过巡演，让学生调查出不同城市的市场差异。大四的学生开始独立制作，虽然不需要做大型项目，但必须是自己策划、自己筹款、自己售票以及自己演出。在这样一个过程中，他们会逐步了解制作人是什么，知道制作人不是一个高大上的名词，而必须要有较强的综合能力和实际操作能力。

　　“艺术管理这个专业的特色，就是从实践中来，回实践中去。”上戏艺管专业客座教授、上海大剧院原艺术总监钱世锦说，艺管专业的很多讲课老师都有丰富的实践经验，注重培养学生的实际操作能力。比如剧院管理实务课程，会用整个上海大剧院作为背景，剧场每年都有演出季，就会涉及如何设立主题、如何策划等问题；分到节目部的学生要学习如何引进剧目、与合作方谈判；分到市场部的学生则要学会市场营销，比如资金筹措、危机处理等。

　　据悉，目前上戏艺管专业教师共12人，70%以上是创作型的。而在实践基地方面，除了上海文化广场与上海话剧艺术中心这两个专业剧场外，还有加拿大国家艺术中心、北京国家大剧院、天津大剧院、西安音乐厅等国内外实践基地。很多同学都靠实践基地的经历顺利找到了工作，如今年毕业入职上海话剧中心艺术室的洪韵告诉记者：“我大三时就到话剧中心市场部的公共关系部实习。大四下学期时，话剧中心正好要找制作助理，我又作为制作助理过去实习了半年。所以，我被艺术室录用后，对自己的本职工作毫不陌生。”

　　上海文化发展基金会秘书长、中国文艺评论家协会艺术产业研究委员会副主任郦国义表示：“文化界繁荣发展后，面临文化管理人才稀缺的窘境。之前有一种普遍情况，就是懂艺术的不懂管理，懂管理的不懂艺术，而一些院校的专业设置又存在目光短浅、急功近利的弊端。上戏艺术管理这个专业既重理论，又不轻视实践，而且有得天独厚的资源优势，可以让学生去很多专业剧团实习，真正做到了学以致用。这样的毕业生被市场欢迎就不奇怪了。”