著名钢琴家鲍蕙荞倾情推荐：“如果你希望孩子在学习钢琴之前就充满了探索钢琴奥秘的好奇心，如果你希望孩子在每天的练琴中都带着快乐的心情，如果你希望孩子在不断提高琴艺的同时又不断增强意志力和创新力。那么，就请你和孩子一起来阅读这套绘本吧！”
　　今年，儿童音乐教育专家管慧丹创作的最新绘本《爱弹钢琴的孩子》发行在即。
　　北京广播电视台《成长时光》栏目访《爱弹钢琴的孩子》作者管慧丹，以下是专访的主要内容：
　　钢琴为什么被称为“乐器之王”？88个琴键背后，蕴藏着怎样的故事？如何通过阅读让孩子亲近钢琴，亲近音乐？这期我们邀请管慧丹老师，一起聊一聊她的新作与音乐教育。
　　《爱弹钢琴的孩子》作者、中央音乐学院音乐亲子课创始人；多妙音美创始人；国家大剧院“艺术相伴、阳光成长”课题专家；首钢工学院特聘国家级高技能大师。
　　钢琴背后的故事
　　成长时光：现在很多家长都会希望自己的孩子学钢琴，市面上与钢琴教学有关的参考书也不在少数，您当时创作《爱弹钢琴的孩子》绘本的初衷是什么？目标受众是谁呢？
　　管慧丹：创作这套绘本，其实是因为发现关于学⾳乐的问题层出不穷，更多家⻓们在意的问题是：怎么样才能学好？怎么样才能让孩⼦坚持练习？⽽这⾥，其实忽略了⼀个最本质的问题——为什么要学⾳乐。
　　学⾳乐成了考级、上台表演吗？还是为了逢年过节聚会的时候让孩⼦在亲友⾯前展示？其实这些都不是最核⼼的，最核⼼的是，我们要知道⾳乐能带给孩⼦们什么。钢琴背后有许多值得挖掘的，音乐与梦想、音乐与物理、音乐与文学、音乐与社交。
　　但是这些太过于抽象了，如果没有一套具体的画面感，无法去理解和感受到它。因此我编著了这套绘本，通过四个主角，每一个主角的年龄段、学习钢琴的阶段都是不同的。四个主角形成了4个覆盖了音乐学习中的四个阶段，其实是一个在音乐中成长的故事。
　　绘本中的音乐世界
　　成长时光：这套书有四本，分别是《我要学钢琴》《我有钢琴啦！》《练琴真好玩儿》《乐团里的钢琴手》。这些主题是递进的关系吗？为什么确定这些主题？
　　管慧丹：《我要学钢琴》这本书讲的是主角初次接触钢琴的好奇心和探索欲。通过主角，表现了空间、时间、⼒度、速度，如果我们有更⾼维度的学习⾳乐的⽬的，我们会发现，学习⾳乐会从各种不同的⻆度来促进孩⼦们的全⾯发展。⾳乐就像⻛景，它是⼀种美的感受，如果你想创造美，那你⾸先得知道什么是美。学⾳乐是⼀个过程，⾸先要感受到这种美，才能去表现它，去创造它，以及展开更多想象。
　　⽽这⾥的难点⾸先在于：它是⼀种抽象的东⻄。我们能⽤⽿朵听到，那能不能⽤眼睛看到呢？其实是可以的。⽐如乐谱，乐谱也是⾳乐的⼀部分。可乐谱其实也很抽象，它的作⽤在于⽤⼀堆密密麻麻的符号对应了明确⽽⼜精准的⾳⾼、节奏等信息：这些符号对应了什么听觉的信息；看到什么符号应该做哪些运动觉的动作。孩⼦们很难快速的理解并掌握，所以不难解释，为什么有很多孩⼦不喜欢练琴，⽆法坚持学习⾳乐。孩⼦们很难理解那些抽象的符号，如果⽤死记硬背来实现的话，孩⼦们终将失去那份热情。因此学⾳乐需要有良好的学习⽅法，通过⽤⼀些孩⼦们易于接受的⽅式，把复杂的东⻄⽤孩⼦们的语⾔传递到他们的思维中，这样才能让他们始终保持对⾳乐的那份好奇，在学⾳乐的过程中不断地探索和成⻓。
　　《我有钢琴啦！》一开始抛出了几个问题：想要学习⼀样乐器是不是必须要先拥有这件乐器呢？那是不是孩⼦想要家长就会给呢？家长开始回忆：我家孩⼦平时并没有表现出对⾳乐的喜欢或在⾳乐⽅⾯的天赋啊！
　　⽐如，⼀个很喜欢运动的孩⼦突然想学⾳乐，或者⼀个喜欢物理的孩⼦想学⾳乐，家长会想，这跟⾳乐有什么关系呢？你是不是⼀时兴起呢？买了之后不坚持练怎么办呢？那岂不是浪费钱⼜占了地⽅吗？想到这，顿时有了答案，不买！那被拒绝的孩⼦们⼜会做出什么反应呢？难过？⽣⽓？哭闹？书中的⼩主⼈公在⾯对这个问题的时候，没有不开⼼，没有发脾⽓，⽽是转变思维，把“想要⼀架钢琴”变成了“想做⼀架钢琴”。
　　在他做钢琴的过程中读者们会发现，原来，⾳乐和物理也有关系。⼤多数学钢琴的孩⼦只关注钢琴的键盘怎么弹，⽽并没有去想，钢琴是怎么被创造发明出来的呢？如果跟着⼩主⼈公⼀起去探索，就能发现隐藏在⾳乐的⾯纱下有⽆数的科学知识，找到琴弦中藏着的关于声⾳的秘密，学习⾳乐的同时，孩⼦们也在观察、在分析，也在创新。⾳乐是⼀种美，当他们发现了这种美，也会想要去研究它，创造它。
　　琴弦中藏着什么秘密呢？当孩⼦们弄清楚自己平时总在弹的琴是如何发出声⾳的，琴弦的长短有什么⽞机，他们对于钢琴的认识就更近了⼀步，对世界的探索也开展了⼀步，其实不管是⾳乐还是世界，都需要他们去探索，去观察，去创造，⽽⾳乐将始终伴随他们，推动他们综合能⼒的发展，让他们始终保持对这个世界的好奇与爱。 　　《练琴真好玩儿》关于最让⽗母头疼的问题就是——练琴。刚练了没⼀会⼉就坐不住了，⽆论如何开导就是不练；或者⼈坐在钢琴前，⼼已经飞到了喜马拉雅⼭，甚⾄在⼀段时间的学习与练习之后产⽣了厌烦⼼理，最后彻底放弃。⽼师们的教学往往是从基本功开始，先把基本功练扎实，同时开始识谱，再⼀点⼀点增加难度，循序渐进。这样看好像没什么问题，但为什么就是坚持不下来呢？
　　因为学习的时间⼤⼤的少于练习的时间，机械式的练习，不停的重复同⼀个动作，孩⼦们就失去了初始的热情。⾳乐本来是⼀种美啊！⽽美是不能缺乏想象的。如果在孩⼦的世界中，⾳乐只是⼀堆⾳符，是机械式的⾼抬指，那他怎么会有热情呢？
　　他都不知道，⾳乐既可以是凉爽的，也可以是甜甜的，也可以是奇怪的。你感到这些形容词很奇怪吗？陪孩⼦⼀起读完这本书吧，和孩⼦⼀起进⼊想象的世界。那⾥有各种各样的场景，各种各样的风景，⾳符再也不枯燥了，在那⾥，孩⼦们会不停刷新对⾳乐的印象，始终保持着新鲜的感觉。
　　怎么样才能让孩⼦坚持练琴？其实很简单，⼈的本性都是喜欢做快乐的事，让他感觉到快乐，他就会⼀直去做。读这本书吧，让他们学会在不断的练习中展开更多的想象，学会感受⾳乐，直到他们能做到把⾳乐当成⼀种语⾔，去表达，去交流，那个时候，练琴就不再是困难的事，⽽是更加快乐⽽有成就感的事。
　　《乐团⾥的钢琴⼿》的创作是因为⾳乐有很多形式，除了独唱、独奏，还有合唱、重唱、合奏、重奏等。在孩⼦们学习⾳乐的过程中，合奏能⼒的发展往往不受重视，⼀是因为接触合奏的机会少，⼆是因为⼈们普遍觉得⼩孩⼦不能将配合这件事做得很好，再就是没有意识到合奏的重要性。
　　那合奏为什么重要呢？这就像学语⾔，可能孩⼦翻来覆去的练习，将⼀篇外语⽂章背的滚⽠烂熟，可是在真正⽤外语交流对话的时候却显得很⽣疏，那交流重不重要呢？当然重要了，学语⾔最⼤的意义不就是为了交流吗？
　　合奏是⼀种⾳乐的交流，也是⼀个在社交中表现美的过程。它的难度在于你不仅要理解其他⼈的内容，还要跟上整个节奏，要全神贯注的演奏，仔细的听，才能完美的配合，呈现⼀曲打动⼈⼼的⾳乐。并且他不仅仅是⾳乐，更是社交。读过这本书你就会知道，⼩主⼈公从⼀开始的拒绝加⼊，到适应不了，再到融⼊，再到爱上合奏，这除了是合奏能⼒的进步，更是社会交往能⼒的发展。他会告诉每⼀个孩⼦：⾸先要勇于尝试，迈出第⼀步，其次要协调合作，⽤⼼倾听他⼈；同时发现别⼈的长处，学会欣赏别⼈，最后共同协作，共同表现出这⼀种美。
　　很多时候不是孩⼦不喜欢，⽽是他不知道，没有尝试去做，没有体会到其中的乐趣。所以家长们要多带领孩⼦去寻找机会，让他们去参与，去体验，⾳乐的世界少不了和其他⼈的碰撞，在⼀次⼀次的碰撞中，你们会看到更绚烂的⽕花，⽽他们也知道，这是他们共同创造出来的⾳乐，是⾳乐中另⼀个更⼤的世界。
　　绘本的创作经历
　　成长时光：您在写作的过程中，得到过哪些帮助呢？遇到过哪些困难吗，是如何解决的？
　　管慧丹：我在创作过程中确实得到过非常多的帮助。先说鲍惠荞老师，你知道她也是一个很棒的画家，艺术真的是相通的，而艺术的才能不仅仅体现在她的卓越的钢琴演奏上。她非常认真地读我的这套绘本。读完之后，她问我很多很多为什么，当我收到她给我写的推荐语的时候，我确实感受到她认真斟酌和总结的提炼，提炼出这样轻松简洁的语言。我非常感谢鲍老师能够拿出精力来听我的絮叨。而且如此耐心细致地和我交流。这种鼓励对我来说是非常宝贵的。我能一直持续地为孩子们原创内容，也得益于各位前辈大师们对我的支持和鼓励。
　　另外，出版社的编辑朋友们真的给了我很多的支持。这套书从落笔到现在即将从印厂拿到读者朋友们的手中。一共是两年多，和疫情差不多长。原创图书发行，相比引进译制的书来说，出版社是要有巨大的耐心和工作量的。从一开始的确定题目，到后期的各种调整和改变，出版社的编辑朋友们不仅给了我很大的自由度，同时也帮助我在话题的参考、内容的校订、画家的甄选等方面提供了很有力的帮助。能够坚持做为儿童原创的编辑并不太多。非常感谢出版社的有力量的支持和投入。
　　因为这两年疫情，因此我很多时候创作和交稿都在家里进行。一开始我几乎写成了小说，有很多很多细节，最后出版社说必须删掉一半文字，后来，她们说还得再删掉一半。我以为已经完成了，等到画家画完之后，出版社说，再删掉一半文字吧。
　　这时候，我感觉已经无法再删了。我的孩子在家里上网课，他帮着我一个一个数数字，从孩子的角度帮我读文字，删减再删减。删减这个部分是我最不喜欢的部分，由于有了他的加入和讨论，变得很有意思起来。书中其中有一个角色一开始是以他的个性为原型的。这套绘本中，还隐藏着很多配角，还有一些音乐家，这些配角在生活中也都有原型。
　　插画和音乐的交织
　　成长时光：以往在您的作品中，融入了多种艺术元素，体现了“互动”的特点。比如，《同唱古诗词》融合了国画和音乐，孩子们可以动手制作诗词相关的手工作品。《读唱古诗词》加入了新媒体技术的运用，这次的新书则采用了绘本的形式，请觉得用绘本讲述音乐故事的优势是什么呢？绘本插画的风格也介绍一下吧？
　　管慧丹：是的，《同唱古诗词》系列是中央音乐学院出版社邀约的，实际上，现在已经有了《弹唱古诗词》我们在18年做了古筝弹唱，今年又开始做了琵琶弹唱，由李晖老师领衔主编。2019年开始，我们又融入了手势舞、绘画等方式将课程应用在小学的课后330，在全国范围有了一定的普及的影响力。我们这个系列还在继续扩大编著团队。邀约作曲家做了诗词合唱。诗词合唱是我们2023的重点项目。虽然比我们预期的还要慢许多，但在音乐美育学习中已经起到了不小的作用。
　　这套钢琴的音乐绘本，和诗词音乐的应用群体和侧重点是有所不同的。首先，这是一套人人可以读的绘本，我们希望这套《爱弹钢琴的孩子》不仅仅是给弹钢琴的孩子们读。即便没有学习音乐，也可以从中找到探索、热爱、梦想、创造、成就、社交等故事的启发。音乐故事让人有亲历的感受，通过音乐故事真正深入人心的主角形象。就如同朋友一般，更加鲜活。
　　四本插画是不同的画家，每一本都有独自的特点。《我要学钢琴》充满了童趣和卡通，还有邻里之间的友情和亲切感。
　　《我有钢琴了》是一本有科普需求的书，因此想象和物理的严谨需要完美结合，我们采用了两个不同的纬度来完成。需要科普的部分，结构图片非常严谨。有畅想的部分人物放在各个地方，代替读者进入钢琴的物理世界。
　　《练琴真好玩》是文学和想象力的交织，有些文学表述非常细致，因此画面也很深邃，有的非常跳跃，画面也很古灵精怪。
　　《乐团里的钢琴手》讲的是社交，因此主角虽然只有一个，其他的角色也都比较丰满。在这本画面中，可以看到许多不同的性格的角色在书中汇聚在一起。
　　成长时光：您之前出版的音乐读物似乎一直都在关注古诗词与音乐的融合，具有古典美。这次的新书专门针对钢琴乐理知识，现代性更强。新书关注重点的转向是因为什么呢？
　　管慧丹：是的，其实这两个都有共性的。虽然古诗词使用了中华传统文化题材，但是创作上也尽可能现代化，除了有民族五声和七声调式之外，还有大小调和中古调式，节奏和节拍也是因为教育的目标，几乎涵盖了各种节奏节拍型。
　　当然，从视觉上看，这套《爱弹钢琴的孩子》画风是以更加现代化的绘本创作进行的。如果一定要说有什么很大的不同的话，这套新书，因为有了生动的故事和角色，能够有陪伴儿童成长的价值。在写这套书的时候，各种不同的人物的性格和角色都装进了故事中，每个孩子能够从中找到自己。
　　音乐世界陪伴孩子成长
　　成长时光：您一直都十分强调音乐这种艺术形式对孩子教育的重要性，同时也关注到音乐教育与心理的相互作用。在您的理解中，音乐究竟在哪些层面能够为孩子的成长带来帮助？
　　管慧丹：音乐对孩子成长的益处是多方面的。在不同的年龄段对儿童的益处又是不同的。越小的年龄，音乐的益处越大。音乐对语言的发展的促进、对思维能力的提升、对社会交往的意义都是很大的。
　　成长时光：这次的新书主要关注的是钢琴这种乐器，学习钢琴这种乐器在您看来，能够培养孩子哪些方面的能力？我们又该如何引导孩子在学习的过程中真正有所收获，而尽量减少枯燥疲惫的感觉呢？
　　管慧丹：这套书虽然是钢琴为载体的，实际上，也在故事中藏着许多其他的乐器。从打击乐到管乐和弦乐，都在书中体现到了。因此，这里可以说学习音乐对于儿童的价值是很大的。钢琴确实可以成为学习任何乐器的基础。真正的收获因人而异，因为学习的过程太重要了。过程的不同可以导致很大的不同。有些不好的过程很可能产生副作用。因此，不能说钢琴这件物件可以带来哪些能力，而是说良好的钢琴学习，良好的音乐学习可以带来哪些价值。
　　从作品上，应该适用于儿童，贴近儿童的生活。从目标上，要了解音乐学习是终生的。从过程上，应该重视体验，绝大部分孩子学习都应该抛弃要成为专业钢琴家的想法。要看到一点一滴的成长和过程的价值。
　　成长时光：在未来您的创作和教学中，还希望关注哪些音乐教育上的问题呢？又希望以怎样的形式呈现这些思考和体会呢？让我们共同期待。
　　管慧丹：确实，从2016年开始，我意识到必须通过创作来传递教育理念。因为一个理念的普及太过于抽象，而一个生动的创作，自己就可以传递精神内涵。因此，我在过去的七八年中一直在创作。几乎可以说每一个创作的出版发行，我都会和出版社强调教育理念是否相同。第一步做的，就是和编辑统一教育理念。我非常幸运地遇到了很多能够支持我、理解我的理念的朋友，我非常感动有一些编辑告诉我：其实一开始，并不是真正理解我强调理念的重要性。但是当出版发行出现一些争论的时候，往往理念就能跑出来统管并解决掉几乎所有的争论和问题。
　　我相信做每一件小事情的愿景和使命都是重要的。也许我的创作在呈现形式上是如此不同，但是在精神内核上，都是一致的。