约翰·费尔阿本德博士是美国早期儿童音乐舞蹈教育研究中心主任，全美柯达伊学会主席。他的音乐教学法在美国有着广泛的影响，是美国儿童音乐教育的学术带头人。本文向大家简要介绍约翰·费尔阿本德博士的音乐教育现。
　　费尔阿本德博士认为，我们的音乐教育首先是要培养“音乐人”。一个“音乐人”应该拥有丰富的音乐素材积累，能够感受音乐节拍、表现音乐节拍，并且知道如何选择好的音乐。“音乐人”并不是天生的，而是后天教育培养的成果。虽然儿童本能就具有一些自发音乐行为，但如果没有“好的”音乐教育，这些本能将很快消失。
　　什么是“好的”儿童音乐教育
　　“好的”儿童音乐教育应该首先要有一个好的音乐教师。他(她)应该能够做出好的教学示范。教师的专业技能也许并不高深，但却能够以准确的节奏、音调，有感情地，用美妙舒适的声音歌唱儿童的歌曲；能够准确地根据音乐的结构编排、示范律动或引领儿童欣赏音乐；能够通过自己的示范激发幼儿玩音乐游戏的兴趣……好的音乐教师必须能够选择高质量的音乐作品给孩子，还必须了解儿童音乐能力不同阶段的发展状况以及每个孩子的独特性，能够对每一个孩子的发展做出准确的评价。而不合格的音乐教师则会摧毁儿童对音乐的热爱。
　　“好的”儿童音乐教育应该让每个孩子都感到安全、舒适。当幼儿感觉不安全、不舒适、不愉快时，他们会烦躁不安。此时，再美的音乐对他们来说也是噪音。在音乐活动中，儿童的紧张很多时候来源于对音乐学习内容的不熟悉。因此，要让孩子预先熟悉教学内容。例如，在学习简单短小的歌曲时，教师的范唱应该至少有四遍，当然孩子在听的时候要有事可做，比如可以要求孩子不眨眼、屏住呼吸、转转腿、手指画画等。少于四遍，一般的孩子在做基于这首歌曲的活动时会紧张；多于四遍，孩子就没有耐心了。此外，不合理的活动空间也会让孩子觉得不舒适、不愉快。例如，在律动或集体舞蹈中，如果孩子拥挤在一起，就很有可能不断碰到别人，动作也不能够舒展，此时孩子就会觉得难受，班级里就会出现混乱的局面。那么，在动起来之前，让孩子展开手臂原地划个圆圈，就可以让每一个孩子都有自己的空间。
　　“好的”音乐教育让孩子学会观察生活，积累经验。没有生活中音乐素材的累积，儿童就不能真正地参与其中并真正获得发展。正如许卓娅教授所说，“要有输入才能有输出”，当孩子头脑中一片空白时，怎么可能会有创造性？
　　“好的”音乐教育是儿童共同学习的过程。在这个过程中，儿童个人的能力得到了发展，也懂得了遵守秩序、轮流活动、相互尊重。在费尔阿本德博士的示范课上，无论是哪一个教学环节，博士都尽可能地在孩子感到舒服、习惯后，让他们轮流单独做或各做各的。这样既可以让教师了解孩子的情况，又可以发展孩子的独立性，让孩子倾听、观看别人的表现，从而懂得轮流、懂得尊重他人。当然，孩子们只需要表现短小的片断，这既不会有压力，也不会花费很多时间。
　　“好的”儿童音乐教育的实施策略
　　音乐教育应尽可能早地开始。博士认为，音乐能力是一种习得的能力，所以音乐教育应该尽可能早地开始。他举例说，柯达伊曾经认为儿章应该在出生前9个月开始学习音乐。已有研究表明，在缺少音乐教育的环境下，学生记忆和辨别两个先后出现的旋律的能力在5～6岁间大幅下降，6～9岁下降的幅度逐渐减缓，9～18岁间几乎不再变化(即使在这期间学习音乐较多，也不会有什么变化)。而在音乐教育条件较好的环境下，上述能力在5～6岁间会有较大的上升，以后逐年上升幅度递减。因此，教育工作者应该在儿童7岁前，将他的音乐潜能发展至最大。当然，这时的音乐教育不是传输知识，比如读谱、演奏乐器、讲解音乐历史知识，这些是儿童7岁后的学习内容。这一时期，家长或教师应该将儿童存放音乐的“器皿”塑成好的形状、尽可能地大，以装入最多的音乐材料。这可以通过让儿童听、理解不同的歌、不同的音乐，了解不同的身体动作来实现，即感受在先。
　　让孩子学习“原本”音乐。费尔阿本德博士曾花了15年的时间深入美国的农村和中小城市，收集民歌、童谣、民间歌唱故事和民间舞蹈音乐。这正体现了柯达伊和奥尔夫音乐教育思想的核心理念——扎根于本国、本民族。民族民间音乐源于生活、源于群众，是普通百姓最直接、最质朴的艺术表现形式。它们没有庞大的结构，没有复杂的构思，没有精美的配器，没有复杂的技巧，却有着最俭朴的旋律、最简单的结构。这些正是最容易让儿童接受的音乐。这些音乐和童谣不仅可以最自然的方式让儿童感知音乐，而且是亲情维系的纽带，同时也教会孩子如何与人相处。每一个人都会唱、念原本的音乐与童谣，儿童在襁褓中就已开始学习它们。随着年龄的增长，一次又一次地重复学习，不断激发儿童的音乐潜能，促进儿童音乐能力的发展。
　　我国教育界有这样一种现象：一种好的教育理念、教学法被引入后，不管内容与形式适合与否，只管全盘照搬。费尔阿本德博士不赞同我们全搬他的教学环节设计与教学内容，他一再强调要使用本国的民间音乐舞蹈与儿歌童谣，并认为这些才是永远具有生命力的艺术源泉。
　　发展儿童的音乐直觉。拥有良好的艺术直觉是每一个学习艺术的人的理想。音乐学习也不例外。音乐学习对于儿童应该是感知在先，在感知中发展儿童的音乐直觉。在博士为0至3岁的儿童设计的很多话动中，婴幼儿在被成人颠动、摇摆、挠痒痒、轻轻拍打的过程中听赏儿歌，也跟随音乐的节拍被动或主动地运动。在这样的活动中，成人念儿歌是有节奏的，成人的动作必须是有规律的，儿童与成人才能都感觉到舒适愉悦。在舒适愉悦中婴幼儿感知了节拍、节奏与音调，强化了原本对音乐的直觉。
　　在为3至8岁孩子设计的教学活动中，博士利用噪音游戏、动作探索游戏挖掘儿童的音乐潜能与敏锐的音乐直觉。正如奥尔夫所说，“原本性的音乐是与语言和动作相结合的”。大多数时候，人们对音乐的感受也是通过“嗟叹”与“手舞足蹈”表现出来的。博士利用模仿和问答式的短小童谣的歌唱，利用由三四个音构成的短小歌曲的歌唱，利用带无节奏或有节奏动作的歌表演与音乐游戏，小心地保护儿童的音乐直觉；利用即兴的表演，强化、发展儿童的音乐直觉。
　　对孩子音乐能力的评价重在发展。博士要求儿童保留一个学期内所有歌本，当学期结束时，看着厚厚的歌本，孩子的自豪油然而生：“我可以演唱这么多歌呀!”对每一个孩子的评价不是看他在一个活动中学会了哪些技能，而是看他在教学过程中有没有收获(不论多少)，看他一个学期以来在一个标准上有没有进步。因而，在一次活动中，不是以一个内容为重点，要求学生掌握，而是会有好几个不同类型的内容同步进行，并且这些内容会持续相当长的一段时间，几周甚至整个学期。每次活动中，每个内容都只让孩子接触一点点，然后在以后的活动中不断重复、加深直至牢固地掌握。每次活动基本上都有至少60%的已接触内容，只加入较少的新内容。虽然初看起来每次活动都没有多少新内容的学习，但一个学期下来，学生所掌握的并不少，而且学得扎实。持续性的学习也有利于教师掌握学生的发展状况。
　　对我国幼儿园音乐活动的启示
　　不要丢弃音乐学科本身的知识体系。费尔阿本德博士的教学法是以音乐学科为主线的。除了他本人的学科背景之外，更是因为儿童音乐能力的发展有着自己的规律，要求循序渐进。在越来越多的幼儿园采用主题教学模式的情况下，在考虑哪个音乐活动能与主题契合时，我们不能忘记如何将音乐学科的主线与主题教学结合，让孩子在兴趣中有序地学习音乐。提到学科体系，很多教师就会有所顾虑，因为会有教授技能之嫌。笔者认为，幼儿园音乐活动中必须含有技能教学，如用优美的声音歌唱、对各种类型的音乐作品的欣赏、能够和乐律动等。如果没有技能教学，只是让孩子随便听听、唱唱、玩玩，孩子就会因为缺乏表现手段而无法进一步进行创造性表现。技能教学的关键不是教什么，而是怎样教。
　　重复是学习之母。重复有两种类型，其一是前文所说的一个内容在一次活动中的重复，如唱四遍；其二是一个内容在多次活动中的重复。费尔阿本德博土会在一次活动中安排八个环节：声音探索(利用各种发音体发音让孩子模仿，从而探索嗓音的各种表现)；短句歌唱(幼儿模仿唱教师所示范的短句或以答句的形式回应教师所示范的短句)；简单的歌曲；即兴的曲调创编(唱)；身体运动的探索(身体运动的各种可能性，如时间、空间)；带无节奏动作的音乐表现(如类似于丢手绢的音乐游戏)；带有节奏动作的音乐表现(如与音乐的节拍、节奏、结构相吻合的律动)；音乐故事。每一个环节的时间都不长，大多数只有两三分钟。不论内容如何不同，每次活动都按照固定的环节次序进行，这与我们根据音乐内容选择活动类型、活动形式不同。从低龄儿童的心理特点来说，固定环节以及活动内容的延续，可以让幼儿在整个活动中处于相对放松的状态，因为他们已经知道下一个环节将要做什么，已做好了准备。至于环节固定和内容重复所带来的枯燥，可以通过活动的趣味性来调节。
　　不要让孩子丧失了听觉的敏感性。费尔阿本德博士在教学中注重儿童内心音乐听觉的培养。他总是先让孩子“听”，然后再模仿或创编。我们常用的通过故事引导孩子学习歌曲、欣赏音乐，将音乐内容通过绘画的形式表现等等艺术各门类之间的结合，在他的课上很少看见，特别是音乐绘画。在活动的最后一个环节(音乐故事)，他会让孩子一边阅读图书一边听与之相配套的歌唱，歌唱的词一般就是写在图书上的叙事性文字。在声音探索环节，他可能会将声音高低运动的路径画在卡片上，以利于儿童记忆与表现。其余的环节，都是通过教师的示范、儿童的模仿或游戏的形式来进行。当综合艺术的概念被引入幼儿园教学活动中之后，艺术心理中的“联通”有被滥用的趋势。似乎每次音乐活动都必须牵扯文学、视觉艺术，造型艺术等，否则就不是一次成功的活动。此时，音乐最原本的属性——听，已无关紧要。其实，综合艺术不是各艺术门类的大拼盘，而是以一种感觉器官的感受引发其它感觉器官的联通。因此，笔者的忧虑是：如果我们依旧秉承这样的“综合艺术”，儿童将不再能够欣赏艺术，因为他们的各种感觉器官已经退化！