今年恰逢古琴艺术被联合国教科文组织收入世界人类口头非物质文化遗产名录十周年。中国当代著名古琴演奏家、教育家，中央音乐学院教授赵家珍作为国家级非物质文化遗产（古琴文化）最年轻的且唯一的女性传承人，在第30届上海之春国际音乐节成功举办了古琴独奏音乐会。

　　音乐会以《梅花三弄》拉开序幕，全场加返场曲目共表演9首曲目。值得关注的是这些曲目的演奏形式，是从传统独奏、传统合奏到现代合奏，再从新旧曲目数量比例和布局中，得出关于以古琴为代表的中国传统音乐，在当今文化环境下的生存空间及状态的思考。

　　音乐会总体呈现出两大特色。首先是表演形式多样，不仅有传统的琴箫合奏、也有古琴与钢琴、手鼓、吉他等欧洲古典乐器或中国民族乐器合作的大胆尝试；其次是嘉宾身份多重，赵教授的丈夫、打击乐演奏家李聪农及其爱子李令晨等作为特邀嘉宾出席音乐会，好似一场温馨的家庭音乐会，其乐融融。

　　外在的形式美评罢，再将视线拉回到内在的音乐美。俗话说“问其音先观其人”，赵家珍师承我国虞山吴派奠基人、一代宗师吴景略，同时得到广陵派宗师张子谦的精心指教以及龚一和吴文光的教诲，吸收各派所长，琴艺精深。赵教授在本场音乐会所使用的古琴，其中一张为明朝古琴名家祝公望亲斫仲尼式古琴。在赵教授的微博中，她提到“此琴器型姿态秀美，通体髹黑漆，发冰纹间牛毛断纹。琴声可谓声音宏亮似雷琴，点泛之声如钟磬，按音婉约细腻如吟唱，实乃天造之物”。

　　乐迷们经常在音乐厅中听到博大精深的西洋音乐，它往往注重释放人类的思想情感。而古琴的体裁选取，往往倾向于自然或个人的情感，这很明显地体现了古琴音乐融合了中国古代的诗词等文学体裁中所包含的“借景抒情”等美学理念。所谓“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，古人奏琴，幽篁，长啸，皆可成为音乐的一部分，而听者唯己一人而已。因此中国古代音乐不似洋人用乐器模仿歌者，乃用乐器效法自然，入天人合一之境。赵教授的演绎，用古琴音色中的极大丰富来描绘古人隐秘的内心世界，实令闻者流连于昭君的大漠荒野、伯牙子期的潺潺流水中。

　　上海音乐厅作为民国时期保留下来的著名的欧式建筑之一，很长一段时间内一直是演绎西洋音乐的代表性场所。上海之春国际音乐节已经举办了30届，节目无数，但古琴演出甚少。赵教授提到，古琴之所以到现在连生存都会成为问题，就是一位被这个“古”字压垮了。她反对古琴方面一切形式的神秘主义，这一论断足以令笔者击节赞叹。乐器的演绎和美学观都会随着时间的推移而发展。因而，在笔者看来，崇古固然是好，但如果倚仗现代发达的学术研究手段一味复原古代演绎法则，通过营造神秘主义来排斥古琴美学理念从而跟随时代的变迁，甚至达到人为地阻碍音乐的美学观在历史长河中的流淌的地步，则实为破坏古代艺术。

　　古琴，最为中华文化之瑰宝。当它被收录进世界遗产的名录时，这无疑是对中国传统音乐极大的讽刺。从史书的记载中，我们也可以清楚地看到，若探中国音乐史的与西方音乐史的长河源头，前者可追溯得更为久远。但它们在今天分别给人们带来的影响力是非常鲜明的，不禁让人沉思中国传统音乐乃至文化的何去何从。