大学艺术教育多年存在实践与理论分离现象。其中，教艺术实践的老师注重技术，教艺术理论的老师只讲史论。这种现状是由原来的教学培养模式所决定的，也是囿于中国传统文化中根深蒂固的“学术”分离观念学是学，术是术，“学术”分家并且产生等次关系。

　　确实，把学问做到家不容易，把技术做绝也很难。两者兼备且难上加难。如何打破这种僵局？这需要我们重新认识“学”与“术”的相互关系，需要对艺术具备更广泛的理解与能力。我想，大学艺术教育的探索是解决这一现状的关键。

　　有名人言：“思想力求成为现实是不够的，现实本身应当力求趋向思想。”这里的现实也可以解释为实践者的产物。

　　艺术实践者应该更明白指导个人实践的理念及意义是什么，具备怎样的不可替代的创造价值，以及这些理念是否通过实践被有效地传达出……理论阅读、思考交流、写作能力是学艺术实践者必须加强的。一件优秀的艺术作品，如果作者都表述不清，那是一件非常遗憾的事。但是，艺术实践者常常会发生 “心是口非”的尴尬。当然，学艺术理论者也应多重视实践能力的培养，以及对艺术不同表达特质和意义的敏锐观察度。如此，理论才能言之有物，切中实际，从而避免常见的陈词滥调，或者故作高深滥用专业术语，或者生套哲学词汇，撰写出与艺术作品毫无相关的文章。

　　文化的发展需要实实在在的创新型人才，创新型人才离不开具备有思想、有实践能力的复合型人才。如何改变“分散、封闭、低效”的现状，如何突破固有的观念壁垒和发展障碍，或许，“学”与“术”兼备的人才培养方向是为文化艺术的发展提供了一条可行之道。